Реферат: Постмодернизм
Реферат: Постмодернизм
Содержание
Введение
1.
Модернизм и постмодернизм
2.
Влияние постмодернизма на искусство
3.
Российский постмодерн. Цели и устремления
4.
Этапы постмодерна
5.
Концептуальное искусство как разновидность посмодернизма
5.1
Истоки и программы концептуального искусства
5.2
Концептуализм в России
Заключение
Список
используемой литературы
Введение
ПОСТМОДЕРНИЗМ
(постмодерн, поставангард) (от лат. post — «после» и модернизм), совокупное
название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы
и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающее
современное состояние западного общества в целом. Подчас довольно трудно
провести четкое разграничение между модернизмом и постмодернизмом. К
отличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм и
полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетных
линий, дискретность повествования. Для постмодернистских произведений
характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки.
Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится к
какой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческих
иерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким»
(«элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем,
между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшие
технологии в творческом процессе (Интернет).Интеллектуальное ядро
постмодернизма образует философия постструктурализма, развивающаяся со времен
студенческой революции (1968) главным образом во Франции и США и направленная
на преодоление ограниченности структуралистского анализа текста, языка,
смыслообразования, на вскрытие «неструктурных» моментов структуры (Ж. Деррида,
М. Фуко, Ж. Делез, Ж. Бодрийар). Нередко философия постструктурализма смыкается
с литературной критикой (Р. Барт, Ф. Джеймисон, «Йельская школа») и
политическими течениями.
1.
Модернизм и постмодернизм
Толкование этих явлений в
науке неоднозначно; если говорить обобщенно, модернизм понимается как
художественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализма и
др.), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся вплоть до второй мировой
войны. Искусство постмодернизма охватывает всю совокупность художественных
течений, развивавшихся после второй мировой войны до настоящего времени. Суть
художественного творчества модернизма и постмодернизма принципиально различна.
Стало уже общим местом противопоставлять созидательную природу модернизма
постмодернизму с его игрой мертвыми формами.
Модернизму, безусловно,
был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако
одновременно он был и своего рода созидательной работой. Энергия А. Модильяни,
П. Пикассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала и других авторов, не
наследовавших формы классического искусства, была устремлена на выработку
адекватного художественного облика эпохи, была броском в будущее. Модернизм
строил свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, а
мобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребовали
колоссальной работы, которая привела в итоге к установлению новых отношений
между человеком и миром. Вот как описывает работу, проделанную модернизмом,
Ж.-Ф. Лиотар (р. 1924), известный французский философ и культуролог: «Пациент
психоаналитика пытается переработать расстройство, от которого он страдает в
настоящем, проводя свободные ассоциации между его элементами, на первый взгляд
исключенными изо всякого контекста, и какими-то пережитыми в прошлом
ситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смысл своей жизни, своего
поведения». Точно так же работа Сезанна, Делоне, Кандинского, Мондриана,
наконец, Дюшана может рассматриваться как некая проработка современностью
собственного смысла.
Постмодернизм такую цель
не преследует. Художественная практика постмодернизма есть не созидание нового
мира, но дотошное повторение современного невроза, воспроизведение болезненных
состояний в столь же лоскутных, осколочных и разорванных формах. Нехожеными и в
известной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и воплощению
неких завершенных и целостных художественных форм, в то время как постмодернизм
демонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма — это феномен игры,
опровержения самого себя, парадоксальности.
Такая оппозиция
модернизма и постмодернизма дала повод ряду теоретиков говорить, что XX в.
открылся парадным входом в светлое будущее, а закрывается пародией на все
предшествующие эпохи. Парадный вход означал сохранение надежды, которая
возлагалась на ху дожественное творчество модернизма, стремящееся, несмотря ни
на что, продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать
адекватные времени ориентации. Пародия на все предшествующие эпохи, созданная и
воплощенная постмодернизмом, проявилась в культе аутентичности самой по себе, в
стремлении мыслить все творческие проявления как игровую сферу, в абсолютизации
самоутверждения, как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точки
сопряжения между художественной деятельностью и картиной мира.
Модернизм был еще смесью
кричащих диссонансов и эйфорической надежды, в то время как постмодернизм — это
поэтика благополучно состоявшейся смерти и игра посмертных масок. Все персонажи
в постмодернизме легко управляемы. Манипуляция с этими персонажами подобна
манипуляции с трупами. Один из ведущих теоретиков постмодернизма Умберто Эко
отмечает, что язык чувств в эпоху постмодернизма вынужден прибегать к кавычкам.
Это объясняется тотальным обращением к цитированию — признак эпохи, лишенной
собственного содержания.
Содержание прошлого и
нынешнего в постмодернизме не просто перемешано, оно подается с максимальной
долей всеразъедающей иронии. Представителю постмодернистской культуры
невозможно сказать «я люблю тебя», ибо слово «люблю» повторялось столько раз,
что интеллектуал новой формации, по мнению У. Эко, не скажет своей подруге
просто «люблю», а непременно добавит «я люблю тебя, как сказал бы...» (добавляя
далее фигуру по своему вкусу). Таким образом, казалось бы, постмодернизм
исключает возможность употребления всерьез таких слов, как «душа», «слеза»,
«красота», «любовь», «добро», — все это в его устах выглядело бы напыщенным и
старомодным. Постмодернизм воспринимает эти слова как достаточно истрепанные и
знающие о своей пошлости, с другой стороны, понимает, что это — предельные
понятия, последние оставшиеся слова, заменить которые, в сущности, нечем.
Все «банальные» понятия
поэтому проходят в постмодернизме не просто глубокую метаморфозу, а как бы
возвращаются с другой стороны, под знаком «транс». Постмодернизм оперирует
любыми художественными формами и стилями прошлого в ироническом ключе; и также
иронически он обращается ко вневременным сюжетам и вечным темам, стремясь остро
высветить их аномальное состояние в современном мире.
Важно отметить, что
«испытание иронией» не проходит зря: все, что выдержало проверку иронией,
просеивается как неразделимые зерна, предельные атомы человеческого бытия.
Понимающее отношение к «спасительной иронии» высказывали в XX в. авторы самой
разной ориентации. «Человек, не кончающий самоубийством перед лицом угроз
современного мира, — пишет Генрих Белль, — либо продолжает автоматически жить
дальше, движимый идиотским оптимизмом, подобным тому, который источают, скажем,
часы, продолжающие тикать, либо он должен обладать каплей юмора, которая хотя
бы на время освобождает его от чувства собственной значимости».
Постмодернизм по своей
природе антиутопичен, не обращен в будущее и лишен надежды, в этом его отличие
от модернизма. Модернизм, как и предшествующие художественные течения —
романтизм, импрессионизм, символизм, — вовлекал в свою орбиту значительный
объем негативного содержания мира, не забывая при этом задаваться вопросами о
человеческой судьбе; в этом смысле у модернизма была некая проекция в будущее.
У постмодернизма этой обращенности в будущее нет. Постмодернизм являет образ
настоящего как образ великой иронии, который никогда не позволяет подвергнуть
себя анализу. Само возникновение постмодернизма как раз и было реакцией на
утопизм, эту «интеллектуальную болезнь будущего», которой была поражена вся
вторая половина XIX и первая половина XX в. Постмодернизм с отвращением
относится к утопии; он перевернул знаки и устремился к прошлому. Как
справедливо отмечает М. Эпштейн, постмодернизм сходен с искусством
социалистического реализма «в том, что объявляет себя последним вместилищем
всего, что когда-то намечалось и развертывалось в истории».
2.
Влияние постмодернизма на искусство
Время появления литературного
постмодерна некоторые исследователи связывают с выходом в свет книги Дж.
Джойса «Поминки по Финнегану» (1939). Характерные черты постмодернизма
проявляются в произведениях Д. Бартелма («Вернитесь, доктор Калигари»,
«Городская жизнь»), Р. Федермана («На Ваше усмотрение»), У. Эко («Имя розы»,
«Маятник Фуко»), М. Павича («Хазарский словарь»). К явлениям российского
постмодернизма можно отнести, например, сочинения А. Жолковского, «Бесконечный
тупик» Д. Галковского, «Идеальную книгу» Макса Фрая.
Постмодернизм
оказал большое влияние на искусство кино. Массовый зритель знаком с
постмодернистским кинематографом, в частности по работам американских
кинорежиссеров В. Аллена («Любовь и смерть», «Разбирая Гарри»), К. Тарантино
(«Криминальное чтиво», «От заката до рассвета»). Фильмы позднего Ж. Л. Годара
(«Страсть», «История кино») представляют собой образец «интеллектуального»
постмодернизма.
Страницы: 1, 2, 3 |
