Курсовая работа: Керамические сосуды античности
В период империи большое
распространение получила глиняная посуда, покрытая красным лаком. Она заменила
собой расписную и чернолаковую греческую посуду.
«Одним из самых крупных
центров, изготовлявших рельефную краснолаковою посуду, был Аррециум в Италии. В
окрестностях этого города обнаружено около двух десятков керамических
мастерских с остатками их продукции. Арретинские мастера достигли совершенства
в изготовлении красной глазури, имеющие ровную окраску и блестящую поверхность,
напоминающих блеск сургуча.
Способ изготовления
краснолаковой керамики был перенесен из Италии в западные римские провинции. В
1 и 2 вв. н.э. особенно процветали мастерские Галии. Производство краснолаковой
посуды было не менее широким и в восточных римских провинциях, преимущественно
в малоазийских центрах – Пергаме и на Самосее. Ее формы и орнаментация были
близко связаны с эллинистическими греческими традициями. Красная глазурь не
имеет ни плотности, ни блеска италийской» [1,с.175].
«Образцы арретинской
керамики – чаще всего небольшие по размерам сосуды (чаши, кубки, иногда блюда
или кувшины) – отличаются красивым и чистым красным цветом и невысоким
рельефами на внешней поверхности стенок.В арретинкой керамике, годы расцвета
которой приходилось на последнюю четверть 1 в. до н.э. и первую четверть 1 в.
н.э., нашли отражение вкусы римлян ранней империи и черты стиля,
господствовавшие тогда и в других видах искусства. Как и в мегарских чашах,
рельефы на некоторых арретинских сосудах создавались с помощью форм, имевших
«негативные» углубленные изображения. Они оттискивались в мягкой глине на
поверхности сосудов, а затем покрывались красным лаком и подвергались обжигу в
горячих печах.
В сюжетах рельефов
арретиских ваз часто можно видеть дионисийских божеств, и нередко в них
фигурируют сатиры и менады. Много создавались также сосудов с эротическими
сценами, встречаются изображения музыкантов, жрецов около жертвенников, эротов,
танцовщиц в высоких головных уборах; показывали в этих рельефах богиню победы с
крыльями.
На примере одной из
арретинских ваз можно убедится, что помимо сюжетных сцен, в данном случае цапля
со змеей (рис.23), они включают и орнаментальные узоры из гирлянд цветов,
чередующихся листьев, побегов аканфа и т.п. Аретинские чаши изящны по форме, и
в общих керамических объемах и в деталях (в узорах рельефов). Сочность контуров
стенок сосудов, прочность ножек, придающих им устойчивость, широта зияющих
раструбов горл – все несет в себе следы чисто римской расчетливости и
целесообразности, счастливо сочетающихся с эллинистическими, гармоничностью и
декоративностью.
Многие арретинские чаши
дошли до нас разбитыми, так как кубки обжигались менее тщательно, чем сосуды в
древнегреческих керамических мастерских, и прочность их стенок была невелика.
Кроме того, нельзя забывать, что арретинская керамика часто и широко
использовалась в жизни. Арретинские мастера распространяла свою продукцию
далеко за пределы Апеннинского полуострова. Чаши, сделанные в Артериуме, а чаще
их обломки, порой с интересными рельефами, археологи обнаруживают в самых
далеких районах. Много найдено арретинских чаш в соседних провинциях Рима –
галлии, Германии, Британии. Встречаются они в восточных и южных провинциях, а
также и в римских слоях античных городов Северного Причерноморья»
[12,с.207-208].
Таким образом, римляне
восприняли греческие традиции и переработали их на свой лад, результатом
которого являются их чаши. Новых, оригинальных форм и видов обработки, в
отличие от этрусков, создано практически не было. В Древнем Риме нет трепетного
отношения к керамике, как это было в Древней Греции. Глиняные сосуды – это уже
не произведения искусства, а продукты гончарного ремесла. Хотя каждый период
развития античной керамике характеризуется определенными видами обработки и
сортами глины, стилем и сюжетом рисунка, способом его нанесения, формами
сосудов. А археологические методы помогают определить принадлежность каждого их
них к конкретному веку, местности, культуре.
Заключение
Искусство таких прошлых
эпох как Греции и Египта, так и Индии и Древнего Востока, Древней Америки,
становятся органической частью культурной традиции всех народов. Тем самым
культура того или иного исторического региона представляет общий эстетический
интерес, ценности, которые в ней были созданы, она становится «мировой».
Античное наследие и в
косвенно опосредованной форме своего воздействия (Возрождения и т.д.), при
непосредственном обращении к его опыту, к его художественному обаянию сегодня,
один из великих, близких и дорогих нам этапов в наследии прошлого. Несмотря на
объединение римского и греческого творчества в единый исторический пласт,
каждое из них имеет свои особенности.
Это отражается и на
керамических сосудах. В Греции преобладало художественное значение предметов, в
Риме людей в первую очередь волновало его практическое предназначение. Это
связано, прежде всего, с культурными традициями и менталитетом и ценностями
народов. Ключевой момент все же остается, это значение человека, значение
искусства.
Список использованной
литературы
1.
Античная
цивилизация /Под ред. В.Д. Блаватского.- М.: Наука, 1973.- 511 с.
2.
Античный мир и
археология древней ойкумены/ Ю.В. Андреев, В.Г. Порухин, В.Ц. Кац, С.Ю. Монахов.-
Саратов: СГУ, 1993.- 405 с.
3.
Борисовкая С.П.
Вазы буккеро с рельефами из района Вульчи//Вестник древней истории.- 1971.-№1.-
С.29-40.
4.
Вейс Г. История
цивилизаций. – Ростов на Дону: Феникс, 1994.- 291 с.
5.
Драчук В.
Дорогами тысячелетий. – М.: Молодая гвардия, 1976.- 255 с.
6.
Ильинская А.С.
История и культура Античной Италии и Рима в свете археологических открытий
последнего десятилетия//Вестник древней истории.-1971.-№1.- С.174-180.
7.
История и
культура античного мира /Под ред. М.М. Кобылиной.- М.: Наука, 1977.- 352 с.
8.
Любимов Л.Д.
Искусство Древнего Мира.- М.: Просвещение, 1996.- 361
9.
Монахов С.Ю.
Греческие амфоры в Северном Причерноморье.- Саратов: СГУ, 1999.- 627 с.
10. Памятники мирового искусства.
Искусство Эгейского мира и Древней Греции /Под ред. Ю.Д. Колпинский.- М.:
Искусство, 1970.- 356 с.
11. Соколов Г.И. Искусство этрусков.- М.:
Слово, 2002. -208 с.
12. Соколов Г.И. Искусство Древнего
Рима.- М.: Просвещение,1996.- 398 с.
13. Соколов Г.И. Искусство Древней
Греции.- М.: Просвещение, 1995.-
420 с.
|