Реферат: Русское искусство второй половины XIX-НАЧАЛА XX века
ЖАНРИСТЫ 60-х ГОДОВ
Перов — самый глубокий и значительный из поколения художников
60-х годов. Эволюция его творчества, как уже говорилось, является образцовой
для всего искусства этого периода: от подробного «рассказывания» ситуации с
обнаженной критической и сатирической тенденцией к эмоционально-лирическому выражению
конфликта, от многофигурных — к двух-или однофигурным
композициям. Соответственно возрастает значение отдельной человеческой фигуры,
с одной стороны, и пейзажа — с другой. Из бытового жанра выделяются портрет и
пейзаж, удельный вес которых в общей системе жанров следующего десятилетия
заметно возрастает. Аналогичную эволюцию мы наблюдаем, например, у другого
художника 60-х годов — И. М. Прянишникова (1840—1894). Его картина «Порожняки»
(1871—1872), изображающая едущий из города порожняком крестьянский обоз в
пустынном, открытом до горизонта заснеженном поле, развивает тему и отчасти
повторяет живописные приемы перовского «Последнего кабака у заставы». Более
ранняя картина Прянишникова «Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865) примыкает
к ранним повествовательным жанрам Перова. Собравшиеся в рядах гостиного двора
московские купцы забавляются шутовской пляской бедняка-чиновника, очевидно
пообещав ему за это награду.
Написанная по следам постановки в Малом театре пьесы
Островского «Шутники», картина Прянишникова выдает свою зависимость от приемов
театральной режиссуры, влияние которой вообще очень сильно в искусстве 60-х
годов. На этом пути живопись порой оказывалась в плену назидательной
демонстративности, которая в театре бывает оправдана условностью сценического
пространства, но в живописи вступала в противоречие с системой жизнеподобнл,
призванной уверить зрителя, что изображается факт, взятый «из жизни», списанный
с натуры, а не предумышленно сочиненный. В этом отношении картина «Шутники»
выгодно отличается от многих других произведений 60-х годов, например от
картины В. В. Пукирева «Неравный брак» (1862), где главные лица представляют
собой персонификации добродетели и порока с непременным героем-резонером в
образе гневного молодого человека (справа) почти на манер классицистических
постановок, что выдает зависимость этого произведения Пукирева от традиционных
методов академической живописи.
Многие жанристы 60-х годов учились на произведениях Федотова,
особенно мастерству занимательного изобразительного рассказа. Картина А. Л.
Юшанова «Проводы начальника» (1864) воскрешает лучшие черты федотовской школы.
Демонстрируя развивающееся действие, художник тонко фиксирует в нем тот
наиболее выигрышный, согласующийся с природной неподвижностью живописного
образа момент, когда, как в знаменитой «немой сцене» гоголевского «Ревизора»,
свойства характеров и все тайные мотивы человеческого поведения вдруг
отпечатываются вовне, обретают зримое пантомимическое воплощение, более
красноречивое, чем произносимые при этом слова. Контрастное сопоставление
ритмического рисунка поз, статическая фиксиро-ванность жеста и остановившихся
улыбок, превращенных в гримасы, создают впечатление искусственного, фальшивого
веселья людей — марионеток чиновничьего ритуала. В большинстве своем жанристы
использовали опыт Федотова 40-х годов — периода создания сатирических
произведений. Лишь картины Перова второй половины 60-х годов и живописными
своими качествами, и ощущением потерянности и одиночества человека в мире
перекликаются с картиной «Анкор, еще анкор!».
Однако в русском искусстве 60-х годов есть художник Л. И.
Соломаткин (1837— 1883), воссоединяющий, часто в рамках одного произведения,
обе стороны федо-товского творчества. Особенно красноречива в этом плане
картина «Свадьба», написанная в 1872 г., но всем своим духом и строем
принадлежащая 60-м годам. Федотов — комедиограф, автор «Разборчивой невесты» и
«Сватовства майора» — словно отражен здесь в зеркале поздних его картин
«Игроки» и «Анкор». Вся сцена поздравления молодых превращена в зловещую
фантасмагорию, в парад гротескных масок.
Одно из наиболее известных и типичных именно для 60-х годов
произведений Соломаткина — картина «Славильщики-городовые», существующая во
множестве авторских повторений. Изображается нашествие в купеческий дом
городовых, с утра всполошивших ревом рождественского канона весь дом. Прислуга
затыкает уши. Невозмутимый купец, преисполненный сознания, что «так надо»,
шурша кредитками, роется в кошельке, разыскивая мелкую монету. Один из «певцов»
— долговязый, вытянувший шею, опустивший руку в карман и скосивший глаза на
стоящего спиной купца,— имеет вид только что совершившего кражу карманного
воришки; другой — грузный и тупой, свирепо насупил брови, вытаращил глаза и вобрал
голову в плечи так, словно он нарочно по злоумышлению решил напугать своим
видом и ревом честной люд. Приемы сатирического гротеска у Соломаткина имеют
много общего с языком изобразительных метафор и гипербол, свойственным лубочным
картинкам и ярмарочным шутовским представлениям.
Центральная для всего искусства 60-х годов тема — тема
обесценивания всех ценностей жизни, где все — от религии до семейных уз — стало
предметом корысти, коверкающей человеческие отношения.
|