Реферат: Крепостной театр в России в XVIII веке
Реферат: Крепостной театр в России в XVIII веке
СОДЕРЖАНИЕ
Введение. 3
1. История крепостного театра.. 5
2. Щепкин Михаил Семенович
(1788–1863) 8
3. Семенова Екатерина Семеновна
(1786–1849) 14
Заключение. 16
Список литературы.. 18
Введение
Целью данного реферата является систематизация, накопление и закрепление
знаний о крепостном театре в России в 18 веке.
Для реализации данной цели необходимо решить следующие задачи:
- рассмотреть историю крепостного театра;
- охарактеризовать театральных деятелей - Щепкина, Семенову, Жемчугова;
- подвести основные итоги реферата.
В процессе написания реферата мною были изучены учебники по мировой
художественной культуре, очерки истории русской культуры XVIII века, статьи о театральных
деятелях.
Крепостной театр существовал в России на протяжении примерно столетия (с
середины 18 в. до середины 19 в.). Крепостной театр был двух типов – усадебный
и городской. Первый представлял собой хорошо устроенные помещения с большим
репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной
деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же типу относятся
и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших
ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях и т.д. Ко второму типу
относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер – для забавы самих
господ и приглашенных гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены
существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной
жизнью России.
Рождение национального профессионального театра связано с именем Ф.Г.
Волкова (1729—1763) и городом Ярославлем, где он впервые поставил драмы
своего великого земляка Д. Ростовского, а затем первые трагедии А.П. Сумарокова.
С 1756 года публичный театр открывает свой занавес и в Санкт-Петербурге.
Создателем репертуара и директором театра был драматург Сумароков. А гениальным
актером и режиссером был Федор Григорьевич Волков. Подтверждением его
гениальности служит последнее его творение — «Торжествующая Минерва», в котором
проявились многочисленные таланты Волкова. «Театральное искусство знал он в
высшей степени»,— вспоминали современники. Ставился этот грандиозный праздник
по случаю восшествия на престол Екатерины II. Во время
торжества Ф. Волков простудился и безвременно скончался «к великому и общему
всех сожалению».
В труппе Волкова начал свою актерскую карьеру знаменитый актер И.А.
Дмитриевский (1736—1821), который с 1779 руководил частным театром на
Царицыном лугу. На сцене этого театра впервые была поставлена комедия Д.И.
Фонвизина «Недоросль», в которой сам И.А. Дмитриевский сыграл роль Стародума.
В Москве существовал университетский театр с итальянской труппой Д.
Локателли. А в 1780 году открылся Петровский театр, в репертуаре которого были
как драматические, так и оперные спектакли.
Своеобразным явлением культурной жизни второй половины XVIII
в. был крепостной театр.
В конце XVIII в. роль театра в общественной жизни
значительно выросла и стала предметом публичных обсуждений.
Все названные вопросы требуют дальнейшего подробного рассмотрения и изучения.
1. История крепостного
театра
История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный,
игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда
вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в
развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного
профессионального театра в 1756 году.
Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В
конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века –“потеха”
(Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр”
предшествовал термин “позорище”, термину “драма” – “игрище”, “игра”. В русском
средневековье были распространены синомичные им определения – “бесовские”, или
“сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки,
привозившиеся иностранцами в XVI – XVII веках, и фейерверки. Потехами называли
и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину “игрище” близок термин “игра”
(“игры скоморошеские”, “пировальные игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем”
называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет “игра” в
отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины
“игрище” и “игра” в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до
XIX – XX веков.
Первый общедоступный театр появился в Москве в 1702 году. Это был театр
Кунста-Фгорста, так называемая «комедийная храмина». Просуществовал он недолго.
Популярностью у москвичей не пользовался. Петр I
придавал театру особое значение в связи с тем, что требовал от театра
пропагандировать идеи государственности и через театральные подмостки
провозглашать свою внутреннюю и внешнюю политику. Поэтому при Петре I широкое распространение получают всенародные масштабные
действия: три-умфачьные шествия, маскарады, фейерверки. Петр I
«выдвинул театр из царского дворца на площадь».
В 1730-е годы в Москве появлялись «публичные игрища» на масленицу, на
которых представляли «Евдона и Берфу», «Соломона и Гаера». А с 1742 года в
Москве представляла «Немецкая комедия» — постоянно действующий городской театр,
на чьи спектакли ходило много народа.
Подневольных актеров обучали профессиональные артисты, композиторы,
балетмейстеры. Нередко крепостные артисты воспитывались в казенных театральных
и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене.
Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и
на императорской сцене (в таких случаях в афишах и программах крепостных не
называли «господином» или «госпожой», а просто писали фамилии). Известны
случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на
императорскую сцену, – столыпинские крепостные вместе с дворовыми актерами
помещиков П.М.Волконского и Н.И.Демидова вошли в труппу образованного в 1806
казенного театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли
М.С.Щепкин, С.Мочалов (отец трагика П.С.Мочалова), Е.Семенова, по словам
А.С.Пушкина, «единодержавшая царица трагической сцены», и многие другие.
Широко известны такие крепостные труппы, как театр графа С.М.Каменского в
Орле. Специальная постройка имела партер, бельэтаж, ложи, галерею. Капельдинеры
были одеты в особые ливрейные фраки с разноцветными воротниками. В графской
ложе, перед его креслом, лежала специальная книга для записи во время спектакля
промахов артистов и оркестрантов, а на стене за креслом висели плетки для
наказания. В течение полугода в 1817, по сообщению «Друга Россиян», в театре
графа Каменского «к увеселению публики города Орла было поставлено 82 пьесы, из
коих было 18 опер, 15 драм, 41 комедия, 6 балетов и 2 трагедии». Имение графа
не сохранилось, но в Орловском драматическом театре им. И.С.Тургенева с конца
1980-х годов существует мемориальная «сцена графа Каменского» с реконструированной
сценической площадкой, небольшим залом, занавесом, музейной и гримировальной
комнатой. Здесь играют камерные спектакли, а над креслом последнего ряда висит
портрет графа и розги для наказания.
К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя
Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном
помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на
Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал спектакли
драматические, оперные, балетные. Подобный тип театра изображен в повести
Вл.А.Сологуба Воспитанница – нравы и быт театральных деятелей начала 19
в. передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А.И.Герцена Сорока-воровка.
Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х
годов, в основном это сочинения В.Левшина и И.Карцелли: комические оперы Король
на охоте, Свадьба господина Волдырева, Своя ноша не тянет,
Мнимые вдовцы и др.
Более сложным репертуаром и устройством отличались театры при господских
усадьбах. В своем исследовании В.Г.Сахновский отмечает, что устраивались они
«чаще как забава, как развлечение или стремление ответить господствующей моде,
реже, а для правильной оценки искуства театра в России, да и для оценки
художественной культуры в России вообще тем существенней – как потребность в
формах театра выразить свое жизнеощущение, миропонимание и, следовательно,
утолить страсть к искусству сцены». Наибольшую роль в развитии «инстинкта
театральности» в русском дворянстве играл, по общему мнению исследователей
темы, уездный господский театр. Самыми известными театрами вельмож
екатерининского и александровского времени в Москве и Санкт-Петербурге был
театр князя Юсупова на Мойке и в подмосковном Архангельском, графов Шуваловых
на Фонтанке, Потемкина в Таврическом дворце, графов Шереметевых в Кускове
(позже в Останкине), графов Апраксиных в Ольгове, графов Закревских в
Ивановском, графов Паниных в Марфине (Н.М.Карамзин, посещавший этот театр,
написал для крепостного театра пьесу с пометкой «только для Марфина»), графов Загряжских
в Яропольце Волоколамском.
2. Щепкин
Михаил Семенович (1788–1863)
Русский актер. Родился 6 ноября 1788 в с.Красное Обоянского уезда Курской
губернии в семье крепостных графа Г.С.Волькенштейна. В 1800 году во время учебы
в Судженском народном училище (1799–1801) Щепкин исполнил роль слуги Розмарина
в комедии А.П.Сумарокова Вздорщица, в 1801–1802 играл на домашнем театре
графа Волькенштейна, в том числе Актера (роль «с трансформацией») в комедии
Н.Р.Судовщикова Опыт искусства, Степана-сбитенщика и помещика-галломана
Фирюлина в комических операх Я.Б.Княжнина Сбитенщик и Несчастье от
кареты. Учась в Курском народном училище (1801–1803), попал за кулисы
городского театра братьев М.Е., А.Е. и П.Е.Барсовых – переписывал тексты ролей,
суфлировал, в 1805, в бенефис актрисы П.Г.Лыковой, с успехом заменил
проигравшегося и запившего актера в роли Андрея-почтаря в Зоа
Л.-С.Мерсье. Несколько лет Щепкин совмещал обязанности секретаря своего
помещика, графа Волькенштейна, с артистической деятельностью в труппе Барсовых.
В 1816 вступил в труппу И.Ф.Штейна и О.И.Калиновского, игравшую в городах южной
и юго-западной России. В 1818 перешел в Полтавский театр, руководимый писателем
И.П.Котляревским. Специально для Щепкина, сразу занявшего ведущее положение в
труппе, Котляревский написал роли выборного Макогоненко и поселянина Михайло
Чупруна в «малороссийских операх» Наталка-Полтавка и Москаль-Чаровник.
После распада театра в 1821 актер вернулся в труппу Штейна, возглавлявшего в то
время Тульский театр.
Страницы: 1, 2, 3 |