Реферат: Творческие объединения художников XIX-XX веков
Изощренность фантазии, направленной на воссоздание и
интерпретацию языка чужих культур, нашла наиболее естественное органическое
применение в той области, где это качество необходимо, - в области книжной
иллюстрации. Почти все художники "Мира искусства" были прекрасными
иллюстраторами. Наиболее крупными и выдающимися в художественном отношении
иллюстративными циклами эпохи, когда "мирискусническое" направление в
этой отрасли было господствующим, являются иллюстрации Бенуа к "Медному
всаднику" (1903-1922) и Лансере к "Хаджи-Мурату" (1913).
Петербург - город прекрасный и страшный - главный герой
иллюстраций Бенуа. В стиле этих иллюстраций дает знать о себе типичная для
"мирискусников" вообще, но в данном случае довольно сложная система
призм, в которых многократно преломились образы и картины пушкинской повести. Здесь
и напоминание о пейзажах первого певца "Северной Венеции" в живописи
Ф. Алексеева - в иллюстрациях, сопровождающих одическое вступление к повести, и
поэтическая прелесть интерьеров венециановской школы в жанровых сценах, и
графика первой трети XIX в., и не только пушкинский
Петербург, но и Петербург Достоевского, например в знаменитой сцене ночной
погони. Центральная тема "петербургской повести" Пушкина - конфликт
человека и олицетворенной в образе Медного всадника государственной власти,
выступающей для индивидуума как зловещая воля, рок, - нашла свое высокое
художественное воплощение в известном фронтисписе 1905 г., изображающем сцену
преследования Евгения Медным всадником. Бенуа удалось достичь в этом
акварельном рисунке изумительной простоты и ясности в выражении сложной идеи.
Театральная декорация, родственная искусству книжной
иллюстрации, поскольку она также связана с интерпретацией чужого замысла,
являлась еще одной отраслью, где "Миру искусства" суждено было
произвести крупную художественную реформу. Она заключалась в переосмыслении
старой роли театрального художника. Теперь он уже не оформитель действия и
создатель удобных сценических выгородок, а такой же истолкователь музыки и
драматургии, такой же равноправный творец спектакля, как режиссер и актеры. Известно,
например, что сочинение музыки балета "Петрушка" происходило при
непосредственном участии А. Бенуа. Художник разворачивал перед Стравинским
зрительные' образы будущего спектакля, служившие дополнительным стимулом фантазии
композитора. Декорации "Петрушки" - этого, по выражению художника,
"балета улицы", - воскрешали дух ярмарочно-балаганного празднества.
Расцвет деятельности "мирискусников" на поприще
театрально-декорационного искусства относится уже к 10-м годам XX в. и связан с организованными С. Дягилевым "Русскими
сезонами" в Париже, включавшими в себя целую серию оперных и балетных
постановок. Именно в спектаклях "Русских сезонов" европейская публика
впервые услышала Ф. Шаляпина, увидела А. Павлову, познакомилась с хореографией
М. Фокина.
Именно здесь особенно полно и ярко проявилось дарование Л.С.
Бакста (1866-1924) - художника, принадлежавшего к основному ядру "Мира
искусства". Экзотический, пряный Восток, с одной стороны, эгейское
искусство и греческая архаика - с другой, - вот две темы и два стилистических
пласта, составляющих предмет художественных увлечений Бакста. Он оформляет
преимущественно балетные постановки, среди которых его шедеврами явились
декорации и костюмы к "Шахерезаде" на музыку Римского-Корсакова (1910),
"Жар-птице" Стравинского (1910), "Дафнису и Хлое" Равеля (1912)
и к поставленному В. Нижинским на музыку Дебюсси балету "Послеполуденный
отдых фавна" (1912). В парадоксальном сочетании противоположных начал - вакхически-буйной
красочности, чувственной терпкости колорита и ленивой грации, безвольной,
текучей линии рисунка, сохраняющего связь с орнаментикой раннего модерна, - своеобразие
индивидуального стиля Бакста. Выполняя эскизы костюмов, художник передает
характер, цветовой образ, пластический рисунок роли, сочетая обобщенность
контура и цветового пятна с ювелирно тщательной отделкой деталей - украшений,
узоров на тканях.
В силу эволюции первоначальных эстетических установок,
раскола внутри редакции журнала, отпадения московской группы художников в
середине 900-х годов "Мир искусства" прекращает свою выставочную и
издательскую деятельность. С 1910 г. "Мир искусства" функционирует
уже исключительно как выставочная организация, не скрепленная, как прежде,
единством творческих задач и стилистической ориентации и объединяющая
художников самых различных направлений. Это. однако, не мешает некоторым
художникам продолжать традиции своих старших товарищей.
Видную роль в обновленном "Мире искусства" уже в
10-е годы XX в. играл Н.К. Рерих (1874-1947). Связанный
с традициями символизма, он посвятил свое творчество этих лет древнему
славянству и Древней Руси первых лет христианства. Во многих картинах Рериха
чувствуется влияние иконописи, которая явилась для него важнейшим источником
при выработке собственного стиля.
К иным источникам обращался Б.М. Кустодиев (1878-1927). Художник
привержен традиционным чертам русской национальной жизни. Он любит изображать
деревенские базары и ярмарки с их пестрой толпой людей и обилием хорошо
сработанных, "справных" предметов, сцены из купеческой жизни - особенно
купчих, разодетых в роскошные платья, церемонно пьющих чай или совершающих
традиционные прогулки по магазинам в сопровождении своих лакеев. Эти сцены
полны иронии, хотя мир, который воссоздает Кустодиев, по-своему красив и
красочен.
САТИРИЧЕСКАЯ ГРАФИКА 1905-1907 ГОДОВ
Кустодиев принадлежал к тем мастерам "Мира искусства",
которые выступили в прессе в период революции 1905-1907 гг. с карикатурами
против царя и генералов, чинивших расправу над восставшим народом. Вообще
революция получила многообразное преломление в изобразительном искусстве. Пробудив
к социальной активности широчайшие слои населения, она сама требовала такого
освещения событий, которое отличалось бы массовостью и доступностью. Этим
условиям в наибольшей степени отвечало тиражируемое искусство графики с ее
способностью быстро откликаться на злобу дня. Возникает целый поток
сатирических журналов; их насчитывалось с 1905 по 1907 г. около 380
наименований. Среди них журнал "Жало" выделялся своей революционно-демократической
направленностью; в его редколлегию входил А.М. Горький.
Борьба с самодержавием за общедемократические свободы
являлась той идейной платформой, на которой объединялись художники различных
творческих установок и направлений. Вспоминая эти годы, Е.Е. Лансере писал:
"Мы тогда революцию не воспринимали еще как борьбу класса против класса, а
как борьбу "всего народа" против самодержавного строя".
Наиболее крупные художественные силы группировались вокруг
журнала "Жупел" и его приложения - "Адской почты". В
графике революционных лет значительна роль текстового комментария, оживлявшего
социально-политический подтекст и дававшего ключ к расшифровке изображения. Примером
аллегорической карикатуры может служить рисунок И.Я. Били-бина "Осел в
'/го натуральной величины", помещенный в № 3 "Жупела" за 1906 г.
Пародируя стиль старинной гравюры, где царская персона представлялась в пышном
обрамлении с атрибутами власти и славы, художник помещает в такую же раму
изображение осла.
Карикатура на правительственные лица именно в это время
становится одним из наиболее распространенных видов политической сатиры. Убийственной
иронией отмечены шаржированные портреты царских министров, исполненные
Кустодиевым. В них не только осмеяние ханжества, лицемерия, сытости и равнодушия
верхов, но и острота характеристики политической роли марионеток царского
режима. Так, двуличный Витте изображен в виде шатающегося клоуна со знаменем
революции в одной руке и с царским флагом - в другой.
Деятельным сотрудником сатирических журналов был Лансере. В
№ 2 "Адской почты" за 1906 г. опубликован его рисунок "Тризна",
изображающий компанию военных-погромщиков за уставленным яствами столом, в
мрачном хмельном веселье слушающих бравых горлопанов, которые стоят навытяжку
возле барской трапезы. Приемы карикатурного заострения не нарушают жизненной
достоверности сцены, которая кажется списанной с натуры и поэтому
воспринимается как документ большой обличительной силы.
Известный рисунок Добужинского "Октябрьская идиллия"
сохраняет характерные приметы стиля этого мастера городской темы. Только здесь
в городской пейзаж внесены зловещие следы жестокой расправы - разбитое пулей
окно дома, валяющаяся на мостовой кукла, чьи-то очки и, наконец, красное пятно
крови на стене дома и на мостовой.
К лучшим образцам сатирической графики этих лет несомненно
принадлежат рисунки Серова. В рисунке "Солдатушки, бравы ребятушки, где же
ваша слава?" (1905), подаренном Горькому, он раскрывает трагизм событий с
помощью своего отточенного мастерства рисовальщика, пронзительной
наблюдательности и скупой точности, представляют собой оригинальный сплав
бытового жанра с архитектурным пейзажем. Живописуя красочные панорамы старой
Москвы и древних русских городов, художник как бы инкрустирует их сценами
обычной уличной жизни.
Национально-русский колорит, который искали художники "Союза",
ассоциировался прежде всего с красками и образами зимы и ранней весны. Один из
лучших пейзажей Юона - "Мартовское солнце" (1915) как раз посвящен
разработке этого излюбленного, начиная с левитановского "Марта", мотива.
Помимо издавна ценимого пейзажистами-лириками богатства
оттенков настроения эти мотивы зимней и особенно весенней природы бесконечными
вариациями цвета, сложной игрой света как бы поощряли и оправдывали склонность
московских художников к сочной, импровизационно-свободной живописи.
Страницы: 1, 2, 3 |