Дипломная работа: Синтез науки и искусства в культуре итальянского Возрождения (на примере творчества Леонардо да Винчи)
Леонардо да Винчи, напротив, избирает чисто
человеческие ситуации; детально анализируя сопутствующие им психологические и
физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в
сюжете Мадонна с младенцем.
Отличный от традиционного принцип эмоциональной связи
между фигурами имеет место уже в так называемой Мадонне Бенуа, хранящейся в
Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Мария, юная, почти девочка, играет с сыном, показывая
ему цветок. Она представлена в движении и улыбающейся, ребёнок же, старательно
изучающий принесённый его матерью предмет, кажется серьёзным, сосредоточенным.
Передавая в живописи различные оттенки чувств, мастер воплощает свою программу
изучения человеческой фигуры – её физического строения и поведения[64].
Он создаёт также самостоятельные женские портреты
(вершина – знаменитая Джоконда). Портрет из Национальной галереи
искусства в Вашингтоне, идентифицируемый с Джиневрой Бенчи, может
рассматриваться как прототип данного жанра и в стилистическом отношении ещё
связан с флорентийской живописью конца XV века,
особенно с искусством, практиковавшимся в мастерской Верроккьо. Наряду с
другими чертами, эта работа Леонардо показывает мастерство его изображения
человеческой фигуры в природной среде, проявившееся уже с первых шагов его
творчества. Перед нами – начальный этап этого развития, когда природа выполняет
собственно функцию фона, акцентируя женский образ, не наделённый исключительной
красотой, однако приковывающий к себе внимание внутренней экспрессией, сочетанием
силы и меланхолии, разлитых в её чертах. Великолепная хвоя позади женской
фигуры сохраняет в композиции относительную самостоятельность, во-первых, благодаря
её роли в смысловом контексте портрета, во-вторых, в силу особого любовного
внимания, с каким она написана, хотя, надо сказать, установить с абсолютной
точностью, что за растение здесь изображено, не удаётся. В женском лице
особенно поражает облагораживающая его геометризация контуров. Непроизвольно
возникает сопоставление с достойными, но банальными героями семейных процессий
в циклах фресок Доменико Гирландайо, близких по времени первым живописным
опытам Леонардо, подчёркивая, сложность и глубину программы молодого Винчи.
Так называемую Мадону Литта, хранящуюся, так же как и
Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже, историки искусства относят к
миланскому периоду творчества ученого и, несмотря на существование
собственноручного рисунка Леонардо да Винчи, несомненно, связанного с картиной,
обычно приписывают школе мастера. Отметим эмоциональную позу Марии, выражение
нежности и удовольствия от созерцания младенца, сосущего грудь матери, обратив
одновременно взгляд в сторону зрителя. Изображение основывается на традиционном
мотиве Madonna del late (Млекопитательница), обогащая его внимательным
наблюдением позы сосущего ребенка. Физический тип маленького Иисуса,
светловолосого, кудрявого, с очень тонкой кожей, здесь тот же, который мы
увидим в Мадонне в скалах и в Святой Анне с Марией и младенцем Христом[65].
Первая из названных картин была написана на доске, а
позднее, поступив в Эрмитаж, переведена на холст. Неизвестно, кому она
принадлежала до того, как была представлена на выставке произведений из частных
собраний Петербурга; знаем только, что царём Николаем II она была приобретена у
последних русских владельцев в 1914 году. Атрибуция её Леонардо была сделана
исследователями сразу и почти единодушно. Отмечалось, что Мадонна и младенец,
внимательно смотрящий на цветок, который его мать держит в руке, - это, быть
может, первые художественные образы, задуманные и созданные Леонардо, независимо
от мастерской Верроккьо. Картина относится к раннему флорентийскому периоду его
творчества, её можно датировать 1475-1480 годами.
Напротив, Мадонна Литта принадлежит уже к
миланскому периоду, поскольку определённо содержит в себе ломбардские черты:
внимание к реалистической передаче драпировок, общий интимный тон трактовки
образов. От герцогов Висконти она перешла в собственность семьи Литта, у
которой была приобретена русскими царём. Император Александр II купил её в 1865
году для Эрмитажа, где она была переведена с дерева на холст. В последнее время
специалисты склоняются к тому, что данную работу Леонардо завершал Больтраффио,
один из его миланских учеников[66].
Другим произведением, свидетельствующим об
освобождении Леонардо от наставничества своего учителя (хотя у него сохранился
вкус к изображению дорогих тканей, ложащихся мягкими, текучими складками, чему
учились во флорентийской мастерской) является Мадонна, названная дель Гарофано,
или деи Фьори («с гвоздикой» или «с цветами»). В композиционном
отношении это более сложный вариант трактовки темы, чем Мадонна Бенуа, но,
возможно, также и более скованный, лишённый непосредственности, свойственной последней.
Неизвестно, каким образом картина попала из частного
немецкого собрания в Старую Пинакотеку в Мюнхене в Баварии. Начав с понятных
упоминаний Верроккьо и его мастерской в связи с вопросом об авторе картины,
историки искусства затем почти единодушно приписали её Леонардо. Эта точка
зрения тем более заслуживает внимания, что её придерживаются в недавних работах
о художнике. Действительно, богатство драпировок, обширность горного пейзажа,
тронутого на склонах пурпуром и золотом, и с вершинами, тающими в небе,
впечатление живости срезанных цветов в хрустальном кувшине, мягкость тельца
младенца, предвещающего детские образы Мадонны в скалах, - все эти черты уже
далеки от языка Верроккьо. Родственное типам мастера, в частности, Мадонне
Бенуа (гемма с кабошоном, которая скалывает платье Марии на груди) и
Благовещению из Уффици, это произведение в своей изобразительной и экспрессивной
новизне несёт печать зрелости[67].
Первым произведением, выполненным Леонардо в Милане,
была так называемая Мадонна в скалах, воплощающая тему непорочного зачатия или
догмат о зачатии Марией сына вне греха. Картина предназначалась для украшения алтаря
(оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата
церкви Сан Франческо Гранде в Милане.
25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия
заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые –
Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части
алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки
искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых
один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются
вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в
скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо
Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику
XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и
художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне
находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих
фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной
программе.
Рассмотрим «Мадонну в скалах»: фигуры изображены у
входа в грот, почти естественную крипту, свет в которую проникает сверху и
через боковые проёмы. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях,
указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в
сторону зрителя; Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в
боковых направлениях; возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол», из
которого нисходит свет. То же самое можно сказать и в отношении света: он
падает сверху и сквозь боковые проёмы. Заметим, что грот – это обширное
замкнутое пространство с влажной и плотной атмосферой, а цветы и травы тщательно
выписаны вплоть до мельчайших деталей. В этом сказалось влияние нидерландцев, с
которыми Леонардо познакомился во Флоренции благодаря Гуго ван дер Гусу. В
своей картине Леонардо, несомненно, ставит проблему соотношения между большими
и малыми величинами и решает её «натуралистически» - с учетом того, что эти
различия заложены в самой природе. Но он предвосхищает также психологическое
решение. Леонардо исходит из предположения, что человеческий ум, также
являющийся природным инструментом, прекрасно может переходить от одного
масштаба к другому, нисколько не нуждаясь в сведении больших и малых величин к
какой-то средней величине. Пространство, таким образом, представляется ему не
постоянной структурой, основанной на математической логике, а безбрежным
простором, вбирающим в себя человеческий опыт или человеческое существование[68].
«Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой
картину, нуждающуюся в специальном «ключе». Она полна герметических, но отнюдь
не символических значений, ибо символ-это всегда намек на какое-то иное, переносное
значение, а Леонардо стремится к тому, чтобы смысл изображенных вещей остался
тёмным, до конца не раскрытым. Глазу даны одни лишь формы. Точно также в
природе человек видит предметы и явления, имеющие свои причины и значения. Их
можно исследовать и понять, но они не даются априорно. «Феномен» пещер, как
явствует из различных записок художника, сильно привлекал Леонардо. Его
интересовала научная и геологическая суть этого явления, в котором он видел
проявление «внутренней» жизни земли, подземных, сверхъестественных её сил.
Пещера для него – это «средоточие геологических процессов, огромных сдвигов в
пространстве и времени, составляющих тайну Земли» (Шастель). Быть может,
древние ледники были свидетелями далекого прошлого Вселенной, её предыстории,
закончившейся с рождением Христа, когда природа и история обрели наконец
настоящую жизнь и потянулись к свету (Леонардо- единственный художник
кватроченто, не верящий в «возврат древности» и не советующий подражать
классическому искусству), а непостижимая тайна действительности стала доступной
для человеческого понимания. Стены и свод пещеры рушатся, и в расщелины
врывается свет: эпоха подземной жизни закончилась, начинается эпоха
исследований и опыта. У порога стоят четыре фигуры, над ними небо. Но почему
перед нами встреча младенца Христа с младенцем Крестителем? Почему ангел
указует перстом на Крестителя? Быть может, это тот же ангел который принес
Марии благую весть и его миссия на этом окончилась? Христос явлен на свет, и
теперь человеку надлежит возвестить об этом людям. Миссия Крестителя- это не
откровение или пророчество, а интуиция. Интуиция, как внушение свыше, которая
предшествует опыту и его стимулирует, как предположение, которое предстоит
проверить. Таково одно из возможных истолкований этой картины (ведь художник
ещё вернётся к Крестителю как к человеку, «прозревшему» благодаря природе). Тем
более что оно соответствует неоплатоническим, хотя и не ортодоксальным основам
культуры художника.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19 |