Дипломная работа: Цифровая фотография в дизайне

Перспектива кадра зависит, прежде всего, от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т.е. от удаленности точки съемки, направления съемки и высоты установки фотоаппарата.

В образовании фотоизображения действует следующая закономерность: чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана изобразятся крупно, детали отдаленного фона - мелко. И чем больше разница в величинах расстояний, тем более заметным станет различие в масштабах изображения близких и удаленных элементов композиции. (3, 27).

Выражение в искусстве - это целостное и синтетическое высказывание средствами выражения, адекватными средствам восприятия. В фотографии выражение представляет собой мгновенный результат симультанной моторной деятельности рук и глаз. Язык выражения в фотографии - язык символического распознавания и обозначения вещей. Фотография считается выразительной, когда она способна передать (индуцировать) от автора зрителю визуально воспринимаемое напряжение.

Творческие цели и задачи фотографа в художественной фотографии, приёмы и способы их реализации.

Цель №1. Придание произведению искусства образности и выразительности.

Приёмы:

Верное определение взаимоотношения фигур.

Создание явных различий между доминирующими и второстепенными единицами композиции. Центральное и наиболее объёмное расположение сюжетно-важного объекта.

Использование обособленности объекта в композиции - средство придания ему важности.

Усиление сюжетно-композиционного центра изображения посредством углубления перспективы.

Создание иерархии объектов посредством светового и цветового контраста. Тёмный и тусклый по цвету, предмет выглядит гораздо меньше, чем яркий, при одинаковых геометрических размерах.

Определение решающего мгновения съёмки.

Схватывание во времени наиболее характерных (по мнению фотохудожника) особенностей объектов.

Использование движения в кадре для усиления роли главного объекта композиции.

Цель №2. Придание произведению искусства легкого восприятия".

Приёмы:

Максимальное упрощение композиции с целью наиболее лёгкого её прочтения при минимальном объёме затраченной энергии.

Эргономичность и простота.

Отсечение всего лишнего, что, по мнению автора, мешает восприятию главного.

Световая и цветовая акцентировка сюжетно - композиционного центра.

Расположение основных объектов изображения вдоль силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).

Сведение композиции к комбинации простых геометрических фигур. Использование простых композиционных контуров.

Усиление симметрии. Искусственное привнесение в изображение физического равновесия.

Изображение наиболее легко читаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.

Упрощение фотографии вплоть до абстрактной беспредметной картинки

Усиление контрастов.

Чёткое отделение фигуры от фона. Выпуклые очертания фигур благоприятствуют выделению их относительно фона, фигуры с вогнутыми очертаниями менее заметны.

Организация рифмы очертаний таким образом, чтобы она подсказывала и дополняла содержание фотографии.

Согласованность изобразительных единиц между собой, группировка их в единую изобразительную единицу.

Съёмка сюжета с явно предсказуемой элементарной реакцией зрителей (радость, умиление, гнев и т.д.).

Цель №3. Создание художественной фотографии в жизнеутверждающем, позитивном ключе. Создание ощущения стабильности и ясности запечатлённой ситуации с целью получения зрителем наибольшего удовольствия в процессе восприятия.

Приёмы:

Равновесная композиция. Баланс очертаний и цвета.

Преимущественная фотосъёмка статичных ситуаций без движения в кадре.

Центральное расположение сюжетно-важной части изображения.

Чёткая расстановка композиционных акцентов. Явная смысловая поляризация композиции.

Объёмные элементы композиции располагаются снизу.

Облегченный верх и утяжелённый низ создаёт ощущение устойчивости композиции.

"Тяжёлые" цвета расположены в нижней части, а "лёгкие" - в верхней части композиции.

Преобладание мягких яркостных и цветовых переходов.

Создание преимущественно цветных фотографий, так как они способствуют спокойному и созерцательному настроению.

Цель №4. Создание художественной фотографии в драматическом ключе. Искусственное создание ощущения нестабильности, динамики и напряжённости сюжета. Включение зрителя в процесс сопереживания и сочувствия.

Приёмы:

Создание неравновесной, асимметричной композиции, приводящей к ощущению "опрокидывания".

Использование необычных ракурсов и наклонов, необычной ориентации объекта на визуальном поле.

Преимущественная фотосъёмка движения в кадре, "мира событий", а не "мира вещей".

Сочетание в одном кадре нескольких планов с различной стилистикой.

Сознательное нарушение последовательности прочтения изображения в результате нарушения иерархии композиционных элементов, тональной и цветовой гармонии.

Соседство несовместимых по цвету и контрасту элементов композиции - для передачи антагонизма конкурирующих сил.

Использование ярких цветовых пятен в самых неожиданных местах изображения.

Расположение "тяжёлых" цветов в верхней части композиции.

Использование артефактов очертания и цветовых "шумов".

Преимущественное использование монохромной фотографии.

Выход очертаний основных элементов композиции за границу кадра. Мало "воздуха" в кадре - ощущение "сдавленности" композиции, напряжённости сюжета.

Использование вогнутых очертаний основного объекта композиции создаёт эффект "агрессивности" фона.

Искажение реальных очертаний объектов, например, с помощью съёмки короткофокусными объективами.

Искажение относительного масштаба объектов в сторону усиления драматичности ситуации.

Цель №5. Истолкование собственного понимания "смысла" готовой фотокомпозиции. Стремление к адекватности восприятия зрителем авторского высказывания.

Приёмы:

Подчеркивание специфическими средствами стилевого направления произведения (реализм, импрессионизм, экспрессионизм, неореализм, модерн, постмодернизм и т.д.).

Удаление из композиции деталей, противоречащих авторской концепции произведения.

Использование монохромной фотографии как более эффективного средства образования и опознания знаков и моделей (по сравнению с цветной фотографией).

Ассоциативное использование цвета в соответствии с общепринятыми символическими истолкованиями тех или иных цветов и их сочетаний.

Использование в композиции фигур, своим очертанием вызывающих из памяти наиболее простые архетипические образы.

Пояснительные тексты внутри фотоизображения и подписи к фотографии.

Натюрморт

Натюрморт в переводе с французского - изображение неживых предметов. Натюрморт, как жанр сформировался в живописи лишь в 17 веке, благодаря творчеству голландских и фламандских живописцев.

Важно при работе с натюрмортом не только уметь работать со светом и композицией, но и уметь гармонично подбирать и расставлять предметы для композиции. Можно сказать, что натюрморт, самый управляемый жанр, ведь здесь все зависит только лишь от умения и воображения фотографа.

На сегодняшний день одним из востребованных направлений в жанре натюрморта является рекламная фотография и художественная фотография, где фотографии по качеству исполнения можно сравнить с полотнами живописцев. (6, 256).

Портрет

Жанр искусства, главной целью которого через внешний облик передать еще и внутренний мир человека на изображении. На портрете человек может быть изображен как в полный рост, так и по пояс.

Портреты бывают самые разные - автопортреты, групповые портреты, костюмированные, камерные, парадные, семейные, а так же шарж. В этом жанре сам художник играет огромную роль, ведь то каким он увидит человека, таким он и останется на фотографии на многие, многие годы.

Поэтому, кроме умения фотографировать, нужно быть немного психологом, знатоком души человеческой. (6, 260).

Пейзаж

Пейзаж в живописи и фотоискусстве - тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Важнейший и самый древний вид пейзажа - изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова "paysage" и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

земная поверхность

растительность

человеческие постройки

перспектива вида

Картина также может включать:

водоёмы (озера, моря, реки)

фауну

людей

свет

метереологические образования (облака, дождь) (6, 294)

Фоторепортаж

Целью этого жанра является воссоздание картины происходящего при этом отобразить это так, чтобы отображаемое представляло так же и художественную ценность. Репортаж передает факты через призму восприятия фотографа, однако, можно сказать, что "Документальность" - ключевое слово для этого жанра. Здесь для фотографа очень важно качество, важное так же и для журналистов, а именно - быть в нужное время, в нужном месте.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8