Дипломная работа: Цифровая фотография в дизайне
Дипломная работа: Цифровая фотография в дизайне
Содержание
Введение
Глава 1. Художественный образ и
композиция в изобразительном искусстве
1.1 Образная интерпретация действительности
1.2 Зрительное восприятие
1.3 Композиционные закономерности изображения на плоскости
Глава 2. Фотография как специфический вид изобразительного
искусства
2.1 Средства художественной выразительности в фотографии
Что такое выражение в искусстве
2.2 Виды и жанры художественной
фотографии
2.3 Техника и технология цифровой фотографии
2.4 Составление экспозиции выставки фоторабот
Глава 3. Цифровые технологии в художественной фотографии
3.1 Манипуляции с цветом
3.2 Художественные фильтры Photoshop
3.3 Коллаж и монтаж
3.4 Текстура и фактура в цифровой фотографии
Список литературы
Введение
Фотография в современном мире получила очень широкое распространение.
Сегодня это не только одно из направлений искусства. Фотография широко представлена
в науке, криминалистике, индустрии рекламы. Чаще всего мы встречаемся с фотографией
в интернете и в печатной продукции. И, конечно же, у каждого из нас дома есть альбомы
с семейными фотографиями.
Самые высокие требования предъявляются к художественной фотографии,
которая несет в себе не только смысловую нагрузку. Здесь также важна художественная
подача. Такая фотография подчиняется своим правилам съемки и обработки изображения.
Самыми популярными жанрами художественной фотографии являются портрет, пейзаж, макросъемка
и репортажная фотография.
К сожалению, с наступлением цифровой эры фотография стала доступна
каждому, что привело к снижению её художественной значимости. Мнений что первоклассный
фотоаппарат сделает всю работу и выведет на экран отличные снимки, становится все
больше и больше. Но без знания основ построения композиции, законов восприятия изображения
и способов обработки фотография не может претендовать на художественную (за исключением
людей интуитивно чувствующих как выстроить кадр.).
Основная цель дипломной работы: раскрыть художественные возможности
цифровой фотографии на примере Adobe Photoshop, и указать основные приемы обработки
изображений.
В задачи входило изучение теории; обобщение опыта лучших фотографов,
художников; наблюдение за творческим процессом; посещение фото и художественных
выставок; составление экспозиции работ.
Глава 1. Художественный образ и композиция в изобразительном
искусстве
1.1 Образная интерпретация действительности
1. Художественное творчество как образное мышление и как рождение
особой реальности.
Художественный образ конкретен и обладает
чертами представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной
деятельностью. Представления - переходная ступень между восприятием и понятием,
обобщение широчайших слоев общественной практики. Представление содержит в себе
как значение, так и смысл осваиваемого явления. Для того чтобы художественные представления
стали достоянием аудитории, их надо объективировать.
Концептуальное содержание художественного
произведения складывается из объективированных в образе представлений и идей. Художественное
мышление образно. Оно сочетает обобщенность и конкретность с личностной формой
(1, 114).
Художественный образ - это иносказательная,
метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. В древнеиндийском
искусстве образная мысль имела три основных элемента: поэтическую фигуру, смысл,
настроение. Эти элементы образной мысли сопрягаются.
В древнейших произведениях метафорическая
природа художественного мышления предстает особенно наглядно. Например, изделия
скифских художников в "зверином стиле" причудливо сочетают реальные животные
формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, грифоны с туловищем рыбы, человеческим
лицом и птичьими крыльями (1, 115).
Художественный образ обладает своей
логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Художник
задает все изначальные параметры образа, но, задав их, он не может ничего изменить,
не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит
в основе произведения, ведет его за собой, и художник порой приходит совсем не к
тому выводу, к которому стремился (1, 117).
Образная мысль многозначна. Один из
аспектов многозначности образа - недосказанность. Воспринимающий получает исходный
импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и программа переработки
полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой
фантазии. Недосказанность образа, стимулирующая мысль воспринимающего, с особой
силой проявляется в принципе non finita (отсутствие концовки, незаконченность)
(1, 117).
Художественный образ - обобщение, раскрывающее
в конкретно-чувственной форме существенное для ряда явлений.
Художник мыслит образами, природа которых
конкретно-чувственна. Это роднит образы искусства с формами самой жизни, хотя нельзя
понимать эту родственность буквально. Таких форм, как художественное слово, музыкальный
звук или архитектурный ансамбль, в самой жизни нет и быть не может (1, 118).
Художественный образ - единство рационального
и эмоционального. Эмоциональность - исторически ранняя первооснова художественного
образа. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не
смог сдержать переполнявших его чувств.
Для создания непреходящего произведения
важен не только широкий охват действительности, но и мыслительно-эмоциональная температура,
достаточная для переплавки впечатлений бытия (1, 120).
Художественный образ - единство объективного
и субъективного. В образ входит материал действительности, переработанный творческой
фантазией художника, его отношение к изображенному, а также все богатство личности
творца.
Роль индивидуальности художника особенно
наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр). Личность творца запечатлевается
в художественном образе. Чем ярче и значительнее эта личность, тем значительнее
ее творение. В художественном образе заключено большое жизненное содержание (1,
120).
Образ неповторим, принципиально оригинален.
Даже осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему на основе
общих идей, разные творцы создают разные произведения. На них накладывает свой отпечаток
творческая индивидуальность художника.
Научные законы часто открываются разными
учеными независимо друг от друга. Повторение научных открытий возможно, однако за
многовековую историю искусства не было ни одного случая совпадения произведений
разных художников (1, 122).
1.2 Зрительное восприятие
Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных
особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства.
Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И
создается четкое представление о целом. Эта особенность зрительного восприятия учитывается
при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его
восприятия.
Для композиционного расположения элементов имеет значение величина
угла активного зрения. Основные, важные моменты содержания картины должны попадать
под угол активного зрения (54' по горизонтали и 37' по вертикали). Композицией учитывается
также расположение, местоположение зрительного центра на картинной плоскости, который
находится несколько выше геометрического, что происходит от психологического восприятия
низа картины как более тяжелого по сравнению с верхом (в результате действия силы
земного притяжения) (2,12).
Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые
возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть
смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию
движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую
реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает
чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или
движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.
Волновая природа присуща материи, и возможно, что именно с этим связано возникновение
положительной реакции организма. Положительная реакция возникает, когда нервные
клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические
структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы,
построенные по пропорциям "золотого сечения" (2, 21).
Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями
организма. "Человеку присущи некоторые биологические потребности, - пишет Р.
Арнхейм, - для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности
и правильного функционирования - единство и равновесие, для стимулирования - разнообразие
и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими.
Квадрат и круг просты и уравновешенны.
Прямоугольник с соотношениями 2 к 1 внушает страх, что распадается
на 2 квадрата (2, 25).
Известный композиционный прием - членение. Разбивка целого на
ограниченное число групп, группировка элементов, - необходимы, потому что подобным
методом последовательного приближения осваивается целое. Этот метод обусловлен наличием
физиологического порога восприятия, наш мозг одновременно может воспринять не более
5-7 элементов или групп одновременно. При большом количестве элементов форма уже
не воспринимается как целое и кажется раздробленной.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |