Курсовая работа: Культура XIX века
Большое
значение для развития литературы имела деятельность «толстых» литературных
журналов «Современник» и «Отечественные записки». Основателем «Современника»
был А. С. Пушкин, а с 1847г. его возглавили Н. А. Некрасов и В. Г. Белинский. В
40-е годы XIX в. «Отечественные записки»
сплачивали вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени — И.С.
Тургенева, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М.Е Салтыкова-Щедрина. В этих
журналах возникло новое явление для России — литературная критика. Они стали и
центрами литературных объединений, и выразителями разных
общественно-политических взглядов. В них отражалась не только литературная
полемика, но и идейная борьба.
Развитие
литературы происходило в сложных социально-политических условиях. Ее постоянное
соприкосновение с передовыми течениями общественной мысли вынуждало
правительство применять к литераторам запретительные и репрессивные меры. В
1826г. цензурный устав, названный современниками «чугунным», сменил прежний
(1804г.), более либеральный. Теперь цензор мог по своему усмотрению кромсать
текст, убирая из него все, что ему казалось оскорбительным для самодержавия и
церкви. «История нашей литературы, по словам А.И. Герцена,— это или мартиролог,
или реестр каторги». А.И. Полежаев и Т.Г. Шевченко были отданы в солдаты. А.И.
Герцен и Н.П. Огарев за свои первые литературные опыты сосланы. А.А.
Бестужев-Марлинский убит во время Кавказской войны.
Декабристы
видели в литературе, прежде всего средство пропаганды и борьбы, в их программах
проявлялось стремление придать поэзии политический характер, сосредоточить
усилия на утверждении идеальной нормы гражданской морали и поведения человека.
Самодержавно-крепостнический порядок декабристы отвергали так несогласуемый с
законами разума и «естественными правами человека». Отсюда их тяготение к
традициям «просветительского классицизма». Другим основополагающим началом
эстетической системы декабристов была предромантическая идея национальной
самобытности литературы в первой половине XIX в., в которой сосуществовали различные
художественные направления: классицизм, сентиментализм, предромантизм,
романтизм, реализм. Но особо актуальным в дискуссиях этого времени оказался
вопрос о природе и судьбах романтического направления 3 .
Нормативисты
отнеслись к романтическому движению в европейской культуре с враждебным
недоумением и раздражением. Они полагали, что изящные искусства уже совершили
полный цикл своего развития и достигли возможных вершин в лоне классицизма.
Поэтому романтизм был объявлен ими эстетическим «своевольством» и
«беззаконием».
В
отличие от них представители прогрессивной ветви рационалистической эстетики
увидели в этом движении необходимое звено многовекового процесса
художественного развития.
Дискуссии
о романтизме проходили в первой трети XIX в. постоянно. Один из ее участников Д. В. Веневитинов разделял историю
культуры на эпоху эпическую, лирическую и драматическую». Романтизм составляет
второе звено в этом процессе и должен уступить место более совершенному
состоянию художественного сознания, «примиренному с миром».
Действительно,
первоначально романтические идеи скрещивались с разнородными доромантическими
традициями сентиментализма (в раннем творчестве Жуковского), анакреонтической
«легкой поэзией» (К.К. Батюшков, П.А. Вяземский, юный Пушкин, Н.М. Языков),
просветительского рационализма (поэты-декабристы К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер,
А.И. Одоевский и др.). Вершиной русского Романтизма первого периода (до 1825г.)
явилось творчество Пушкина (ряд романтических стихотворений и цикл южных
поэм»).
Позже
получает развитие романтическая проза (А. А. Бестужев-Марлинский, ранние
произведения Н.В. Гоголя, А.И. Герцена).
Вершиной
второго периода романтизма стало творчество М.Ю. Лермонтова.
Завершение
романтической традиции в русской литературу философская лирика Ф.И. Тютчева.
Здесь же можно было бы отметить, что представителем романтизма на сцене был в
Петербурге актер Каратыгин (его очень любили декабристы), а в Москве в это
время на сцене царил П. С. Мочалов.
Близкой
к романтизму была предромантическая элегическая поэзия К Н. Батюшкова
(1787—1855). В 20-е годы ее традиции были сильны в творчестве А. А. Дельвига (1798—
831), Н.М. Языкова (1803 — 1846), Е.А. Баратынского 1800—1844). Творчество этих
поэтов было проникнуто глубокой неудовлетворенностью существующим. Не веруя в
переустройство общества, они ориентировали свое творчество на создание гармонии
во внутреннем мире человека. Они видели высшие ценности в духовных переживаниях
идеального порядка, Батюшков и его последователи — в одухотворенных
нравственным пафосом «земных» радостях, в дружбе, любви, чувственном
наслаждении. Элегики обновили поэтический язык, разработали утонченные формы
поэтической выразительности, создали многообразие метрической, строфической и
ритмико-интонационной структур. В элегической поэзии постепенно начали
проступать романтические тенденции. Они выражались в своеобразном
мистико-романтическом тяготении к поэтической фантастике. Намечались характерная
для романтизма разработка фольклорных мотивов и форм разных времен и народов,
новаторская трактовка антологического жанра у Батюшкова, интерес к русской
песне у Дельвига.
Говоря о
романтизме, русский исследователь этой сложной проблемы В. Каллаш отмечает, что
романтизм «генетически связан с сентиментализмом, последние сентименталисты
были первыми романтиками.
На
рубеже XVIII—XIX вв. романтизм был связан с самыми разными уровнями
общественного сознания и формами их выражения; он оказался причастным к решению проблем самого
различного социально-политического, идеологи чес ко- культурного планов.
Историки
и социологи, например, давно оперируют представлением о романтизме как особом
типе сознания и поведения. Восходящее к Гегелю и Белинскому, поддержанное И. Тэном.
оно принято было И.Ф. Волковым и с определенными уточнениями И.Я. Берковским,
А.Н. Соколовым, Н.А. Гуляевым, Е.А Майминым10.
Романтизм
был необходимым звеном в художественном развитии человечества и явился
объективно величественным художественным открытием11.
Он
выполнил задачу, возложенную на него историей, сыграл свою роль в культурном
процессе как непосредственный предшественник реализма. С ним произошло то же,
что и с предшествовавшими направлениями — с классицизмом, сентиментализмом,
просветительским реализмом.
Когда
«возникали новые вопросы, на которые он отвечал менее точно, чем реализм, то
неизбежным оказалось вытеснение романтизма на второй план в литературе и стран
Европы, и России: романтизм сошел на периферию, в руках эпи гонов его формы
быстро обветшали и, естественно, вызывали насмешливое отношение сторонников
нового искусства — критического реализма»12.
Между
тем романтическую философию русского искусства русских прозаиков 30-х годов XIX в. более всего привлекал ее немецкий
вариант — эстетические концепции, возникшие в недрах так называемой йенской
школы, а затем получившие дальнейшее развитие в исканиях младших поколений
немецких романтиков.
Интерес
вызывали прежде всего эстетические идеи молодо го Фр. Шеллинга. Наибольшей
известностью пользовались его сочинения «Система трансцендентального идеализма»
(18001 и «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). Впрочем,
достаточно широко были распространены в России и записи лекционных курсов по
эстетике, прочитанные Шеллингом в Йене и Вюрцбурге в 1798—1799 и 1802 гг.
Известность
«немецкой школы» была в то время очень широка. В 1826г.
С.П.
Шевырев, Н.А. Мельгунов и В.П. Титов выпустили в свет на русском языке
сочинения В. Г. Ваккенродера, объединенные в книге «Об искусстве и художниках.
Размышления отшельника, любителя изящного». Книга очень быстро стала настольной
для многих деятелей русской культуры. Были известны в России тех лет работы
теоретиков йенского кружка, братьев Ф. и А. Шлегелей, сочинения романтиков
гейдельбергского круга (К. Брентано, И. Черресо, Л. А. фон Арнима) и даже доступные
главным образом в пересказах философские афоризмы Новалиса, крупнейшего поэта
йенской школы. Чуть позже теоретические идеи йен цев и гейдельбержцев обрели
мощное подкрепление в художественных идеях и образах Э. Т. Гофмана и снискали в
Рос сии даже большую популярность, чем на родине писателя, в Германии. Переводы
и вольные изложения эстетических трак татов, очерков, отдельных высказываний
немецких романтиков регулярно появлялись в русских журналах 1820 —1830 гг.
(«Московский вестник», «Московский телеграф», «Теле скоп», «Вестник Европы»,
«Московский наблюдатель»).
Конечно,
интерес к эстетике немецкого романтизма не исключал сочувственного внимания к
идеям иного происхождения. В кругозор русских деятелей культуры входили многие
идеи французских романтиков: в России 20-х годов хорошо знали книги Ж. де Сталь
и Ф. Р. Шатобриана, позднее — статьи-манифесты В. Гюго и А. Виньи. Были
известны и теоретические декларации английской «озерной» школы, полемические
суждения Дж. Г. Байрона. И все-таки именно немецкая романтическая культура
являлась главным источником тех философско-эстетических идей, с которыми
встречались русские прозаики, обращавшиеся к теме искусства.
Утопии и
мифы немецкого романтизма несли в себе очень важную для русской интеллигенции
устремленность к абсолютному идеалу. Увлеченность идеями немецких романтиков
ощущается в теоретических исканиях русских мыслителей 1820-х — начала 1830-х
годов. В трактатах и статьях А.И. Гелича, И.Я. Кронберга, Д.В. Веневитинова,
В.Ф. Одоевского, Н. А. Полевого развивались представления о сущности красоты, о
природе творчества и назначении искусства, об их соотношении с иными видами
знания, о миссии художника и т. п., в главных чертах сходные с принципами
немецкой романтической культурологии. Однако легко улавливаются и отзвуки
французского романтизма. Так называемая неистовая словесность (прежде всего
романы В. Гюго, Ж. Жанена, О. Бальзака, Э. Сю) в начале 30-х годов волновала
русского читателя изображением необузданных страстей.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 |