Контрольная работа: Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский
В 1914 вернулся в
Россию, где жил в основном в Москве. Своеобразная «апокалиптика», чаяния
всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают
в этот период все более тревожный и драматический характер ("Москва.
Красная площадь", " Смутное", " Сумеречное", "
Серый овал"). В 1918 издал автобиографическую книгу " Ступени".
Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность,
входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и
Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших
художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв
коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Проживал в
Германии. Его космологические фантазии (графическая серия " Малые
миры", 1922) обретают в этот период более рационально - геометричный
характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя
свою яркую и ритмичную декоративность ("В черном квадрате", 1923;
" Несколько кругов", 1926;). В 1924 мастер образовал вместе с
Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с
ними совместные выставки. Выступил как художник сценической версии сюиты
М.П.Мусоргского " Картинки с выставки" в театре Дессау (1928). После
прихода нацистов к власти в 1933 году переехал во Францию, где жил в Париже и
его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все
чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и
знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в
межпланетной пустоте ("Доминирующая кривая", 1936, " Голубое
небо", 1940, "Разнообразные действия", 1941). С началом немецкой
оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в
Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том
числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать
совместно с композитором Гартманом. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря
1944.
Филонов Павел
Николаевич (1883-1941)
Павел Филонов родился в
Москве. Рано осиротев переехал в Петербург, где брал уроки живописи. С 1908г.
Павел Филонов учился в Академии искусств, откуда был исключён в 1910г. В 1911г.
он контактировал связался с Союзом молодёжи и учувствовал в их выставках. В
следующем году ездил в Италию и Францию.
Первые значительные
произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина
и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток; все работы – 1912–1913,
Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их
аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам»
бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими
цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Однако (в отличие от
В.Е.Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к
дизайну, оставаясь в рамках чистой, искрящейся, пестрой живописности.
В 1913 разработал
декорации на сцене для трагедии Владимира Маяковского "Владимир
Маяковский" Следующие два года Павел Филонов работал иллюстратором
футуристических буклетов, издал свою трансрациональную поэму "Проповедь о
поросли мировой" и начал разрабатывать художественные теории: "Идеология
аналитического искусства" и "Принципы сделанности". В 1919г.
картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке
искусств рабочих в Петрограде.
В 1923г. Павел Филонов
становится профессором Академии искусств и членом Института художественной
культуры (ИНХУК). В те же годы выходит "Декларация мировой поросли"
Павла Филонова в журнале "Жизнь искусства". Два года спустя Павел
Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас
как школа Филонова).
Из-за продолжавшейся
резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на
1929-1930г. в Русском музее не состоялась. В 1932г. Его жизнь и творчество не
было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г.
В 1967г. была проведена посмертная выставка работ Павлв Филонова в
Новосибирске.
Лишь в недавние годы
живопись Филонова получила всемирное признание. Изображения созданные его
мыслью дали огромный толчок развитию авангарда в СССР. Он нашёл свой
художественный стиль, благодаря тем бескомпромиссным идеалам в которые он
верил.
Уже в его ранних
работах чётко прослеживается непринятие идеологии Академии живописи в
Петербурге. Филонов покинул академию в 1910г и сделал выбор игнорирования
основного направления в живописи с целью дальнейшего развития своего стиля.
В своей живописи Павел
Филонов наблюдал и осознавал силы, которые заключают в себе существование
человечества. Его целью было достижение систематического знания мира и его
человеческого населения.
Картины Филонова были
результатом не просто смысловых изображений. Его живопись - это утверждение
интеллектуальных принципов, некоторые их которых взяты с теории и идеологии
художника. В живописи Филонова виден "проектный интеллект" в образе.
После революции 1917г.
Павел Филонов работал над завершением своей работы "Аналитическая
живопись". Социальные изменения в России воодушивили художников -
футуристов. Павел Филонов уделял очень много времени и усилий для
художественных изобретений и творческих идей. Он работал по 18 часов в сутки.
В 1925г., найдя много
последователей и поддерживающих его стиль выражения, он основал школу в
Петрограде. Эта школа была закрыта правительством в 1928г. вместе со всеми
частными художественными и культурными организациями.
Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)
Родился в семье
выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. В 1889-94 гг. семья
часто переезжала с места на место; в селе Пархомовка близ Белополья Малевич
закончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895-96 гг. непродолжительное
время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. С 1896, после
переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной
дороги.Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия
в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище; жил
и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Посещал занятия
в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Проводя лето в Курске, Малевич
работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист.
Вхождение в круг
новаторов
Малевич участвовал в
выставках, инициированных М. Ф. Ларионовым: «Бубновый валет» (1910-11),
«Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913). Весной 1911 сблизился с петербургским
обществом «Союз молодежи», членом которого стал в январе 1913 (вышел в феврале
1914); в 1911-14 экспонировал свои работы на выставках объединения, участвовал
в вечерах-диспутах.
Декоративно-экспрессионистические
полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. свидетельствовали об освоении наследия
Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского
«сезаннизма». На выставках художником был представлен и его собственный вариант
русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так
называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из
«провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911,
Стеделик музеум, и др.).
С 1912 началось
творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым Малевич
оформил ряд изданий русских футуристов (А. Крученых. Взорваль. Рис. К. Малевича
и О. Розановой. СПб., 1913; В. Хлебников, А. Крученых, Е. Гуро. Трое. СПб.,
1913; А. Крученых, В. Хлебников. Игра в аду. 2-е доп. изд. Рис. К. Малевича и
О. Розановой. СПб., 1914; В. Хлебников. Ряв! Перчатки. Рис. К. Малевича. СПб.,
1914; и др.).
Его живопись этих лет
демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название
«кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить
самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма,
культивируемым футуризмом [«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912, и др.].Работа
над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы
«Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова)
впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.
В живописи в это время
художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма», использовавшего
алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего
традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая заумную,
трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных
пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную
неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на
остановке трамвая», 1913; «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914;
«Англичанин в Москве», 1914, и др.).
Возникновение
супрематизма
После начала 1-й
мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В.
Маяковского для издательства «Современный лубок».Весной 1915 возникли первые
полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование
«супрематизм». Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам,
написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где
господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование
«супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем»,
образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в
переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом
этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился
зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами
живописи.
Страницы: 1, 2, 3 |