Реферат: Постмодернизм
Наконец,
концептуальное искусство как важнейший наряду с поп-артом этап
постмодерна, представ творчеством «чистых» идей, открыло новые возможности
диалога зрительных и словесных форм художественной культуры.
5.
Концептуальное искусство как разновидность посмодернизма
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ
ИСКУССТВО, концептуализм, разновидность постмодернизма, сложившаяся к концу
1960-х гг. и поставившая своей целью переход от вещественных произведений к
созданию более или менее свободных от материального воплощения художественных
идей (или т. н. концептов). Творчество осмысляется здесь как близкий по духу
хэппенингу и перформансу, но, в отличие от них, зафиксированный в стабильной
экспозиции процесс вовлечения зрителя в игру подобных концептов. Последние
могут быть представлены фрагментами текстовой и изобразительной информации, в
виде графиков, диаграмм, цифр, формул и др. визуально-логических структур либо
(в более индивидуализированных вариантах концептуального искусства) в виде
надписей и схем, декларативно повествующих о намерениях художника.
5.1
Истоки и программы концептуального искусства
Хотя
еще во 2-й половине 16 в. теоретики итальянского маньеризма провозгласили
примат художественной идеи (или «внутреннего рисунка») над законченным
произведением, а в 17 в. Н. Пуссен называл живопись «лишь идеей бесплотных
вещей», конкретные предварения концептуального искусства появились лишь
в 1910-е гг., в русле дадаизма, прежде всего, в творчестве М. Дюшана. Хотя
сперва Дюшан создавал вполне материальные произведения, со временем все более
существенной стала для него окутывающая их аура символических смыслов и
размышлений, а затем он вообще перестал творить что-либо
художественно-материальное, перейдя к чистым мыслям об искусстве.
Эти
образцы «отсутствующих произведений» были осмыслены в 1960-е, на рубеже
постмодернизма, в качестве канонических. Само название «концептуальное
искусство» появилось в 1967 (первым его применил американский художник С.
Левит), годом же раньше его соотечественник Дж. Косут выставил этапную серию
«Искусство как идея», представляющую собой ряд кратких словарных дефиниций,
показанных в виде таблиц с увеличенными текстовыми фотокопиями. В 1969 Косут
опубликовал программную статью «Искусство после философии», где доказывал, что
важнее всего сам процесс арт-коммуникации, а не ее результат. Вскоре движение
обрело интернациональный характер, вовлекая в свой круг (чуть раньше возникший)
немецкий «флюксус », английскую группу «Искусство и язык», итальянское «бедное
искусство», аргентинскую «группу Розарио» и другие радикальные течения.
В
концептуальном искусстве 1970-х весьма резко проступили социально-протестные
тенденции, обновившие методы фотоплаката и фотомонтажа, но затем в нем, как
правило, доминировала либо отрешенная философская созерцательность либо
язвительная самоирония (типичная для стилистики т.н. «нео-гео» 1980-1990-х
гг.). В число видных концептуалистов вошли (помимо вышеназванных) Х. Хааке, Б.
Крюгер, Дж. Хольцер в США, Д. Бюрен во Франции, М. Мерц в Италии. К концу 20 в.
приемы концептуального искусства — с его парадоксальной зрительной информатикой
— были подхвачены коммерческой рекламой и прочно вошли в масс-медиальную
культуру.
5.2
Концептуализм в России
Некоторые
черты концептуального искусства проявились тут еще в футуризме 1910-х гг., а в
1920-е — в творчестве «обэриутов», но настоящими его провозвестниками явились в
1920-1923 молодые студенты Вхутемаса – С. Б. Никритин и С. А. Лучишкин,
выдвинувшие метод т. н. «проекционизма», заменяющего произведения таблицами и
текстами о том, как и ради чего оно создается.
В
1970-е, в сфере «неофициального искусства», настоящим мастер-классом
отечественного концептуализма пребывала мастерская И. И. Кабакова, создававшего
огромные визуально-графические серии, где бытовые реалии (большой коммунальной
квартиры), несмотря на все свои дотошные подробности, очерчивали отсутствие и
самих героев и скрепляющего их сюжета. В русле «московского концептуализма»,
признанным лидером которого был Кабаков, работали также супруги Р. А. и В. М.
Герловины, группа «Коллективные действия» (под руководством А. В.
Монастырского), поэты Д. А. Пригов и Л. С. Рубинштейн, а чуть позднее, уже на
рубеже перестройки – группы «Медицинская герменевтика» (С. А. Ануфриев, Ю. А.
Лейдерман, П. В. Пепперштейн) и «ТОТарт» (Н. Б. Абалакова и А. И. Жигалов).
После снятия всех запретов на арт-авангард понятие «концептуальное искусство»
стало в России весьма расплывчатым, превратившись почти что в синоним
постмодернизма как такового и охватив многие художественные явления не только в
изо-искусстве, но также в литературе и театре.
В
отношении к стилям прошлого установилась принципиально полистилистическая или
исторически-многомерная позиция: архаическая древность и суперсовременность,
сосуществуют здесь непринужденно, например, хай-тек в архитектуре и дизайне
соседствует с нарочито «варварской» или «первобытной»
живописью «новых диких»
Заключение
На основании анализа
опыта дефиниции постмодернизма, его истоков, концепции и конкретной
художественной практики можно сказать, что постмодернизм – это направление
искусства и архитектуры в развитых капиталистических странах 70-начала 80-х
годов, которое отражает разочарования художественной интеллигенции в идеалах,
догмах и приемах модернизма и, в отличие от других течений буржуазного
искусства, в поисках понятности языка и новых средств выразительности открыто
ориентируясь на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания,
обратилось к привычным и традиционным художественным формам, как правило, в
соединении с иронией, гротеском, отстранением. Возможно, жизнь самого
постмодернизма не будет долгой: слишком велики центробежные силы входящих в
него разнородных по своей сути элементов. Но даже сегодня видно, что он
знаменует завершение искусства «классического» модернизма и уже выполнил
миссию, подорвав устои «современного движения» и открыв тем самым путь отличным
от его доктрины концепциям творчества.
Список литературы
1.
Динамика
культуры: Теоретико – методологические аспекты. –М., 2002.
2.
Дженкс Ч.А. Язык
архитектуры постмодернизма. – Москва. 1995г.
3.
Иконников А.В.
Зарубежная архитектура. От «новой архитектуры» до постмодернизма. Москва.1992г.
4.
Полевой В.М.,
Маркузон В.Ф. «Популярная художественная энциклопедия». Москва.1996г.
5.
Постмодернизм//Современная
западная философия: Словарь. Москва.1991г.
6.
Рябушин А.В.,
Хайт В. Постмодернизм в реальности и представлениях// «Искусство». 1994г.№4.
7.
Рябушин А.В.
«Новые горизонты архитектурного творчества 1970-1980-е годы». Москва.1990г.
8.
Козловский П.
Культура постмодернизма. М., 1997 Динамика культуры: Теоретико –
методологические аспекты. –М., 2002.
|