Реферат: Искусство Древнего Египта
Вплоть
до середины 6 века до н.э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго
фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи
"Артемида" с острова Делос (Афины, Национальный музей) и
"Гера" с острова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающие "ксоаны"
гомеровской эпохи.
Высшие
достижения архаической скульптуры относятся к разработке образа человека в
статуях героев, а позже воинов - куросов. Совершенство человека раскрывалось
через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное
начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей
состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека -
атлета и воина - свидетельствовало об общественно-воспитательном значении
скульпуры. К середине 6 века до н.э. в статуях куросов точнее вырисовывается
строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая
"архаическая улыбка" носит условный характер, иногда придает куросам
несколько манерный облик ("Аполлон Тенейский", середина 6 века до
н.э., Мюнхен, Глиптотека).
Стремление
к передаче человеческого тела в движении проявляется в статуе богини победы
Ники с острова Делос (Афины, Национальный музей), выполненной мастером
Арнхермом. Со второй половины 6 века до н.э. в скульптуре начали более
последовательно выступать реалистические представления об образе человека.
Крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики.
Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой
человечности. Одним из достижений архаического искусства были найденные на
Акрополе статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры правильны
по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками.
Тщательно сделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и
разнообразном ритме ("Девушка в пеплосе", 540-530 гг.до н.э., Афины,
Музей Акрополя).
Период
архаики был временем развития художественных ремесел, особенно керамики. Само
слово "керамика" произошло от названия одного из предместий Афин -
Керамик, славившегося в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Греческие вазы были
чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались
для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды,
стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино. По
сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и красивее. Размещение
росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической
формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений
к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания
художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства.
Наибольше
распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная
вазопись. Рисунок орнамента или фигуры заливался черным лаком и хорошо
выделялся на фоне обожженной глины. Иногда для большей выразительности черные
силуэты процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими
отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима - "Ваза Франсуа",
ок.560 г. до н.э., Флоренция, археологический музей. Прославленным живописцем
середины 6 века до н.э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением
Диониса в ладье (после 540 г.до н.э.) отличается поэтичностью, тонким чувством
ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначенинем и формой
сосуда.
Классический период Древней Греции.
В
гречеких полисах, за исключением городов, где правили тираны, искусство не
использовалось в пропагандистских целях. Символом греческого города-государсва
был храм, а не царский дворец. Могущественные греческие боги наделялись чисто
человеческими слабостями, что определило их особое место в истории религии: как
и люди, они вздорны, завистливы, жадны, вспыльчивы и даже не слишком честны.
Это не удивительно в контексте культуры, придававшей такое значение
индивидуальной свободе.
Прямые
и непосредственные контакты между человеком и богом, характерные для греческой
мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Поэтому греческий храм в
большинстве случаев не имел массивного и монументального входа: все здание
окружала колоннада. В центре, образованном колоннами, стояла статуя бога,
которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили не в храме, а на
площади перед ним. Скульптура украшала два фронтона и метопы фриза.
Храм
Зевса в Олимпии был построен около 460 г. до н.э. Усиление реалистических
тенденций в его пластике указывало на возросший интерес к человеку. Это
особенно заметно в статуе Алоллона на западном фронтоне. Индивидуализированные
и более живые черты лица, по сравнению с лицами куросов, свидетельствуют о
значительных изменениях, происшедших за это время. Метопы украшены сценами на
сюжет подвигов Геракла. В них видно все то же стремление к реалистичности. В
целом для дорийской скульптуры, как и архитектуры, характерен простой и строгий
стиль.
Интерес
к человеку, отличавший философию V столетия, выразился и в греческой скульптуре
той эпохи, где несомненно внимание к формам человеческого тела. Его проработка
безусловно основывается на наблюдениях за живыми моделями, хотя такие статуи,
как "Возница" , (ок.460 г. до н.э., Дельфы) меньше всего походят на
портретные. Правая рука в статуе Посейдона (или Зевса) - из национального
археологического музея в Афинах - отведена назад, как у человека, который
собирается метнуть копье, что свидетельствует о внимательном и аналитичном
наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуе Дискобола из
Римского музея Терм (ок.450 г.до н.э., римская мраморная копия греческого
бронзового оригинала). И хотя одна изображает бога, а другая спортсмена, обе
они выполняют почти одинаковую функцию. В статуи атлетов фактически вкладывался
тот же смысл: они символизировали высшую степень совершенства, почти идеал.
Огромное
влияние на дальнейшее развитие скульптуры оказала статуя Дорифора, созданная
Поликлетом в подтверждение его теории о пропорциях. Стремление объяснить и
выразить живую природу математическими законами было очень характерно для
революции в греческой мысли. После Поликлета и другие скульпторы писали
трактаты о перспективе и ракурсах.
Идеал
искали в точно выверенной, почти математической соразмерности. Идеальные
пропорции человеческого тела также рассчитывались строго математически.
Греческие термины, означающие порядок, меру, соответствие, безупречность и
орнамент, имели одну и ту же основу - космос. У греков было прекрасно развито
чувство стиля. Они умели понимать художественные достоинства произведений
искусства, как умели признавать и ценить различия политических деятелей. Таково
было их восприятие. Эти особенности греческого искусства и мышления со всей
полнотой отразились в сооружениях афинского Акрополя.
Эллинизм.
Победа
Спарты над Афинами в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) означала конец
целой эпохи. В 403 г. до н.э. были восстановлены демократические институты,
однако афиняне, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах
государства, все больше внимания уделяют искусству и философии. То была общая
тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившая конфедерацию греческих
городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей должен был прельститься
столь слабо охраняемыми богатствами. Так и случилось.
В
338 г до н.э. Афины были завоеваны Филиппом, царем Македонии. Его прекрасно
обученное войско легко разбило объединенную греческую армию, плохо
организованную, утерявшую веру в свои силы.
После
смерти Филиппа в 336 г. до н.э. его сын Александр унаследовал империю, в
которой, может быть впервые в истории, греки оказались по-настоящему
объединены.
Для
Афин начало IV в. до н. э. было временем политической и социальной
нестабильности, что предопределило значительные изменения и в культурной жизни.
Если в V в до н.э. в афинских театрах часто шли сатирические комедии,
высмеивавшие различные государственные институты, что было бы невозможно,
угрожай им реальная опасность, то в 350 г. до н.э. предпочтение отдавалось
остроумным, но беззубым комедиям из семейной жизни.
Изменились
и принципы изображения человеческого тела. Обнаженный "Гермес"
Праксителя изображен в традиционной для классического периода греческой
скульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится на
одну ногу, в данном случае правую. Однако в новой интерпретации его поза
выглядит скорее праздноленивой и расслабленной, чем непринужденной. На смену
прежней суровой мужественности обнаженных мужских статуй приходит откровенная
чувственность. Это впечатление усиливается благодаря вошедшей в моду блестящей
и гладкой обработке мрамора. А появление статуи Диониса - бога вина - еще одно
неопровержимое свидетельство изменений идеала по сравнению с идеалом мужского
образа времен первой Пелопоннесской войны.
Тенденция
к прославлению не столько силы, сколько красоты человеческого тела нашла
отражение и в женских статуях. "Афродита Книдская" Праксителя -
первая из известных обнаженных статуй богинь, которых прежде изображали только
в одеждах.
Пропорции
человеческого тела становятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок.
450 до н.э.) утверждал, что в идеальной мужской фигуре голова должна
укладываться в теле не менее 8 раз, то Лисипп предпочел для своего
"Апоксиомена" (юноши, который счищает с себя скребком песок арены)
соотношение 1 к 10, создав гораздо более изящный и грациозный образ юного
мужчины, почти мальчика.
В
первой половине IV в до н.э. многие афиняне сурово осуждали интеллектуальную и культурную
атмосферу в их городе, расценив ее как глубоко испорченную. Среди непримиримых
критиков был и философ Платон (427-348), ратовавший за твердые нравственные
принципы, царившие прежде в Афинах. Эстетическое учение Платона имеет
непреходящее значение. Он установил взаимнную связь стилистических изменений в
греческом искусстве после 400 г. до н.э. с глубокими переменами в афинском
обществе. Платон одним из первых стал изучать искусство, а шире - культуру в
контексте времени. Его критика современных нравов в сочетании с идеализацией
культуры прошлого свидетельствовала о глубоком неприятии происшедших перемен.
Но были и прямо противоположные взгляды.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |