Реферат: Современное искусство
Другое дело интерьер и мебель. Малые формы и
более податливые материалы вдохновляли мастеров модерна на более тщательную и
продуманную отделку, и такие дизайнеры, как Хенри Ван де Велде (1863–1957),
создавали эффектные эскизы предметов внутреннего убранства – письменных столов,
подсвечников, светильников и столовых приборов. Столь безудержный полет фантазии
был далеко не всем по вкусу. Последователь Морриса Уолтер Крейн называл
модерн «странной декоративной болезнью», и многие находили уродливыми гротескные
образы Бердсли, Мунка и Торопа, утрированные формы Гимара и Гауди.
Подобные эстетические проблемы нимало не
тревожили Чарльза Ренни Макинтоша (1868–1928). В его творчестве нашла выражение
скорее изысканно сдержанная японская грань модерна, нежели чувственно-декадентские
эксперименты Бердсли и его последователей.
Вместе с женой Маргарет Макдопальд, ее сестрой
Фрэнсис и мужем сестры Гербертом Макнейром Макинтош создал утонченный,
холодный, прямолинейный стиль в архитектуре, декоре и мебели. «Четверка» работала,
главным образом, в Глазго, реализуя такие проекты, как «Ивовые чайные комнаты»,
степы которых украшены в японском стиле женскими фигурами, вплетенными в
стилизованные растительные мотивы на плоском монохромном фоне. Те же изысканные
растительные мотивы повторяются в очерченных вертикальными металлическими
переплетами дверных витражах, мебели и светильниках чайных комнат.
С особой силой этот стиль проявился в самом
крупном творении Макинтоша – здании Школы искусств в Глазго. Вся его
конструкция монументально сурова и практична, ничем не напоминая органичные
формы Гимара и Гауди. Впрочем, и здесь стилизованные растительные мотивы
возникают в очертаниях декоративного литья.
Прямолинейный стиль Макинтоша и его соратников
оказал сильное влияние на творчество австрийского живописца Густава Климта
(1862–1918), едва ли не самого последовательного живописца стиля модерн. В
своем самом известном полотне Климт окружил созданную «четверкой» вытянутую
женскую фигуру мерцающим узором абстрактных форм и многоцветьем красок с
металлическим отблеском, приводящих на память полихромную стенную керамику Антонио
Гауди. Обратившись к технике мозаики, Климт добился ослепительного эффекта в
своих фресках для дворца Стокле в Брюсселе (1905–11).
К 1910 г. почти все титаны модерна
обратились к другим художественным стилям, и на их место пришли посредственные
эпигоны. И все же, несмотря па короткий век, этот динамичный стиль оказал
непреходящее влияние на искусство, а его архитектурное наследие по сей день
радует наш глаз.
2. «Ар деко»
На смену модерн пришел стиль «ар деко». Смелые
геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении
1920–30-х годов. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял
на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров.
Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г.
в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». Как видно из названия,
данное направление относилось не к живописи или скульптуре, а к разработке
интерьеров и дизайну мебели, одежды, личных принадлежностей, книг и рекламы. Хотя
у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить
себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко»,
получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого
потребления. В результате, в 1920–30-х годах стиль проник практически во все
сферы повседневной жизни.
«Ар деко» зародился накануне Первой мировой
войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну, или «ар нуж»
(по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). «Ар деко» с его резкими и
порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Первые
признаки перемен появились в 1909 году, когда в Париже с триумфом выступил Русский
балет. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста
поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали
симпатии публики. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также
оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к
простым и строгим линиям.
Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением
ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар
деко». Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые
цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром
и пластик (в то время, как правило, бакелит). Пластик окрашивался в яркие цвета
и, так же, как и хром, полировался до блеска. Гладкие сияющие поверхности стали
одним из основных признаков «ар деко». Широко применялись также стекло, кафель,
эмаль, бронза и кованое железо. Типичными изделиями, выполненными в этом стиле,
были панны, осветительные приборы и личные принадлежности, такие как пудреницы,
наручные часы и портсигары.
На рекламных щитах, обложках книг, посуде и в
витражных окнах загородных домов использовался упрощенный рисунок с большими
одноцветными площадями вместо внутренних деталей. В то время как формы модерна
отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и
сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры,
особенно в архитектуре.
Геометрия «ар деко» прослеживается во многих
зданиях 1920–30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг
и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной
корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. «Геометризм» стал также отличительной чертой
моды. Освобожденные от корсета женщины стремились изменить свою природную
внешность, подстригая волосы до ровной челки и делая бюст как можно более
плоским. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие
юбки создавали зрительный эффект более высокого роста; даже четкие контуры и
смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться
как чистое проявление стиля «ар деко».
Строгая символика «ар деко» была особенно
эффективной для некоторых видов рисунка. Солнце и его лучи, стилизованные
зигзагообразные вспышки молнии и ступенчатые объекты (например, пирамиды)
использовались особенно часто. Новым было также блочно-геометрическое
начертание букв, создающее эффект трехмерности; часто на фасадах магазинов,
фабрик и станций метро буквы выполнялись рельефно и монтировались отдельно друг
от друга.
Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими
и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако
интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. Даже их
вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар
деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании
«Юниверсал пикчерс». Декорации фильмов с участием Фреда Астера и Джинджер
Роджерс – роскошные номера гостиниц, танцевальные залы, коктейль-бары – служат
наглядными примерами стиля. Сами здания кинотеатров часто храпят детали
характерных интерьеров того периода.
Плакаты были одними из наиболее ярких порождений
«ар деко». Четкие линии, насыщенные цвета и рубленый шрифт – отличительные
атрибуты стиля – были идеальны для этого мощного средства воздействия на массы.
Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой.
Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и
скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий
поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские
лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс».
Эти плакаты отражали доступность путешествий, а
также тягу к роскоши, скорости и новой технике, типичную для межвоенных лет,
когда загрязнение окружающей среды транспортом еще не стало глобальной
проблемой.
Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов,
самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко», и в то
же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к
расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов.
Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас
предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно
нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например,
железнодорожного вагона.
Удовольствие,
испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить
глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним
из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия.
3. Рождение и развитие современного искусства
Пережитые ужасы II мировой войны в корне
изменили взгляды людей на жизнь, сокрушив старые убеждения и традиционные
общественные устои. Эти перемены затронули многие аспекты жизни, но нигде не
проявились так ярко и зримо, как в мире искусства.
Идя в ногу с изменяющимся миром, художники послевоенных
лет обретали новый взгляд на реальность. Результатом этих перемен стали весьма
спорные произведения, которые многим кажутся совершенно оторванными от
искусства и реальной жизни. Но, пристальнее взглянув на послевоенный период и
уяснив, что в те годы шло переосмысление самого содержания искусства, мы сумеем
понять его современные, пусть даже самые эксцентричные формы.
Абстрактное искусство зародилось еще до начала
I мировой войны. Уже в
работах Марселя Дюшана (1887–1968) и его последователей впервые появились
обыденные предметы ширпотреба. Так, в 1917 г. Дюшан выставил под именем Р. Матт
свое скандальное творение – писсуар, назвав его «Фонтан». Обороняясь от
нападок, автор писал: «Своими ли руками г-н Матт создал этот фонтан, или нет – неважно.
Он остановил на нем свой выбор. Он взял самый заурядный предмет, установил его
так, что его утилитарное значение бесследно растворилось в новом названии и
новой точке зрения, и заставил думать о нем по-новому».
Страницы: 1, 2, 3, 4 |