Реферат: Эпоха Возрождения и работы Пьеро делла Франческа
Во фреске битва
Константина с Максенцием из церкви Сан Франческо в Ареццо Пьеро дела Франческа
повторяет мотив отражения. И здесь, и в Крещении пейзаж образует широкую
панораму и построен строго по законам перспективы, формы несколько расплывчаты,
как у Мазаччо и Мазалино, и показаны с учетом воздушной перспективы, знание
которой он почерпнул из живописи фламандцев. И вот, как говорилось ранее из
произведения Вазари, в 1453 или 1454 году Пьеро дела Франческа получил заказ на
фрески для церкви Сан Франческо в Ареццо. Это самое знаменитое произведение
мастера. Сюжет фресок- история обретения животворящего древа Креста, на котором
был распят Христос. Стены расчленены на три регистра. На задней стене
изображены два пророка. В люнете правой стены представлена смерть Адама, над
могилой которого вырастает святое дерево. Далее – Царица Савская о которой тоже
уже говорилось, следом Видение Креста Константину и его победа над Максенцием.
Во втором ярусе левой и задней стены представлено обретение Креста императрицей
Еленой: ей указывают место, где закопаны кресты, на которых были казнены
Христос и два разбойника, и она чудесным образом узнает, на каком из трех
крестов был распят Христос. Сцены этого знаменитого фрескового цикла не
составляют строгой хронологической последовательности, а согласуются между
различными эпизодами в истории обретения Креста.
Пьеро дела Франческа
строит большие композиции, подчеркивая положения и действия персонажей при
помощи пространственных интервалов, световых и цветовых акцентов. Пластические
формы и пустоты искусно противопоставлены во фресках, расположенных на
противоположных стенах. Контраст иного рода достигается в результате
сопоставления двух битв: конной атаки Константина и рукопашной схватки войск
Ираклия и Хосрова. Возможно, еще до отъезда в Рим в 1458 Пьеро дела Франческа
выполнил Фреску Воскресение в ратуше Борого-Сан Сеполькро, находящуюся сейчас в
городском музее. «Сделал он еще фреской в резиденции епископа города Ареццо
святую Марию Магдалину рядом с дверью сакристии, а для братства Благовещения
сделал хоругвь для ношения при процессах. В церкви Санта Мария делле Грацие, за
городом в верхней части монастыря, он нарисовал святого Доната в папском
облачении в кресле, нарисованном в перспективе, с несколькими ангелочками; для
монахов Монте Оливето в церкви Бернардо в высокой стенной нише он написал
святого Викентия, который весьма ценился художниками. В Сарджано за Ареццо, где
находится монастырь францисканцев-башмачников, он написал в одной капелле
прекрасного Христа, молящегося ночью в саду. Кроме того, в Перудже он сделал
много вещей, которые можно видеть в этом городе; так, в церкви монахинь святого
Антонио Падуанского он темперой нарисовал образ Богоматери с сыном на лоне,
святых Франциска, Елизавету, Иоанна Крестителя и Антония Падуанского и выше -
прекраснейшее Благовещение а ангелом, который кажется действительно сходящим с
неба; кроме того, там есть перспектива уменьшающихся колонн, совершенно
прекрасная. В пределе в сюжетах с мелкими фигурами есть святой Антоний,
воскрешающий младенца, святая Елизавета, спасающая упавшего в колодец мальчика,
и святой Франциск, получающий стигматы. В церкви Святого Кириака Анконского на
алтаре святого Иосифа он написал в прекраснейшем сюжете обручение Богоматери»,-пишет
Вазари.
В 1469 Пьеро закончил
работу над алтарем, созданным им по заказу братства Св. Августина в Борго.
Алтарь был разделен на части в XVII веке и до настоящего времени сохранились
только четыре доски с изображениями святых: св. Августин в Лиссабонском Национальном
музее; св. Михаил в Лондонской Национальной галерее; св. Иоанн Евангелист в
Собрании Фрик В Нью-Йорке и св. Николай Толентийский в музее Польди-Пецолли в
Милане. Фигуры объединены классическим параметром и пейзажным фоном. Около 1469
года Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря Сант
Антонио в Перудже (Милан, Брера). Алтарь имеет готическое обрамление, однако,
размещение четырех святых вокруг Мадонны на троне более свободное, сем в других
композициях этого типа. По тонкости замысла и красоте колорита это - одно из
наиболее удачных произведений художника. Примерно с середины 1460-х годов Пьеро
дела Франческа работал при дворе Федериго да Монтефильтро – графа, а с 1474
года герцога Урбино. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с
портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея
Уффици). Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета
(черта характерная для фламандской живописи). В аллегорических композициях на
оборотных сторонах портретов каждый из супругов представлен восседающим на
триумфальной колеснице, тоже на фоне пейзажа. Портреты были созданы в память о
Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472 году. Кроме того, Федериго да
Монтефильтро заказал Пьеро алтарный образ (Милан, галерея Брера) для
перестроенной им францисканской церкви Сан Донато, позднее переименованной в
Сан Бернардино, где он изображен коленопреклоненным перед Богоматерью.
Богоматерь сопровождают святые, столь спокойные и неподвижные, что их фигуры
кажутся частью величественных стен, поднимающихся за их спинами.
Последние по времени из
сохранившихся работ Пьеро дела Франческа – Мадонна ди Сенигаллия (1478-1490
года, Урбино, Национальная галерея), написанная для дочери и зятя Федериго, и
плохо сохранившаяся картина Рождество (Лондон, Национальная галерея),
написанная мастером, очевидно, около 1484 года для своей семьи. В последней
заметно влияние Фламандского искусства, в частности Алтаря Портинари Гуго ванн
дер Гуса (Флоренция, Галерея Уффини), привезенного во Флоренцию в 1483 году.
Описание картины
«Бичевание Христа» 1451г.
В период с 1446 по 1454
года Пьеро создал стиль, который в основных чертах сохранился и в
произведениях, относящихся уже к периоду его творческой зрелости. Для него
характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные
глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.
Высокие фигуры построены по классическому канону пропорций Витрувия, но женские
образы имеют удлиненные, слегка изогнутые шеи и высокие лбы – элементы
позднеготического идеала красоты. В моделировке карнации Пьеро дела Франческа
отдает предпочтение мягким тонам, плавным переходом в противоположность резким
и темным теням, к которым прибегал в своих работах Мазаччо.
Эта картина - одна из
самых известных и загадочных работ художника- была создана во время его первой
поездки в Урбино. Полотно содержит тонкие аллюзии на тогдашнюю политическую
ситуацию, которые сейчас понять довольно затруднительно. Наибольшее доверие
вызывает теория, согласно которой картина должна была способствовать примирению
между западной и восточной христианскими Церквами в преддверии грозящей
Константинополю угрозы со стороны турок. Это предположение опирается в том
числе на тот факт, что один из центральных персонажей картины облачен в
греческое одеяние. Надпись на раме («convenerunt in unum») также говорит в пользу этой
теории. Строго продуманная композиция делит картину на две части, разделенные
колонной, которая поддерживает храм, где происходит сцена бичевания Христа.
Обращает на себя внимание украшенный орнаментом потолок и бронзовая скульптура,
от которой отражается свет. Справа, на переднем плане, полукругом стоят три
фигуры, личности которых не установлены. Работа представляет собой великолепный
образец использования линейной перспективы в живописи Раннего Возрождения. Работа
наполнена яркими цветами, что совсем не соответствует её драматической идейной
направленности, оригинальные колористические решения, предпочтение холодных
тонов и особенно большого количества оттенков синего, сцена бичевания отнесена
на задний план, а значит является лишь символом того, что тема разговора
вынесенных на передний план людей- это тема религии.
Тема христианства всегда
была интересна очень широкому кругу людей, вера в потусторонний мир и загробную
жизнь, сознание своей бессмертности всегда было и будет жить в умах миллионов
людей, а значит еще тысячи художников напишут на эту тему свои картины, которые
будут вселять надежду в сердце каждого человека. Религиозные же споры всегда
были неотъемлемой частью истории, причиной многих восстаний, многих
кровопролитий продолжающихся и по сегодняшний день.
Заключение
В старости Пьеро дела
Франческа оставил живопись, по-видимому, из-за ухудшения зрения, и обратился к
математике. Наиболее значительный из его математических трактов,
предназначенный для художников и ученых,- «О перспективе в живописи» (De prospectiva pingedi).
«Пьеро часто делал модели
из глины и покрывал их мягкими материями с бесконечными складками, чтобы
срисовать их и пользоваться ими. Учеником Пьеро был аретинец Лорентино
д`Анджело, который, подражая его манере, мног писал в Ареццои довел до конца
то, что Пьеро оставил неоконченным из-за смерти. Недалеко от святого Доната,
которого Пьеро изобразил в церкви Мадонны делле Грацие, Лорентино сделал
фреской несколько сюжетов из жития этого святого, и во многих других местах
этого города, а также в округе– множество вещей, отчасти потому, что он никогда
не уставал, отчасти, чтобы поддержать свою семью, которая в те времена была
очень бедна. Его рукам принадлежат такие произведения как картина где папа
Сикст IV между кардиналом мантуанским и кардиналом Пикколомини дарует прощение
городу Ареццо; в зале дворца приоров он написал с натуры портреты Галиотто,
кардинала Пиетрамала, епископа Гульельмино дельи Убертини, мессера Анджело
Альберготти- доктора прав и много других произведений, которыми бы мог
гордиться его учитель.
«Пьеро из Борго, живопись
которого относится к 1458 году, лет шестидесяти ослеп от простуды и так дожил
до восемьдесят шестого года своей жизни. Он оставил в Борго значительное состояние
и несколько домов, которые он сам для себя построил и которые отчасти сгорели и
были разрушены в 1536 году. Он был достойно похоронен своими гражданами в
главной церкви, тогда принадлежавшей ордену камальдульцев, теперь же ставшей
епископской. Большинство книг Пьеро находится в библиотеке Федериго Второго,
герцога Урбинского, и таковы, что по заслугам стяжали ему имя лучшего геометра
своего времени»,- заканчивает свой рассказ Вазари.
Страницы: 1, 2, 3 |