Реферат: Искусство Византии
Реферат: Искусство Византии
Музыка
До
нас дошла только церковная музыка. Светская музыка сохранилась лишь в виде
«декламации» дворцового церемониала и нескольких мелодий. Пели «а капелла» (без
аккомпанемента). Три способа вокала: торжественное чтение евангельских текстов
с подпеванием, исполнение псалмов и гимнов, аллилуйное пение. Старейший
документ литургического пения датируется IV веком. Византийское пение достигает
расцвета в эпоху Раннего средневековья. С увеличением пышности церковных служб
в XIII—XIV вв. наступает расцвет музыкального искусства.
В
это время различают «простое» и «богатое» пение, в котором один слог
протягивался целой нотной группой или фразой. Византийские богослужения,
литургические мелодии и гимны оказали большое влияние и на католическую, и на
русскую церковную службы, легли в основу русской церковной музыки. Древнейшее
русское церковное пение было византийского происхождения. Вместе с принятием
христианства на Руси появились византийские исполнители церковной службы
(болгары и греки).
Архитектура
В
искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к
пышной зрелищности, условность художественного языка, резко отличающая его от
античности, и глубокая религиозность. Византийцы создали художественную
систему, в которой господствуютстрогие нормы и каноны, а красота материального
мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти
особенности ярко проявились как в архитектуре, так и в изобразительном
искусстве.
Тин
античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными
требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было
в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения
к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось
организации внутреннего пространства.
Снаружи
здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады,
как правило, не штукатурились, а оформлялиськирпичом, чередовавшимся со слоями
розового цементного раствора, а иногда (в поздние периоды) и с темноватым
камнем-известняком. Используемая узорная кирпичная кладка придавала зданиям
особую фактуру. Кирпич, иногда в сочетании с камнем, был основным строительным материалом,
определявшим внешний облик многих византийских сооружений. Характерным
архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые часто сводились в
группы по два-три окна, нередко разделявшихся колон-ками и объединенных наружна
аркой над ними. Популярная тема византийской архитектуры — аркады на высоких
колоннах с корзинообразными капителями. Такие аркады часто охватывали фасад на
всем его протяжении.
Происхождение
византийского церковного здания следует искать в античности: римские базилики,
служившие в древнем Риме судебными и торговыми зданиями, стали использоваться
как церкви, а затем стали строиться христианские храмы-базилики. Византийские
базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с
восточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом
(конхой). которой предшествует поперечный нефтрансепт. Часто к западной стороне
базилики примыкает прямоугольный двор, окруженный галереей с аркадами и имеющий
в центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент,
как в античности, а на подушки— пульваны, лежащие на капителях и распределяющие
равномерно нагрузку арок на капители колонн.
Внутри
помимо главного, более высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и
три, и пять). Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-
купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части которого
находилось четыре столба, поддерживающих купол. От центра расходились четыре
сводчатых рукава, образуя равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда
базилика соединялась с крестово-купольной церковью.
Главным
храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе.
Она была построена в 632—537 гг. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета
во времена императора Юстиниана. Гигантский купол храма имеет диаметр 30 м.
Благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания купола
окнам, он как бы парит в воздухе. Купол опирается на 40 радиальных арок.
Переход от купола к четырехугольному подкупольному квадрату осуществляется
посредством сферических треугольников — парусов. Малые купола расположены по
углам, ниже центрального купола. Боковые апсиды ограничены аркадами, колонны
которых были выполнены из порфира и малахита. Низ стен облицован мраморами, а
верх — мозаиками. Арки нефов поддерживают свыше ста колонн. Капители колонн
украшены искусной резьбой по мрамору. Высота здания с куполом 55 м. Храм в
плане имеет размеры примерно 80х72 м. В него ведет девять дверей, на средней из
которых помещено мозаичное изображение Христа, благословляющего верующих, и
надпись - «Мир — Вам. Я—свет мира».
Внутреннее
убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков.
После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София. Вместо креста теперь
на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы.
Фресковая живопись, мозаика
Фресковая
живопись Византии почти не сохранилась. Более долговечными и типичными для
византийского стремления к красочности и великолепию оказались мозаики. Античные
мозаики составлялись из кубиков мрамора и цветного камня и применялись в декоре
вода. Известна еще флорентийская мозаика, набранная из вплотную пригнанных
кусочков мрамора и камня в технике инкрустации. Византийская же мозаика
делалась из смальт (окрашенных эмалями кусочков стекла) и служила для украшения
стен и сводов. Кубикам смальты предавалась необходимая для узоров форма.
Упрощенный характер рисунка и ограниченное число красок усиливают декоративный
эффект мозаик. Тон их обыкновенно золотой или синий. В Софии
Константинопольской мозаики мерцают благодаря золотой подкладке, на которую
сверху закреплен тонкий слой цветного прозрачного стекла (закрепление
производилось в горячем состоянии). Дворцовые мозаичные композиций
(Константинополь, Палермо) представляют охотничьи или пасторальные сцены. Но по
преимуществу византийские иозаики находятся в церквах. Самые выдающиеся
мозаичные ансамбли сохранились в Равенне, в мавзолее Галлы Плацидии (V в.) —
величественный крест на фоне синего неба; в церкви Сан-Витале — знаменитые
изображения Юстиниана и императрицы Теодоры со свитой, в которых великолепно
сочетаются идея императорского величия с индивидуальной портретностью и
пышностью одежд. Очень декоративная мозаика на сводах хоров: в голубом
медальоне, усыпанном звездами, изображен молящийся святой, окруженный овцами,
перед большим крестом (символ Доброго пастыря). Известны также мозаики в Дафни
близ Афин и фигура богоматери в синем одеянии, окруженная апостолами, на
золотом фоне, в апсиде церкви в Торчелло, что дает представление о
величественности и декоративности мозаик того периода. К этому же времени
относятся мозаики собора Святого Марка в Венеции, мозаики трех церквей на
Сицилии.
Декоративно-прикладное искусство
Книжная
миниатюра Византии многокрасочна: встречаются образцы торжественного стиля и
более реалистические, более красочные и более строгие, принадлежавшие к
императорской и монастырской школам.
Керамика и стекло
Византийская
керамика еще мало изучена. Вначале изготовлялась поливная одноцветная посуда, с
IX в. она имела формованный рельеф. Наибольший интерес представляют
облицовочные плитки, выпуклые и вогнутые, украшенные декоративными мотивами. На
плоских плитках изображались Богоматерь с младенцем или святые. Нередко
композиция составлялась из многих изразцов. Позднее посуда стала полихромной С
IX в. применяется техника сграффито, т.е процарапыванйе по глазури или удаление
широких участков поливы.
Если
говорить о стекле, то наиболее примечательны витражи из настоящего стекла,
покрытого цветными эмалями и вправленного в свинец, котеры» обнаружены в окнах
апсиды монастыря Хора (Кахрие Джами в Константинополе), созданные не позднее
1120 г. На них изображены в человеческий рост Богоматерь, Христос, святые в
богатых византийских одеждах, фон украшен медальонами, розетками, завитками.
Цвета — синий, зеленый, багряный.
Ювелирное дело и обработка металлов
В
ювелирных изделиях применялись чернь, жемчуг, драгоценные камни и в особенности
эмали. Наибольшей славой византийские ювелиры пользовались благодаря
великолепию палитры своих эмалей. Это перегородчатые эмали: кресты, оклады
священных книг, короны. Иногда эмали сплошные, но чаще — на золотом фоне:
византийцы считали, что этим металлом покрыто небо, и высоко ценили золото.
Наиболее интересными являются изделия из лимбургского реликвария, венгерская
корона. Они изготовлялись в царских мастерских, но серебряные изделия уступают
золотым.
Для
изготовления дверей использовалась бронза (двери собора Святой Софии — с тонким
орнаментальным рисунком, гравировкой). Византийцы получали множество заказов на
храмовые двери из европейских стран, кроме того, изготавливали ажурные
бронзовые лампадофоры, кресты, кадила, плакетки (пластинки), царские врата
(алтарные двери).
Камень
В
области камнерезного искусства византийцы оставили только образцы
архитектурного декора, например, капители Святой Софии. Резьба очень тонкая,
иногда напоминающая резьбу по слоновой кости. Скульптурный рельеф плоский,
ажурный, с обильным растительным орнаментом.
Ткани
Подлинность
византийского происхождения тканей можно, определить преимущественно по
орнаменту: излюбленный мотив - круг с фигурой животного (льва, слона, орла -
символа власти). Сохранились шелка, вышитые золотой нитью. Из такого шелка
выполнена далматика — просторная длинная одежда Карла Великого.
Страницы: 1, 2 |