Реферат: Творчество Константина Менье
Реферат: Творчество Константина Менье
Российская Федерация
Федеральное агентство
по образованию
ГОУ ВПО «Орловский
Государственный Университет»
Художественно-графический
факультет
Реферат на тему:
«Константин Менье»
по дисциплине:
история искусства
Выполнил: ст. 4 курса ДПИ
Христюкова А.
Проверил: проф. Рымшина Т.А.
Орел – 2008
Содержание
Введение
1. Краткая
биография
2. Живопись
Константина Менье
3. Скульптура
Константина Менье
Заключение
Список
литературы
Иллюстрации
Введение
В середине и второй половине 19 века в странах Западной Европы
окончательно складывается реалистическое направление. Реализм развивается,
осваивая идейно-художественные традиции предшествующих направлений, и
утверждается как самостоятельное течение, противостоящее классицизму и
романтизму, утратившим свое прогрессивное содержание, а позднее — натурализму и
символизму. В каждой стране реалистическое направление обладало своими
особенностями, но, несмотря на национальное своеобразие, на разный уровень
развития, оно имело много общих черт, решало сходные задачи и, что определяло в
конечном счете все эти одинаковые тенденции, было порождено рядом общих
закономерностей общественно-политического развития европейских стран.
Подъем реализма в 19 веке связан с эпохой
буржуазно-демократических революций и ростом национально-освободительного
движения угнетенных народов. Многие художники принимают непосредственное
участие в революционных выступлениях, запечатлевают их в своих произведениях,
они ощущают себя гражданами своей страны, живут интересами своего народа. С
другой стороны, в годы реакции, наступившей после подавления революционного
движения, реалистические тенденции в искусстве постепенно ослабевают,
утрачивается социальная заостренность произведений, мельчает их тематика.
Эпоха 1848 года была новой ступенью в развитии духовной культуры
человечества. В канун революции 1848 года К. Маркс и Ф. Энгельс создали
«Манифест Коммунистической партии», явившийся программным документом марксизма—
идеологии революционного пролетариата.
Передовые художники, все более ясно осознавая неблагополучие
современной им действительности, стремились изменить ее во имя идеалов
прогресса и социальной справедливости, носивших, правда, еще незрелый характер.
В их произведениях может быть прослежена новая тенденция, заключавшая в себе
элементы не только демократической, но и социалистической культуры.
Во второй половине 19 века происходит формирование новых
национальных школ. Революция 1848 года дала толчок развитию
национально-освободительной борьбы чехов, словаков, поляков, венгров. Под ее
влиянием складываются национальные школы в искусстве этих стран. Подъем
реализма происходит в ряде малых стран Западной и Северной Европы: Бельгии,
Дании, Норвегии, Швеции, а также в США.
Реалистическое направление в 19 веке развивается как направление
критическое. Для него характерны критика социальной несправедливости, показ
тяжести труда в капиталистическом обществе, разоблачение пороков господствующих
классов. Действительность, на которую ориентируются художники, понимается ими
как социальная среда, полная противоречий и контрастов. В качестве одной из
главных тем утверждается тема труда и быта простого народа, а в качестве
главного героя — образ рядового труженика: рабочего, ремесленника, крестьянина.
Художники-реалисты окончательно отказываются от деления жанров на «высокие» и
«низкие». Все, что есть в жизни, признается достойным внимания художника,
передается на рисунке, холсте или в скульптуре простыми реалистическими
средствами. Отрицая как идеализацию, так и мелочный слепой документализм, реалисты
утверждают в искусстве принципы идейности и типизации, сочетают художественное
обобщение с индивидуальной конкретностью. Жадный интерес к явлениям
действительности, стремление к современности и общественному звучанию
произведения выдвигают на первый план бытовой жанр. Основной задачей реализма
становится создание тематической картины, написанной на современном материале.
Значительное развитие получают также пейзаж и портрет.
Подъем реализма наблюдается прежде всего в графике и живописи,
несколько позже в скульптуре.
Среди
мастеров мирового реалистического искусства следует прежде всего назвать
крупнейшего бельгийского живописца и скульптора Константина Менье (1831—1905).
Он жил и работал в Бельгии в тот период, когда эта небольшая, но передовая индустриальная
страна переживала подъем революционно-демократического движения. Это находит
свое выражение в демократической направленности творчества Менье, неразрывно
связанного с жизнью бельгийского народа, его большую человеческую красоту и героический
характер. У Менье человек из народа — это человек, которому принадлежит
будущее.
Менье родился
в 1831 году в семье бедных родителей и с ранних лет стремился стать
скульптором. В пятнадцать лет он поступает в скульптурный класс Академии
художеств в Брюсселе и одновременно работает у известного скульптора Фрекена.
Однако через несколько лет он оставляет скульптуру, пережив тяжелое
разочарование. Передовые идеи того времени мало коснулись скульпторов,
продолжавших создавать внешне эффектные, но по существу банальные и пустые
произведения, представлявшие собой бесконечные вариации на античные и
аллегорические сюжеты. Из этого тупика Менье еще не может найти выхода.
Художник обращается к живописи, в которой он, в отличие от скульптуры, видит
новые тенденции, отвечавшие его стремлению к тесной связи с современностью.
Менье проходит долгий путь поисков, прежде чем находит своего героя и свое
истинное лицо художника.
Краткая биография
Менье, Константин (Meunier, Constantin; 1831, Эттербеке - 1905,
Брюссель). Бельгийский скульптор и живописец.
Родился в Эттербеке (ныне в составе Брюсселя) 12 апреля 1831 года.
Константин был шестым ребенком в семье, рано лишился отца, и его матери
пришлось открыть пансион, чтобы иметь возможность прокормить детей. Менье
получил художественное образование в Брюссельской Академии, где он изучал и
живопись и скульптуру: посещал мастерскую Ш.О. Фрекена — скульптора
академического толка, занимался у известного живописца Ф.-Ж. Навеза (с
1854г.).. На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние его
брат — гравер Ж.-Б. Менье, а также итальянский гравер Каламатта, живший в
пансионе одновременно с пейзажистом Фурмуа. Но решающими для Менье оказались
встреча с де Гру и вступление затем в «Свободное общество изящных искусств».
В 1878 году он посетил стекольный завод в Валь-Сен-Ламбер и
металлургические заводы Кокериля в Серене. С этого времени основное место в
творчестве Менье заняли темы работе на заводе и работе шахтеров. Уже первую
картину Менье на индустриальную тему - "Плавка" (1880) писатель К.
Лемонье, которого называют бельгийским Золя, рассматривал как страницу, которая
"ознаменовала пришествие человечности, почти не подозреваемой до этого в
искусстве". Он очень образно передал сам дух этих произведений Менье: "Большинство
его полотен, заполненных огнем пожароподобных тиглей, бросающих пламя, вышками,
поднимающимися, как виселицы, с закопченными перспективами пещер и пропастей,
плавающих в агонии света, подобны отрывкам эпохи, очень современной, где
непреклонный мир машин представлял постоянно висящую угрозу над героем,
неизвестным пролетарием, находящимся в борьбе со смертью".
В середине 1880-х годов, по причине сложного финансового положения
Менье согласился занять место профессора в академии изящных искусств в
маленьком провинциальном городке Лувен. Лувенский период жизни был необычайно
плодотворным для Менье. Именно здесь, в Лувене, им были созданы или впервые
возникли замыслы всех его основных скульптурных произведений.
В 1885-1886 годах Менье вновь обратился к скульптуре. В 1885 году
он впервые выставил свои скульптуры. Некоторые его работы попали на выставку в
Париж, и их высоко оценил Роден, который потом всегда поддерживал Менье.
Созданный в 1885 году бронзовый "Молотобоец" на Всемирной Парижской
выставке 1889 года был отмечен "Медалью почета".
Во второй половине 1880-х годов Менье был создан один из самых
экспрессивных образов его творчества - образ пудлинговщика. На эту тему Менье
создал несколько произведений - рельеф "Голова пудлинговщика", бюст с
тем же названием (1895) и большая статуя "Пудлинговщика" (1886).
Статуе "Пудлинговщик" предшествовала картина с изображением
отдыхающего пудлинговщика - "Усталость", композиция которой и была
использована Менье.
С 1880-х годов Константин Менье работал над грандиозным по замыслу
"Памятником труду", но который так и не смог завершить. Основной
темой композиции должна была стать тема мира и плодородия. Не зная, где будет
установлен памятник, Менье должен был решать довольно отвлеченную задачу,
строить композицию так, чтобы она могла быть помещена в разных местах.
В 1895 году Менье вернулся в Брюссель. Он умер 4 апреля 1905 года.
В 1939 году в мастерской скульптора был открыт его музей.
Живопись Константина Менье
Как живописец Менье впервые выступил на трехгодичной выставки
(триеналле) в Брюсселе 1865 году с картиной «Сестры милосердия». В последующие
годы он участвует в выставках в Антверпене, Гесте, Брюсселе, и Париже со
сценами из жизни монахов-траппистов и святых. Те же сюжеты повторялись в
картинах мастера и после его вступления в «Свободное общество изящных
искусств». Живопись этих полотен мало интересна, но зато рисунки позволяют
ощутить большой ритмический дар художника, его стремление к ясной логике
монументализированых форм. Лишь изредка мелькают на выставках этих лет жанровые
и пейзажные полотна. Его обращение к религиозной живописи и сценам монашеского
быта было вынужденным и связано прежде всего с материальными затруднениями.
Итогом этого периода творчества является картина, навеянная выступлениями
крестьян во Фландрии в конце 18 века – «Этюд из истории Крестьянской войны».
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |