Курсовая работа: Микеланджело Буонарроти
Это двухъярусное
надгробие представляет собой по существу компромиссное решение, в котором
только нижний ярус отчасти сохранил характер второго проекта, претерпевшего
значительное видоизменение. В нишах вместо фигур пленников установлены фигуры
Рахили и Лии, а также фигуры мадонны и папы, исполненные не самим мастером, а
его учениками.
Декоративный характер
общего решения надгробия усилен введением мощных волют, установленных на
постаментах и предвосхищающих своими массивными, динамичными формами стиль
барокко, утвердившийся в искусстве ряда европейских стран в XVII в.
И только статуя пророка
Моисея, входившая во все проекты надгробия, заняла в окончательном решении
центральное место, утверждая мощь скульптурного гения Микеланджело. Завершенная
до мельчайших деталей в отделке мрамора и его полировке, статуя «Моисей» заключает
в себе мощный эмоциональный заряд и громадное внутреннее наполнение. Это одно
из самых прославленных творений Микеланджело, по – существу, определяет идейно
– художественный смысл и эстетическую ценность всего надгробия.
Вершинами скульптурного
творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов»,
вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Возможно,
эти статуи символизировали завоеванные папой Юлием провинции, а может быть
являлись аллегориями различных искусств. Но содержание их оказалось гораздо
более значительным и емким. По существу, статуи пленников воспринимаются
олицетворением героической борьбы человека за свое освобождение.
К концу второго
десятилетия XIV в. «Золотой век» Возрождения в
Средней Италии был на исходе. Наступал общий кризис ренессансной культуры.
Только в живописи Венеции тенденции Высокого Возрождения удерживаются до конца
века. С изменениями в исторической обстановке меняются эстетические идеалы и
взгляды на искусство. В нем обозначаются новые тенденции, которые приведут к
распространению маньеризма, академизма, барокко.
Новый этап в жизни и
творчестве Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533) в
так называемой новой сакристии (ризнице) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
В 1523 г. Папский престол вновь вернулся к роду Медичи. На этот раз папой
оказался Джулио Медичи под именем Климента VII, который будучи еще кардиналом, поручил Микеланджело
создание усыпальницы рода Медичи. Этот архитектурно – скульптурный ансамбль,
капелла Медичи, стал одним из высочайших достижений не только в творчестве
Микеланджело, но и во всем искусстве Возрождения.
Под руководством
Микеланджело достраивалось само здание капеллы, увенчанной куполом, были
созданы им аллегорические статуи «День» и «Ночь», надгробная статуя Лорецо
Урбинского, «Мадонна с младенцем», а затем с конца 1526 по осень 1531г. В
работе последовал длительный перерыв, вызванный бурными политическими
событиями, произошедшими во Флоренции.
В эти трудные для Италии
годы усиливается военное соперничество между Францией и Испанией, посягающих на
отдельные разрозненные итальянские области. Вторгшиеся в 1527г испанские войска
Карла V на юг Италии, 7 мая заняли Рим,
подвергнув его страшному разграблению. Угроза иностранной интервенции нависла и
над Флоренцией. Население города поднимается на революционное выступление
против тирании Медичи, завершившееся изгнанием Медичи из Флоренции и
провозглашением республики.
Затем последовала
героическая оборона Флоренции против объединенных сил императора Карла V и примирившегося с ним папы
Климента, испугавшегося за судьбу своих родственников. Одиннадцатимесячная
оборона осажденной Флоренции вошла в историю города как одна из самых главных
ее страниц.
В борьбу за свободу
республики включился и Микеланджело. Он принимал участие в разработке плана
обороны города, а с апреля 1529г. На него было возложено заведование всеми
оборонительными укреплениями Флоренции. По свидетельству Кондиви, «приняв на
себя эту обязанность, Микеланджело возвел в городе для его защиты много
построек и окружил надежными укреплениями гору Сан Миниато, которая возвышается
над всеми окрестностями Флоренции».
В августе 1530г.
Флоренция пала под ударами превосходящих сил противника, учинившего жестокие
расправы над защитниками города. Гроза нависла и над Микеланджело. Но папа
желал завершения работы в капелле Медичи. Скульптор был вынужден подчиниться.
Настроение его, связанное с поражением Флоренции, наложило отпечаток на все его
дальнейшее творчество.
В 1534г., спасаясь от
преследований герцога Алессандро Медичи, Микеланджело покинул Флоренцию. И на
этот раз навсегда. Он так и не завершил до конца статуй святых Космы и Дамиана,
исполненных по его моделям другими мастерами. И, тем не менее, созданный им
ансамбль, отличается своею цельностью, исполнен величия и глубокого раздумья,
торжественной и скорбной гармонии.
Микеланджело изменил
масштаб и пропорции капеллы, значительно увеличив ее высоту. Введя
дополнительный ярус с пилястрами, он перестроил, таким образом, общий характер
архитектурного пространства, с которым сливаются скульптуры, отошел от той
гармонии и равновесия форм, которые были предусмотрены первоначальным замыслом
и соответствовали старой ризнице Брунеллески, примыкающей к алтарю с северной
стороны.
Напряженность
устремленного ввысь архитектурного пространства капеллы Медичи соответствует
характеру размещенных здесь скульптурных произведений. Введя ряд узких
переходов из основного комплекса церкви Сан Лоренцо в капеллу, Микеланджело
усилил ощущение замкнутости, отрешенности помещения от внешнего мира. По
контрасту с нарочито малыми дверными проемами усиливается ощущение
величественности и высоты окружающегося пространства капеллы, четко
расчлененного на три яруса.
Темные, зеленовато –
серые карнизы, пилястры, арки люнетов, наличники и фронтоны окон вносят
конструктивную ясность, подчеркнутую всем построением капеллы. В нижнем ярусе
точно друг против друга размещены саркофаги герцогов Медичи – Джулиано
Немурского и Лоренцо Урбинского. В середине стены напротив входа установлена
статуя «Мадонны с младенцем», по обе ее стороны статуи святых Космы и Дамиана.
Таким образом, наиболее насыщенными архитектурными и скульптурными формами
оказались нижние ярусы боковых стен. Центральная часть каждой стены – гробницы
герцогов, примечательных лишь тем, что первыми в роду Медичи получили
герцогские титулы.
Статуи герцогов
расположены в тесных нишах над саркофагами. Их изображение не носит черт
портретного сходства, а скорее выражают представление о разных типах
человеческих характеров. Джулиано – с непокрытой головой, в доспехах античного
военачальника олицетворяет действенное начало Лоренцо в шлеме, затеняющем лицо,
сидит в позе глубокой задумчивости. Недаром еще в XVI в. эту статую называли мыслителем. При всей идеальности пропорций
фигур, правильности черт обе они отмечены печатью усталости и меланхолии.
Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и
беспокойства.
Это впечатление
усиливается другими компонентами ансамбля, архитектурными и скульптурными.
Перед нишами с фигурами Джулиано и Лоренцо установлены массивные саркофаги на
высоких поддержках. Полуовальные крышки саркофагов, спускаясь к краям,
завершаются волютами. На этих покатых неустойчивых площадках крышек, словно
соскальзывая вниз, расположены аллегорические статуи. На саркофаге Лоренцо –
«Утро» и «Вечер», на саркофаге Джулиано - «День» и «Ночь». Эти обнаженные
мужские и женские фигуры идеальных пропорций и форм – олицетворение неумолимо
текущего времени. Вместе с фигурами Лоренцо и Джулиано они составляют правильные,
заключающиеся в воображаемый треугольник, устойчивые композиции. Отсюда и
прочность местонахождения каждой фигуры. Вместе с тем при всей рассчитанности
построения каждая из фигур полна естественности и красоты.
Но за героической
красотой в аллегориях времен суток есть ощущение глубокого беспокойства и
напряжения, выраженных и в позах, и в лицах статуй. Среди них особенно
прекрасна «Ночь», чем-то напоминающая охваченную смутными предчувствиями Еву из
росписей Сикстинской капеллы. Мучительно тревожны ее сны – на это намекает
трагическая маска под рукой «Ночи».
Чувства, гнетущие
Микеланджело, находят выражение не только в аллегорических фигурах, но во всем
ансамбле и даже в статуе «Мадонны с младенцем» («Мадонны Медичи»), которая
акцентирует среднюю часть стены между гробницами. К ней обращены сидящие в
своих тесных нишах статуи Джулиано и Лоренцо Медичи.
Образ мадонны,
проникнутый трагизмом мироощущения, - значителен, величав, и человечен.
Задумчив взгляд мадонны,
погруженной в свой внутренний мир. Ее поза, напряженная и динамичная,
беспокойный ритм складок одежды – все связывает ее с другими образами капеллы,
с самой архитектурой, формы которой то концентрируются, то разрежаются,
создавая впечатление напряженности целого. Только сильный, недетский, серьезный
младенец, тянущийся к груди матери, продолжает линию образов, полных
внутреннего заряда, которые были созданы художником ранее. Но общее настроение
скорби, глубокого тяжелого раздумья, горечи утраты передано в ансамбле капеллы
с удивительной целостностью и силой.
В этом
архитектурно-скульптурном ансамбле проявились чериы нового стиля. Гармоническая
ясность и уравновешенность форм раннего Возрождения, величавость массивных
полнокровных форм Высокого Возрождения уступают здесь место внутренней
напряженности, динамике форм позднего Возрождения.
Позднеримский
период творчества.
Черты искусства позднего
Возрождения, обозначившиеся в капелле Медичи, усилились в последующих работах
Микеланджело. Этот наиболее сложный и противоречивый период творчества
начинается с 1534г. и охватывает три последних десятилетия его жизни,
проведенные в Риме. В эти годы были созданы не только выдающиеся живописные и
скульптурные произведения, но и наиболее значительные графические и
архитектурные работы. К этому же времени относится большинство его поэтических
сочинений, замечательных стихотворений лирико-философского содержания.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |