Реферат: Характеристика культуры постмодернизма
Как стилевое направление
70-х постмодернизм оказал воздействие на формирование новой архитектуры и
мебели ХХ века, начав с театральной стилизации классической архитектуры.
Понятность образного языка мебели являлась условием ее коммуникативности,
вызвав "движение к потребителю". Постмодернисты, будучи противниками бездушного
техницизма, активно используют историческое архитектурное наследие. Появляются
произведения - копии образцов прошлого, цитирование и обыгрывание старых
художественных форм, образование между ними новых связей и нового содержания.
Ярким представителем этого стиля в 70 - 80-е годы стал Фрэнк О. Гери. Уходя,
постмодернизм оставил после себя в архитектуре и мебельной практике палитру
открытых цветов и верность принципу незавершенности пространственных решений,
поиск субъективных, сенсационных эффектов благодаря неожиданным формам. Эти
черты проявились в интерьерах Ч. Мура, Р. Вентури, Ф. Джонсона, Р. Стерна, Х.
Холляйна, Р. Бофилла.
В 80-е годы родился стиль
деконструктивизм - своеобразная модификация постмодернизма. В основе его лежали
"открытия" эпохи конструктивизма 20-х годов, ярко выразившиеся в
творчестве российских архитекторов Эль Лисицкого, Родченко, Татлина. Пример
деконструктивизма в мебели - работы архитектора Захи Хадид. Деконструктивизм
отображает виртуальный мир с его бесконечными пространствами, контрастными
цветами, взаимопроникающими объемами и нетрадиционными материалами.
Противоречие общим законам гармонии среды является единственным запретом в
свободной и раскрепощенной архитектуре и мебели этого стиля. Виртуальные
интерьеры ставят задачу избавиться от стереотипов, лишить архитектуру и мебель
навязчивой монотонности, повторяемости элементов. Для интерьеров и мебели
такого рода характерны внутренние напряженные формы, контрастные цветовые
отношения, создающие комфортную среду на уровне подсознания. А это, в свою
очередь, дает возможность воплощать их в компьютерной модели.
Наиболее ярко
постмодернизм выразил себя в архитектуре. С конца 70-х гг. были построены
общественные центры, окружённые ярко раскрашенными аркадами и колоннами,
напоминающими древнеримские форумы и римские барочные здания, в которых прежние
архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые,
нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые
трубки и т. д. (Пьяцца д'Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур);
города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами
с тяжёлыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на
рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р.
Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и
свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты
американского архитектора Р. Вентури). Интерьеры этих зданий обставляются
громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями
гиперреалистов, суперграфикой. В изобразительном искусстве с постмодернизмом
обычно связывают направления, тяготеющие к предметно-натуральному
художественному восприятию жизни. При всём своём антиэлитаризме постмодернизм,
в сущности, консервативен. Постмодернизм пропагандирует
"реалистичность", т. е. пассивное подчинение существующему
социально-экономическому и культурному порядку общества.
Постмодерн как ведущее
стилистическое направление, по мнению теоретиков архитектуры, вошел в свою
последнюю стадию. При всех просчетах и порой изощренном злоупотреблении
формотворчеством, этот стиль дал очень много. Он несказанно расширил диапазон
возможных вариантов, композиционных принципов. Он ввел в арсенал современной
архитектуры и дизайна гигантский пласт культурного наследия, накопленного
цивилизацией. Попытался расшатать догматические установки профессионального
мышления архитекторов и дизайнеров, с тем, чтобы расширить горизонты
творческого поиска.
Заключение
Постмодернизм
- не "жанр", не "стиль" и, тем более, не "школа",
к которой можно "принадлежать". Постмодернизм - это ситуация. Своего
рода культурное "бытие", которое действительно "определяет
сознание". По крайней мере, сознание художника, помещенного в ситуацию
постмодернизма. Поэтому, рассуждая о постмодернизме, следует иметь в виду, что
речь идет не о "жанровых канонах" и не об "особенностях
стиля", а о некоторых аспектах творческого поведения.
В
культуре постмодернизма не существует единого всеобъемлющего стиля. Существует
множество мэтров их последователей. Для культуры постмодерна стиль - это
авторский почерк дизайнера, это то, что вырабатывается, опираясь на опыт и
историю культуры, не боится экспериментов и обращения к прошлым векам.
Материалом для такого человека является как изображение огрызка яблока на
грязном асфальте так и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.
В
графическом дизайне постмодернизм получил самое большее развитие и применение.
При этом он не имеет четко обозначенные границы и определенный характер
изображение. Во многом позаимствовавший из прошлого постмодернизм в исполнении
разных дизайнеров может обладать на первый взгляд совершенно противоположными
чертами и свойствами, что говорит о его многогранности и способности охватывать
все слои общества.
|