Реферат: Искусство Византии
Живопись
Византия
— родина иконописи. Корни изобразительных приемов иконописи, с одной стороны, —
в книжной миниатюре, от которой заимствовано тонкое письмо, воздушность,
утонченность палитры. С другой — в фаюмском портрете, от которого иконописные
образы унаследовали огромные глаза, печать скорбной отрешенности на лицах,
золотой фон. Фаюмский портрет — часть погребального восточного культа.
Изображаемый как бы пребывал в потустороннем мире. Такие портреты выполнялись в
технике энкаустики восковыми красками, вжигаемыми в фон, что придавало портрету
телесную теплоту.
Задачи
иконописи— воплощение божества в телесном образе. Само слово «икона» означает
по-гречески «образ», «изображение». Она должна была напоминать о том образе,
который вспыхивает в сознании молящегося. Это «мост» между человеком и
божественным миром, священный предмет. Христианским иконописцам удалось
выполнить сложную задачу: передать живописными, материальными средствами
нематериальное, духовное, бесплотное. Поэтому для иконописных изображений
характерна предельная дематериализация фигур, сведенных к двумерным теням на
гладкой поверхности доски, золотой фон, мистическая среда, не плоскость и не
пространство, а нечто зыбкое, мерцающее в свете лампад. Золотой цвет воспринимался
как божественный не только, глазом, но и разумом. Верующие называют его
"фаворским", ибо, согласно библейской легенде, преображение Христа
произошло на горе Фавор, где его образ предстал в ослепляющем золотом сиянии. В
то же время Христос, Дева Мария, апостолы, святые были реалько жившими людьми,
имевшими земные черты. Для передачи духовности, божественности земных образов в
христианском искусстве сложился особый, строго определенный тип изображения
того или иного сюжета называемый иконографическим каноном. Каноничность, как и
ряд других характеристик византийской культуры, была теснейшим образом связана
с системой миропонимания византийцев. Лежащие в ее основе идея образа, знака
сущности и принцип иерархичности требовали постоянного созерцательного углубления
в одни и те же феномены (образы, знаки, тексты и т п.). что привело к
организации культуры по стереотипному принципу, Канон изобразительного
искусства наиболее полно отражает эстетическую сущность византийской культуры.
Иконографический канон, в широком смысле включавший в себя хамов пропорций и
цветовой канон, выполнял рад важнейших функций. Прежде всего он нес информацию
утилитарного, историко-повествовательного плана, т.е. брал на себя всю нагрузку
описательного религиозного текста. Иконографическая схема в этом плане
практически была тождественна буквальному значению текста. Канон был
зафиксирован и в специальных описаниях внешнего вида святого, физиогномические
указания Должны были выполняться неукоснительно.
Существует
христианская символика цвета, основы которой разработал византийский писатель
Дионисий Ареопагит в IV в. Согласно ей, вишневый цвет, объединяющий красный и
фиолетовый, начало и конец спектра» означает самого Христа, который есть начало
и конец всего сущего. Голубой — цвет неба, чистоты. Красный — божественный
огонь, цвет крови Христа, в Византии это — цвет царственности. Зеленый — цвет
юности, свежести, обновления. Желтый тождественен золотому двету. Белый —
обозначение Бога, подобен Свету и сочетает все цвета радуги. Черный — это
сокровенные тайны Бога. Христос неизненно изображается в вишневом хитоне и
голубом плаще — гиматии, а Богоматерь — в темно-синем хитоне и вишневом
покрывале — мафории. К канонам изображемия относится и обратная перспектива,
имеющая точки схода не позади, внутри изображения, а в глазу человека, т. е.
перед изображением. Каждый предмет, таким образом, при удалении расширяется,
как бы «разворачивается» на зрителя. Изображение «движется» к человеку, а не от
него. Иконопись максимально информативна, она воспроизводит целостный мир.
Архитектурная
структуре иконы и технология иконописи складывалась в русле представлений о ее
назначении: нести священный образ. Иконы писали и пишут на досках, чаще всего
кипарисовых. Несколько досок скрепляют шпонками. Сверху доски покрывают
левкасом — грунтом, изготовленным на рыбьем клею. Левкас полируют до гладкости,
а затем наносят изображение: сначала рисунок, а потом живописный слой. В иконе
различают поля, средник — центральное изображение и ковчег — узкую полоску по
периметру иконы. Иконографические образы, разработанные в Византии, тоже строго
соответствуют канону.
В
первые три века христианства были распространены символические и аллегорические
изображения. Христа изображали в виде агнца, якоря, корабля, рыбы, виноградной
лозы, доброго пастыря. Только в IV—VI вв. стала складываться
иллюстративно-символическая иконография, ставшая структурной основой всего
восточнохристнанского искусства,
Иконография Христа
В
иконографии Христос называется Спасом. Первым по времени и значимости
изображением является «Спас Нерукотворный» — икона-убрус, имеющая квадратную
или прямоугольную форму, на белом или золотом фоне. По преданию, это отпечаток
лица Христа на полотенце. Йа втором месте по значимости и выразительности
находится изображение «Спас в силах», представляющее Сидящего на едва
намеченном престоле Христа в ярких красных или охряных с золотом одеждах.
Фигура Христа вписана в алый ромб, который вписан в синий овал. Овал вписан в
алый квадрат с расходящимися от него золотыми лучами. От Спаса тоже идут
золотые лучи. Сюжет «Спас на престоле» представляет собой упрощенный
предыдущий, но без геометрических фигур. Такая икона висела когда-то на
Спасской башне Московского Кремля. Существуют еще сюжеты «Спас огрудный», «Спас
оплечный», «Спас оглавный», «Спас поясной», «Спас Еммануил» (изображение Христа
в юном возрасте, без бороды и усов). Помимо этого известно много иконописных
изображений Христа в различных обстоятельствах своего бытия.
Иконография Богоматери
Изображение
Богоматери почитаемо во всем христианском мире. Существует несколько основных
типов композиции:
Богоматерь
Оранта (молящаяся). Это изображение в рост, с разведенными в стороны и
воздетыми в молитве руками.
Богоматерь
«Великая Панагия» — «Всесвятая» — изображение Марии, на груди у которой в
складках мафория изображен Спас Еммануил.
Богоматерь
«Умиление» («Елеуса»), милующая Богоматерь — поясное изображение Марии,
держащий на руках младенца Иисуса, припавшего к ее щеке.
Богоматерь
«Одигитрия» — поясное изображение Богоматери с младенцем, прямо смотрящий перед
собой.
«Покров
Божьей Матери» — изображение Богородицы с покровом (покрывалом), который она
распростирает надо всеми.
Существуют
еще много сложных иконографических сюжетов Богоматери, наиболее известные из
которых — «Всех скорбящих радости», «Нечаянные радости», "Неупиваемая
чаша" и др.
Иконография
святых, ангелов, евангелистов, пророков, апостолов, «праздничные» сюжеты
(главных христианских праздников) складывалась после V в. При этом
художественная практика была тесно связана с философско-религиозной атмосферой.
В целом в иконографическом каноне византийского искусства на протяжении его
исторического развития закреплялись основные элементы, структурные
закономерности и своеобразные приемы византийского художественного мышления, на
многие века ставшие основой творческого метода в странах православного круга.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.byzantion.narod.ru/
|