Реферат: Художники-передвижники
Шишкин родился 13
(25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке,
расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.
Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в
своем отце. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.
Его увлекала техника, он занимался археологией, историей, стремился во все
начинания внести что-то свое, новое и полезное. Интерес к старине, природе, к
чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию,
пробудившуюся очень рано.
В 1848 году,
проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии
("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юноша
вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне
протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его
обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.
К систематическим
занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в
двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи,
противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.
В августе 1852
года он был уже включен в список учеников, принятых в Московское Училище
живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под руководством Аполлона
Мокрицкого.
В училище сразу
определилось влечение Шишкина к пейзажу. "Пейзажист - истинный художник,
он чувствует глубже, чище",- записал он несколько позже в дневнике.
"Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих
даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..."
Богатство и
разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в
которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево.
Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу - в Сокольниках, изучая форму
растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.
Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Наряду с растительностью,
он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например, идущую крестьянку
с котомкой за спиной. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством
изучения натуры.
Среди ранних
графических работ Шишкина интересен лист, исполненный в 1853 году, с двадцатью
девятью пейзажными набросками, большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет
мотивы, достойные картины. Однако все его наброски предельно просты - сосна у
воды, куст на болотистой равнине, берег реки. И в этом уже проявляется своеобразие
художника. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии:
"Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще
никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так
красиво, как и швейцарские виды".
Приобретенный
Государственным Русским музеем еще весьма робкий по исполнению, явно
ученический этюд "Сосна на скале", датированный апрелем 1855 года,-
единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками,
относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. По ней видно, что
карандаш тогда подчинялся ему лучше, чем краски.
Ко времени
окончания в самом начале 1856 года училища творческие интересы Шишкина,
выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом, заметно определились.
Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные навыки. Но художник
стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в
Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. С этих пор творческая
биография Шишкина тесно связана со столицей, где он прожил до конца своих дней.
О графическом
мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки под Сестрорецком"
(1857). Наряду с присущими этой большой "рисованной картине"
элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности
изображения. В произведении видно стремление художника к пластической трактовке
природных форм, хорошая профессиональная выучка.
Шишкин в период
обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности,
но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчеству
чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама,
художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего ее
внешне опоэтизировать. Копии с работ Калама были обязательны в учебной практике
не только Академии, но и московского училища. Оценивая влияние А. Калама на
манеру письма молодого художника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26
марта 1860 года пишет: "Я помню. Вы говорили мне, что в способе и манере
рисования рисунки Ваши напоминают Калама - я не вижу; в манере Вашей есть нечто
свое... Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого
мастера. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан
с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и
обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы
художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а не усвоил его
себе несознательно".
Произведения
молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими
чертами, однако то было скорее данью господствующей традиции. У него все
явственнее проступало трезвое, спокойно-вдумчивое отношение к природе. Он
подходил к ней не только как художник, увлеченный красотой, но и как
исследователь, изучающий ее формы.
Подлинной школой
для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим
ученикам-пейзажистам. Шишкин был увлечен дикой, девственной природой
живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами,
вековыми соснами и елями. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него
серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и
совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы в
многообразии и взаимосвязи растительных форм.
В самой натуре,
Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной
значимости, и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о
чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии - "Вид
на острове Валааме" (1858). Условность и некоторая декоративность
цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем
пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего
дальнейшего творчества мастера. Художник увлечен не только красотой
открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. Их он стремился
передать как можно конкретнее. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий
о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина
"Вид на острове Валааме. Местность Кукко", демонстрировавшейся на
академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали. Она
находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Судьба
ее в настоящее время неизвестна.
Окончив Академию с
Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за
границу в качестве пенсионера.
Его путь к
стилевой особенности своего творчества был далеко не простым, поскольку в
формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией и ее
эстетическими принципами. Внешне она продолжала сохраняться и после возвращения
Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии.
Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической
выставке 1865 года с картиной "Вид в окрестностях Дюссельдорфа"
(Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на
Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке,
Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается
орденом Станислава III степени.
Но мастерство,
накопленное в Академии и за границей, мало ориентировало художника на выбор
дальнейшего собственного пути, выбор тем более ответственный для Шишкина и его
самобытного таланта не только перед самим собой, но и ближайшими товарищами,
чувствовавшими в нем пейзажиста, идущего по новой дороге. Сближение с членами
Артели и особенно с И. Н. Крамским также могло благотворно сказываться на
назревших поисках творческой перестройки.
В 1867 году
художник снова отправился на легендарный Валаам. На Валаам Шишкин поехал
совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал
живописи.
Эпопея русского
леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в
творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867).
Для определения
"лица" пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для
северных областей России. Шишкин стремился к изображению леса "ученым
образом", чтобы угадывалась порода деревьев. Но в этой, казалось бы,
протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни
дерева. В "Рубке леса" это видно по упругой округлости спиленной ели,
которая кажется стройной античной колонной, сокрушенной варварами. Стройные
сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня.
Излюбленный художником предметный план с папоротниками, сочной травой, сырой
землей, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором,
контрастирующий с торжественным и гулким лесом,- все это внушает чувство
упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса.
Композиционное построение картины лишено статичности - вертикали леса
пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и растущими
"враздрай" наклоненными осинами и березами.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 |