Реферат: Характеристика культуры постмодернизма
Реферат: Характеристика культуры постмодернизма
Министерство
Образования и Науки Российской Федерации
Федеральное
Агентство по Образованию
Государственное
Образовательное Учреждение Высшего Профессионального Образования
Поволжский
Государственный Университет Сервиса
Реферат по
дисциплине: Типографика
На тему: «Постмодернизм»
Выполнил: Мавричев С.С.
Студент группы ДГ-301
Проверил: Золотарев Д.А.
Тольятти.
2008 г.
Содержание:
Введение
1. Постмодернизм. Определение и
зарождение
2. Идеи постмодернизма
3. Постмодернизм в графическом дизайне
4. Вольфганг Вайнгарт
5. Стефф Гайсбулер
6. Постмодернизм в рекламе
7. Постмодернизм в различных сферах
искусства
Заключение
Введение
Корни
постмодернизма берут своё начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна.
Само понятие «постмодернизм» впервые упоминается вначале 70-х г.г. В
художественном формообразовании постмодерн обратился в противовес монохромным,
рациональным формам и догмам «современного движения», к декоративности,
красочности, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и
ироничности, цитировании исторических стилей. Архитекторами и художниками
постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм,
арт-деко, конструктивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики.
Подобные тенденции обуславливались «ностальгией по прошлому», разочарованием в
искусстве современности. Золотой век виделся в прошлом как антипод
современности. Как и большинство новых веяний, постмодерн подвергся спорам,
направленным на выяснения его стилевой самостоятельности.
Графический
дизайн всегда заимствовал образы и подходы из других областей художественной и
популярной культуры. Визуальные цитаты, ссылки всех видов, мимикрия стилей -
это существенная особенность пути графического дизайна, его метаморфозы в 20-м
столетии. Результатом этого стал постмодернизм, как завершающий аккорд
современной культуры.
1. Постмодернизм.
Определение и зарождение
«Постмодернизм
– понятие, используемое современной философской рефлексией для обозначения
характерного, для культуры сегодняшнего дня, типа философствования,
содержательно – аксиологически дистанцирующегося ни только от классической, но
и от неклассической традиций конституирующего себя как пост – современная, то
есть постнеклассическая философия». [Энциклопедия постмодернизма].
Термин
«Постмодерн» встречается во многих направлениях, включая социологию,
кинематограф музыку, сферы общения, литературу и культурную теорию,
основателями которой стали Жан Бодрияр и Жан-Франсуа Лиотар. В своей книге
«Влияние Постмодерна», 1984, Лайотард рассматривал Постмодернизм как отказ от
абсолютной уверенности мира модернистского в пользу места и времени. Другие
писатели, такие как марксист Фредерик Джеймсон, рассматривали Постмодернизм как
форму американского культурного империализма или выражение многонационального и
потребительского капитализма. Возможно, в соответствии с многообразным миром
Постмодернизма этот термин применим ко многим областям.
В
области дизайна определения Постмодернизма сильно варьируются. Сначала это
слово можно было найти в работе британского историка по дизайну и архитектуре
Николауса Певснера, автора широко известной книги «Пионеры современного
дизайна», 1949. В 1961 г. в своем эссе «Возвращение к историзму» он
рассматривает Постмодернизм с точки зрения нежелательной, но все более
очевидной тенденции к стилистическому эклектизму. Это является одной из
характеристик архитектуры и дизайна Постмодернизма. « С 1939 по 1947 в работах
Тойнби было конституировано содержания понятия постмодернизм как обозначающего
современную (начиная от первой мировой войны) эпоху, радикально отличную от
предшествующей эпохи модерна » [Энциклопедия постмодернизма, 601]. Настроенные
критически к пуризму «современного движения» поп-культура, различные течения
радикального дизайна 60-х гг., широко поддержанные средствами массовой
информации, находили все большее распространение. При этом в Германии продолжала
вручаться премия «Хорошая форма» модернистским произведениям, тем самым
продолжалась поддержка эстетических ценностей индустриального общества. Благодаря
такому множеству эстетических течений в искусстве и дизайне у потребителя
расширился вкус, формировалась многогранность восприятия, плюрализм
эстетических взглядов: к существовавшему до этого единственному направлению
«хороший дизайн» добавились стилевые течения.
В
обществе конца 70-х – 80-х гг. сформировалось сложная социологическая структура,
которую практически невозможно было четко разделить на средние, низшие и высшие
сословия. Вкус и стиль в различных слоях населения был также многогранен. Этот
плюрализм эстетических взглядов и мнений стал общественным феноменом 70-х приведшем
в итоге к возникновению нового художественного стиля, оппозиционного
современному движению, получившего название постмодерн. Постмодерн разрушил
постулат «форма следует за функцией» и перестал делить категорично дизайн на
«плохой» и «хороший», «на хорошую форму» и «китч», на «высокую культуру» и
«обыденную». В отличие от радикальных течений, постмодерн был менее политичным
художественным направлением, а тем самым более успешным, и получил достаточно
скоро международное признание.
2. Идеи
постмодернизма
Стиль постмодернизма
появляется тогда, когда его осознают, обозначают, присваивают ему имя. По
отношению к постмодернизму это произошло в конце 60-х — начале 70-х годов XX
столетия. "Онтологический" статус постмодернизм приобрёл в 70-80-е
годы - со времён появления философских трудов Лиотара.
Постмодернизм — состояние
культуры общества, которое характеризуется утратой ценностных ориентиров
(метанарративов, метаповествований). Основной способ существования
постмодернистской культуры — цитаты и ирония.
Постмодернизм как
самостоятельное течение в культуре и искусстве имеет свои основные идеи и
принципы, которые необходимо обозначить:
1) отрицание метафизики
(отрицание инициации, любых форм трансцендентального опыта, тонких миров и
пр.);
2) плюрализм (т.е.
одинаковая ценность мнений вне понятий силы, уровня достижения и пр.);
3) антисистематичность
(т.е. отрицание иерархии);
4) адогматичность (т.е.
отрицание Законов);
5) отсутствие первосмысла
- трансцендентального означаемого (т.е. отрицание космогонии и пр.)
6) утрата ценностных
ориентиров (т.е. отрицание Истинной Воли и Великого Делания).
3. Постмодернизм в графическом
дизайне
В
начале семидесятых на смену стилю Bauhaus, главным принципом которого была
простота и функциональность, пришло новое направление в графическом дизайне
и архитектуре, получившее название «постмодернизм». Вторжение
постмодернизма на арену дизайна стало настоящим шоком: это направление рушило
все основополагающие представления о дизайне того времени.
Ранние
признаки появления такого явления, как "постмодернизм", стали
появляться в середине 1970-х, а в последние десятилетия оно быстро стало общей
тенденцией. В графическом дизайне, это особенно проявилось в оформлении обложек
к музыкальной продукции - пластинках, кассетах, компакт-дисках. Высокая степень
мобильности, ориентирование на активные группы потребителей - все это стало
широким полем для экспериментирования, хотя тенденция ни в коем случае не была
ограничена только этой областью. Английский критик Рик Пойнор приводит в пример
обложку пластинки немецкой группы электронной музыки Kraftwerk. В 1978 вышел
альбом, содержавший строгие синтетические мелодии и пульсирующие
робототехнические ритмы, которые оказали длительное влияние на развитие
танцевальных мелодий в 1980-х и резко отличались от музыки того времени.
Пластинка получила название "Die Alensch-Maschine" (Человеко-машина).
Дизайн
обложки альбома напоминал типографику советского конструктивизма 1920-ых.
Историческая ссылка была усилена при помощи использовании, в качестве главных,
красного, черного и белого цвета. Та же самая композиция с диктующей диагональю
и типографская манера набора использовались на обратной стороне конверта, на
фоне различных геометрических фигур. Дизайн Карла Клефиша был вдохновлен
работами авангардистского "конструктора" Л. Лиссицкого (с. 15) и был
фактически его цитатой (считай заимствованием, но ни в коем случае не
пародией). Дизайнер и музыканты хотели подчеркнуть, что музыка должна быть
понята как "авангардистская".
Прежде,
чем 1980-ые окончательно провозгласили победу именно этого стиля в искусстве и
получили нелицеприятное определение как "эра грабежа" или "эра
пародий", литературный критик Фредерик Джеймсон в 1983 подвел итог
преобладающей культурной навязчивой идеи заимствований из прошлого: все стили и
миры, которые могут быть изобретены авторами и художниками, уже были
изобретены. После 70 или 80 лет классического модернизма наступил результат -
истощение интеллектуальных ресурсов. "В мире, в котором стилистическое
новшество больше невозможно, все что остается - подражать мертвым стилям,
говорить через маски и с голосами стилей в воображаемом музее".
В
ходе последних десятилетий, особенно в Соединенных Штатах, использование
"ретро-стилей" стало определяющим графический облик конца ХХ века.
Ярким примером в данной области служат ранние работы Поли Шер. Ее хорошее
знание и понимание исторических форм футуризма, конструктивизма, дадаизма,
голландского De Stijl, немецкого Bauhaus, Арт Деко и Арт Нуво, ее эклектичная
способность повторно изобретать это и использовать в интересах своих клиентов
сделала ее влиятельной фигурой в дизайне.
В 1984, после оставления компании CBS, Шер совместно с партнером
Тэрри Коппелем организовала новую фирму, «Koppel & Sсher». Одним из первых
проектов дуэта дизайнеров стала собственная рекламная брошюра - «Великие
Начинания». (с. 15)
Страницы: 1, 2, 3 |