Реферат: Творчество М. Горького
Реферат: Творчество М. Горького
Реферат
на тему: «Творчество М. Горького»
М. Горький (1868–1936)
Хотим мы или не хотим, любим или не принимаем
творчество Максима Горького (А.М. Пешкова), но он оказался на вершине
литературного Олимпа на рубеже веков и стал частью национальной культуры
России. Проследив идейные, нравственные, эстетические искания писателя, оценив
сложность его пути, мы, безусловно, придем к развенчанию плакатного мифа о
«буревестнике революции» и создателе метода социалистического реализма, ибо
Горький – одна из самых трагических фигур нашего столетия.
«Густой, пестрой, невыразимо странной жизнью»
назовет Горький свои детские и отроческие годы в Нижнем Новгороде, имея в виду
дом Кашириных – русскую жизнь в миниатюре с ее светлыми и мрачными сторонами.
Вглядимся в них: добротный дом на крестьянский манер в слободе красильщиков,
дед, рычащий на подмастерьев и детей, мать, чувствующая себя приживалкой, бабушка,
двигающаяся как-то бочком, едкий запах краски, теснота. И мальчик, рано
начавший понимать «свинцовые мерзости жизни». * Копейка служила солнцем
в небесах мещанства, и это зажигало в людях мелкую, грязную вражду» («Заметки о
мещанстве»). А главное, такая жизнь делала всех страдальцами: плачет бабушка,
погибает самый умный и красивый подмастерье Цыганок, мечется мать, страдает от
своей тирании и грубости дед, мальчик-сирота отдан «в люди», чтобы до конца
понять, как страшно входить в жизнь «ветошником и нищебродом».
«Я в жизнь пришел, чтобы не соглашаться» – прозвучит
девиз юности. С чем? С жестокой неправильной жизнью, которая редко, очень редко
может одарить человека минутами счастья и радости, как, например, плыть с
хорошими людьми по Волге, любоваться азартной пляской бабушки, погружаться в
чудесный мир книги. Позже будет несогласие с мотивами смерти, распада, уныния в
русском декадансе, с эстетикой критического реализма, с его героем, неспособным
к яркому поступку, подвигу. Горький убежден: «Чтобы человек стал лучше, ему
нужно показать, каким он должен быть»; «настало время нужды в
героическом» (из писем к А.П. Чехову).
В начальный период творчества М. Горького
реализм и романтизм как два основных метода в искусстве пойдут в его
произведениях «рука об руку». Дебютом писателя станет рассказ «Макар Чудра», а
вслед за ним появятся «Старуха Изергиль» и знаменитые «Песня о Соколе» и «Песня
о Буревестнике». Их герои будут нести «солнце в крови». И даже «босяки»
Горького особенные – «с цветами в душе», поэты, поднимающиеся над прозой жизни,
бедностью, социальной обезличенностью. Драма «На дне» станет некоторым итогом
нравственно-философских исканий Горького в начале века, его гамлетовским «быть
или не быть?». Смысл их – найти дорогу к правде или поддаться идеям «безумцев,
навевающим сон золотой», смирения, покорности, согласия с обстоятельствами.
Горький взял себе псевдоним у ветхозаветного пророка Иезекииля, которого
называли «горьким» за гонения при жизни. В судьбе А.М. Пешкова будет
немало горького, и причина этого во многом связана с ложными идеями – ницшеанством
и марксизмом, в рабстве у которых пребывала талантливейшая, ищущая,
могучая натура русского писателя-самородка.
Романтические
произведения М. Горького. Тема человеческой свободы или несвободы – центральная
в творчестве писателя. В его первых рассказах романтически воспевается полная
свобода личности, не зависящей от условностей общества. В 1892 г. был
написан рассказ «Макар Чудра», в котором мы найдем все приметы романтического
произведения. Вглядимся в портрет литературного героя: «он был похож на старый
дуб, обожженный молнией» (о Макаре Чудре); «на смуглом матовом лице замерла
надменность царицы», «ее красоту можно было бы на скрипке сыграть» (о Радде);
«усы легли на плечи и смешались с кудрями», «очи, как ясные звезды, горят, а
улыбка – целое солнце, точно его ковали из одного куска железа вместе с конем,
стоит весь, как в крови, в огне костра и сверкает зубами, смеясь» (о Лойко).
Герою соответствует и пейзаж: мятущийся ветер, раздувающий пламя костра,
вздрагивающая мгла, безграничность пространства степи и моря. Одушевленность и
бескрайность пейзажа как бы подчеркивают безграничность свободы героя, его
нежелание поступиться ею. Заявлен принципиально новый герой (в отличие, скажем,
от чеховского): красивый, гордый, смелый, с горящим в груди огнем. Из
легенды, рассказанной Макаром с восхищением и внутренним удовольствием, мы
узнаем, что Он и Она, красивые, умные, сильные, «оба такие хорошие», «удалые»,
не уступают своей воли, требуя покорности от другого. Гордость Радды не может
сломить даже любовь к Лойко. Неразрешимое противоречие между любовью и
гордостью разрешается единственно возможным для романтических произведений
обрядом – смертью. И попробовал Лойко, крепко ли у Радды сердце, и вонзил в
него кривой нож, и сам получил из рук старого отца свою смерть.
Читатель-христианин не может принять правду Горького-романтика, ибо любовь
предполагает взаимную способность идти на уступки любимому, чего не могут
сделать герои рассказа.
«Старуха Изергиль» (1895), рассказ с
удивительно стройной композицией, сочным, выразительным языком, опирающийся
якобы на народные предания, поражает идейной путаницей. Описание морской стихии
в экспозиции символически связано с «уроком» старухи Изергиль русскому юноше:
«У! Стариками вы родитесь, русские», «мрачные, как демоны», т.е. не способные
прожить яркую, насыщенную подвигами жизнь. Трехчастная композиция рассказа
(легенда о Ларре, исповедь старухи о своей жизни, легенда о Данко) построена на
антитезе, которая для самого автора безусловна. Сын женщины и орла, красивый,
гордый, смелый, вступивший в конфликт с племенем и убивший девушку, которая не
захотела стать его наложницей, по Горькому, отвратителен, потому что несет в
себе ницшеанский комплекс: гордость, индивидуализм, эгоцентризм, презрение к
простому человеку, отщепенство, разрушение морали «отцов». А вот язычнице,
блуднице старухе Изергиль, которая смогла ради спасения любимого убить часового
и раскаялась в своей бесшабашной смелости и жажде наслаждения плотью, автор
явно симпатизирует. Герой третьей новеллы – Данко вызывает прямо-таки восторг
писателя, потому что он вывел людей из «леса», «болот», «смрада» (читай: из
мрака рабства и страха перед жизнью). Разорвав грудь, поднял он сердце свое,
как факел, совершив подвиг любви во имя человека, брата своего. Все
законы романтической поэтики соблюдены: сюжет строится на антитезах «герой» – «толпа»,
«тьма» – «свет», «неволя» – «воля». Но все эти ключевые образы не поддаются
однозначной «расшифровке» (тем и сильны романтические символы, что их можно
прилагать к любой ситуации, в любое время). С позиций вульгарного марксизма всю
жизнь дореволюционной России можно было считать «тьмой», а декабристы,
народовольцы, пролетарские вожаки хотели вывести народ к свету – через восстания,
террор, революцию. И не важно, сколько будет пролито крови, слез детей и
стариков на этом пути.
Легенда о Данко имеет библейскую параллель – историю
о том, как Моисей вывел древних иудеев из египетского плена на родину. Сорок
лет вел он своих соотечественников, молясь о спасении народа, и, после того как
Господь открыл пророку десять заповедей спасения души, Моисей начертал их на
скрижалях как единственный и непреложный план устройства земной жизни и
человечества, погрязшего в грехах самомнения, зависти, чревоугодия,
прелюбодеяния, ненависти. Неужели Данко у Горького – Моисей Нового времени? Кто
и что им руководит? Нетерпение! Понимает ли он конечную цель пути? Нет!
Действительно, Данко у Горького не возносится над толпой, не говорит:
«Падающего – толкни». Но толкает на неоправданные жертвы, а
следовательно – к новой «тьме».
Позиция повествователя ранних рассказов Горького
отличается от позиции главных героев (Макара Чудры и старухи Изергиль), что
составляет идеологический центр рассказа и определяет его проблематику.
Романтическая позиция при всей ее внешней красоте и возвышенности не
принимается повествователем.
«Маленький
человек» Максима Горького в рассказах «о босяках». И Гоголь, и Пушкин, и
Достоевский восстали против социальной обезличенности «маленького человека»,
разбудили «добрые чувства», христианское сострадание и к Акакию Акакиевичу, и к
Самсону Вырину, и к Макару Девушкину. М. Горький, обнимая художническим
взором всю социальную пирамиду буржуазной России рубежа XIX–XX вв., обнаружил в
ней особый слой – людей «дна», босяков, люмпенов, жертв Города, машин,
индустрии. Рассказ «Челкаш» (1895) начинается с описания пристани
большого портового города: грохот машин, металлический скрежет, тяжелые
пароходы-гиганты. «Все дышит модными звуками гимна Меркурию». Почему именно
Меркурию? Меркурий – бог торговли, обогащения, прибыли, с одной стороны, он же –
проводник в царстве мертвых (словарь). Вот те новые обстоятельства
(мертвый, железный капитализм), в которые помещает своего героя Максим Горький.
Челкаш, «старый травленый волк, заядлый пьяница»
и «ловкий, смелый вор», похож цепкими руками и длинным костлявым носом на
степного ястреба, выжидающего свою добычу. И она появляется в виде
широкоплечего, коренастого, русого, загорелого крестьянского парня Гаврилы,
смотревшего «добродушно и доверчиво» на Челкаша. Оба товарища бедны, голодны.
Но первому, Челкашу, не нужны деньги как таковые, он их пропьет. Ему дорога воля
и море, «созерцанием» которого никогда не пресыщалась его кипучая, нервная
натура. «Темная широта, бескрайняя, свободная и мощная» рождала «мощные мечты».
А вот другой, крестьянин, оказывается, охоч до денег и готов «душу загубить»,
ограбив работодателя. «Кабы этакие деньги» да на хозяйство потратить, корову
купить, домик поставить, женой обзавестись! «Жаден ты», – выносит приговор
Челкаш. В подаче Горького Гаврила жалок, подобострастен, низок, хотя внутри его
идет борьба: «Беда от них» (денег).
Страницы: 1, 2, 3, 4 |
