Реферат: Творчество Рембрандта
В 40-е годы Рембрандт
перерабатывает некоторые свои произведения, написанные в предшествующее
десятилетие, – красноречивое свидетельство изменения художественных устремлений
мастера. Первый вариант картины «Даная» был создан в 1636 году. Мифологический
сюжет был подан в эффектном нарядном оформлении, но сама героиня поражала своей
обыкновенностью. Фигура Данаи, написанной с конкретной модели, совершенно
индивидуальна по своему физическому складу, ее формы и пропорции весьма далеки
от идеальных норм красоты. Утверждение реалистического видения действительности
в изображении обнаженного тела – той «сферы» художественного творчества, где
очень долго господствовал классический идеал, – получило особенно яркий,
программный характер
В 1646 – 1647 годах
Рембрандт переписал центральную часть картины, включающую Данаю и служанку.
Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он
стремился и к правде внутренней. Выражение лица, новый, найденный в этом
варианте жест правой руки удивительно точно и проникновенно передавали
эмоциональное состояние героини – волнение и радость, ожидание и надежду,
нетерпение и призыв. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную,
нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым
словно светится ее облик. Чудесное, величественное становится равнозначным для
Рембрандта одухотворенному переживанию.
Изменилась и его
живописная манера. В нетронутых частях картины детально проработаны формы,
тщательно переданы детали, фактура нейтральна, в колорите преобладают холодные
тона; в центральной зоне – письмо широкое, свободное, а колорит выдержан в
теплых золотистых и коричневатых тонах, излюбленных художником в зрелый период
творчества. Усложнились функции света – он получает как бы самостоятельный,
многозначный духовный смысл. В «Данае» мягкое сияние света начинает
восприниматься как излучение человеческого чувства.
В искусстве Рембрандта
поэзия и правда приходят к гармоническому единству. Раскрытие поэтического,
возвышенного в реальном, обыденном и, с другой стороны, истолкование сюжета не
как коллизии «событийной», а как коллизии психологической – в этом он находит
теперь решение проблемы. Акцент переносится на внутреннее, духовное содержание
образа или события.
Поэтичность,
одухотворенность Рембрандт вносит в портретные характеристики («Человек с
соколом», 1643 г; «Портрет Агаты Бас», 1641 г.). Отныне и автопортреты
художника – уже не этюды экспрессии, а раскрытии внутреннего мира человека на
различных этапах его жизненного пути, его духовной эволюции.
В легендах священного
писания Рембрандт стремится найти близкое каждому человеческое «начало» –
нравственное достоинство и красоту он видит в обычном человеке и в обычных
явлениях жизни. Не случайно так привлекает Рембрандта в 40-х годах лирическая
тема. Глубина чувств, нежность и интимная теплота отношений поэтизируют жизнь
простых людей и дают ощущение ее моральной высоты («Святое семейство», 1646 г;
«Товий и его жена» 1645 г.).
Но лиризм интерпретации и
конкретность в передаче окружения не придают произведениям жанрового характера
– внутренняя значительность выводит содержание картины за рамки частного
эпизода.
«Зерном» эстетических
замыслов Рембрандта становится воссоздание материальной и эмоциональной среды,
окружающей человека, неразрывно связанной с его бытием, с его внутренним миром,
среды, которая не в меньшей мере, чем сам образ, и наравне с ним выражает
настроение и смысл сцены.
В «Святом семействе»
(1645 г.) сцена погружена в прозрачный, пронизанный трепетным золотистым светом
полумрак, в котором замирает, останавливается действие который словно
впитывает в себя эмоциональные «голоса» картины. Оттенки чувств дают ощущение
длительности переживания и вместе с тем как бы течения жизни во времени.
Так во второй половине
40-х годов утверждается проблематика творчества зрелого и позднего Рембрандта;
тогда же формируется его новая живописная система. Светотень является
первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Излучающий сияние
и тепло свет становится материальным эквивалентом лирического чувства, – он
определяет духовную атмосферу сцены, он – носитель ее этического смысла. Свет
определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. В «Святом
семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в
коричневатом сумраке красные тона. Свет, как бы рождающийся вместе с телесной
формой, придает ей особую легкость, а пространство получает благодаря светотени
глубину и воздушность. Фигуры сливаются в одно целое с пространством, которое
воспринимается как эмоциональная среда, насыщенная чувствами и переживаниями
человека.
Пластическая форма также
получает особую духовность. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г.) Рембрандт пишет
с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и
предельно выразительным, будто говорящим. Каждая форма, поворот, изгиб тела,
его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают
покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей
судьбой. Ее душевное состояние воссоздано так глубоко и полно, что вся жизнь
Вирсавии словно проходит перед ее взором и перед взором зрителя.
4. Поздний период
творчества
Последние десятилетия
жизни художника – самый значительный этап в его искусстве. Сосредоточиваясь на
проблемах духовного содержания, Рембрандт приходит к большим обобщениям
философского и этического порядка. В области самой живописной формы он делает
открытия смелые, далеко заглядывающие в будущее.
Для Рембрандта 50 – 60-х
годов истолкование сюжета – это, по существу, раскрытие внутреннего мира
человека, чье духовное богатство, нравственные коллизии, судьба получают
общезначимый смысл. В этом плане можно говорить об исключительной близости
тематической картины и портрета в творчестве позднего Рембрандта.
В портретах 50 – 60-х
годов Рембрандт хочет передать многоплановость, многосторонность человеческого
характера, но, прежде всего – сложность внутренней жизни человека, ее
разнообразие и изменчивость, неуловимые оттенки сменяющих друг друга чувств и
мыслей, показать их взаимопроникновение и в непрерывности, иначе говоря – во
времени. В отличие от Хальса, запечатлевшего человека в определенный момент,
как бы вырванный из временного потока, Рембрандт дает в портрете ощущение
постепенного становления образа.
Рембрандт ценит в
человеческой личности не столько ее рационально-гармоническую цельность,
сколько глубину и тонкость только ей свойственных интеллектуальных и душевных
реакций на окружающее. Но сила и значительность, с которой передан Рембрандтом
духовный и душевный мир конкретной личности, заставляют видеть в индивидуальном
образе общечеловеческие черты.
Ян Сикс (1654 г.)
изображен в момент полной погруженности в себя: он остановился, замерла рука,
натягивающая перчатку. В умном, выразительном лице Сикса, в его взгляде, не
замечающем ничего вокруг, видна печаль и какая-то скрытая неудовлетворенность,
проницательность и обостренная душевная чуткость.
Благородная красота цвета
– сочетание серого камзола, черной шляпы, рыжеватых волос и красного плаща с
золотыми галунами – созвучна созданному Рембрандтом образу. На всем облике Яна
Сикса лежит печать духовного аристократизма, которая словно дает обоснование
сложной гамме чувств, которые он сейчас испытывает. Большое внутреннее
достоинство говорит о высоком личном самосознании личности.
Необыкновенно смело
письмо Рембрандта, широкий свободный мазок, эскизная, «открытая» манера. Формы
мягки, податливы, готовы реагировать на любой эмоциональный импульс и
безупречно ясны, точны и определенны, – образ дается и в своей завершенности и
в изменчивости внутренней жизни.
В портретах Рембрандта
характер человека теряет свою статичность – одно воссозданное на полотне
состояние складывается из различных переживаний и эмоциональных ощущений. В
«Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г.) чутко передан поток мыслей и сменяющих
друг друга душевных движений. Трудно определить словами, что выражает его
взгляд, едва тронувшая губы слабая, чуть усталая улыбка – душевную тонкость,
доброту, мягкую снисходительность, насмешливость и притаившуюся в ней легкую
грусть. Скольжение теней, игра световых бликов, подвижность и неопределенность
контуров, движение самой красочной массы дают ощущение внутренней динамики,
которую подчеркивает и композиция портрета, неустойчивость позы, поворот
головы.
Портреты Рембрандта как
бы вбирают в себя не только настоящее, но и прошлое человека – они становятся
историей целой жизни, портретом-биографией. В таких произведениях, как «Портрет
старушки» (1654 г.), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет
Рембрандта из Венского музея (ок. 1655), отражен жизненный путь человека, опыт
всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед
над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают
душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность
выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой
отрешенности.
Фактура и свет являются
средствами психологической характеристики. Неровные слои краски, то ложащейся
буграми или собирающейся в сгустки, то нанесенной легким слоем, дают
впечатление кристаллизации, формирования образа на глазах зрителя. Свет, словно
бы идущий изнутри, из глубины существа человека, воспринимается как эманация
его духовной жизни – трагической печали старости, нежности и душевного тепла
(«Портрет Хендрикье Стоффельс», 1658 – 1659 гг.), поэтической чистоты юности
(«Портрет Титуса», ок. 1656).
По-новому, на
психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха
сукноделов» (1662 г.). Композиция построена так, чтобы избежать монотонности
ритма и добиться естественности в расположении фигур. Чрезвычайно тонко
варьирует Рембрандт повороты, наклоны голов, жесты; сдержанные в своей внешней
экспрессии, они с предельной ясностью передают различные оттенки внимания и
сосредоточенности. Каждый характеризован художником точно и полно, при этом
самыми скупыми средствами; это выразительные индивидуальные портреты и в то же
время разнообразные человеческие типы. Но главное в произведении Рембрандта –
это ощущение взаимопонимания персонажей, их духовного единения. Оно вытекает из
психологической концентрации героев на общем, волнующем всех событии, поэтому
композиция дает впечатление нерасторжимой внутренней связи изображенных людей.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |