Реферат: Эпоха Возрождения и работы Пьеро делла Франческа
Реферат: Эпоха Возрождения и работы Пьеро делла Франческа
Введение
Эпоха Возрождения, время
расцвета итальянской культуры, время когда на свет рождается множество
прекраснейших творений культуры, которые и до нашего времени поражают взгляд
своей красотой и глубиной авторской мысли. Эпоха дученто, т.е. XIII век явилась
началом ренессансной культуры Италии - Проторенессансной. Проторенессанс кровно
связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями
(в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с
готикой). Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными
новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую
«старое» от «нового». «Симптомы» Проторенессанса в изобразительном искусстве не
всегда означали ломку готических традиций. Иногда эти традиции просто
проникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой
иконографии, старой трактовки форм. До подлинного ренессансного «открытия
личности» тут еще не доходит.
Квантроченто- этап
Раннего Возрождения в Италии- триумфальный период в истории искусства. Поражает
щедрость, переизбыточность художественного творчества, хлынувшего как из рога
изобилия. Можно подумать, что никогда столько не строили, не ваяли, не
расписывали, как в Италии XV века. Впрочем это впечатление обманчиво: в
позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в
том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения стал исключительно высоким.
Он был высок и в средние века, но там искусство было плодом коллективного
гения, а Возрождение рассталось со средневековой массовидностью и
безымянностью. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого
ремесленника в руки художника-профессионала, художника-артиста, утверждающего
свою индивидуальность в искусстве. Конечно, в то время были художники более
талантливые и менее одаренные, были пролагатели путей и просто их
последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения
неприменима. Искусство играло в ее жизни слишком важную роль: оно шло впереди
науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания.
Одним из величайших людей
эпохи Раннего Возрождения был тот, о ком я расскажу в своей работе - Пьеро дела
Франческа, великий художник и математик своего времени. Здесь я поведаю об
основных его достижениях как в математике так и в тесно связанной с ней
живописи.
Биография Пьеро делла
Франческа (1406/1420-1492гг.)
Родился Пьеро дела
Франческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточная
часть Тасканы) «и назывался по имени свой матери дела Франческа, так как она
осталась беременна им, когда отец его, ее муж, умер, и так как она воспитывала
его и помогала ему достигнуть того, что сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своих
источников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески, или дела Франческа, из очень
известного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карло
из Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)что дела Франческа
есть фамилия, а не прозвище по матери и 2) что отец умер много лет спустя после
рождения Пьеро). В юности своей Пьеро занимался математикой, а также лет с
пятнадцати получал наставления в живописи, никогда, однако не оставляя
математики, производя удивительные плоды как в ней, так и в живописи». Отсутствие
каких либо сведений о его художественной деятельности с 1439 по 1444 года не
дает возможности проследить первые шаги Пьеро дела Франческа в искусстве. До
конца 1430-х – начала 1440-х годов ренессансные веяния не ощущались в Ареццо –
одном из крупнейших городов Умбрии. Однако с 1439 года благодаря контактам с
искусством Флоренции Пьеро ознакомился с системой линейной перспективы,
изобретенной Брунеллески и разработанной Альберти; скульптурой Донателло,
Микелеццо и Луки дела Роббиа и созданным ими новым стилем; с искусством
Мазаччо, который сочетал законы линейной перспективы с античными традициями для
создания обладающих драматической мощью форм, смелые ракурсы и моделеровку
карнации при помощи резких тёмных теней. Влияние Мазаччо преобладает в ранних
работах Пьеро дела Франческа, например в алтарном образе Мадонна дела
Мизерикордия, заказанном в 1445 году Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (
Сан-Сеполькро, Государствееный музей).
Художник из маленького
городка, до 16 века не попавшего в сферу культурного влияния Флоренции, Пьеро с
готовностью учился у мастеров из других городов. У Доменико Венециано, на
формирование которого, в свою очередь оказал влияние стиль интернациональной
готики, представленный в Венето творчеством Джентиле да Фабриано и Пизанелло,
Пьеро дела Франческа научился натуралистической передаче освещения и светотени;
этот прием лег в основу мощного поэтического реализма его произведений.
Импрессионистические мотивы в трактовке листвы, заимствованные художником,
возможно, у Доменико Венециано, в более поздних его работах, написанных под
влиянием фламандской живописи, стали одной из самых ранних в заподноевропейском
искусстве попыток изображения предметов с учётом освещения. «Пьеро делла
Франческа был призван старшим Гвидубальдо Фельтро, герцогом Урбино, для
которого сделал много красивейших картин с маленькими изображениями; большая
часть их сильно пострадала, так как это государство много раз терпело войн. Там
сохранились тем не менее некоторые из его рукописей по геометрии и перспективе,
в которых он был не хуже любого в своё время и даже, может быть, тех, кто
вообще когда-либо существовал. Это показывают его произведения, полные
перспективы, и в частности сосуд, так нарисованный в квадратах с разных сторон,
что дно и горлышко видны спереди, сзади и с боков; это поистине изумительная вещь,
в которой он тончайшим образом нарисовал каждую мелочь и с большим изяществом
произвел перспективное сокращение всех окружностей». Несмотря на то, что Пьеро
всегда сохранял тесную связь со своей семьей и родным городом, примерно с 1446
по 1454 года он много работал при дворах правителей Пезаро, Феррары и Римини, в
Болонье, Анконе и Лорето. «Так после Урбино,- пишет Вазари,- Пьеро отправился в
Пезано и Анкору , откуда, среди занятий прекраснейшими работами, был призван
герцогом Борсо в Феррару, где во дворце расписал много зал, впоследствии
разрушенных герцогом Эрмоле Старшим, чтобы переделать дворец в современном
стиле. Таким образом, в этом городе осталась только одна капелла в церкви
святого Августина, расписанная фреской рукой Пьеро, но она от сырости сильно
пострадала». После этого его призвал в Рим папа Николай V, там в верхних
комнатах дворца конкурируя с Браманте из Милана он исполнил два сюжета, которые
тоже по сведениям Вазари были разрушены папой Юлием II, так как Рафаэль из
Урбино там должен был написать заключение святого Петра в темницу и чудо с
причастием в Больсене. После того как Пьеро закончил свои работы в Риме, он
«вернулся в Бонго, так как умерла его мать, и внутри приходской церкви сделал
фреской на средних дверях двух святых, которые считались прекраснейшей вещью. В
монастыре августинцев он написал на дереве алтарный образ, и эту вещь весьма
хвалили; фреской он исполнил «Богоматерь Милосердие» в одном обществе, или как
они себя называют, братстве; а во дворце консерваторов - воскресение Христа,
которое считается лучшим из его произведений в названном городе и вообще из
всех его работ»,- пишет Вазари.
Так же в период с 1446 по
1454 года создана одна из его прекраснейших картин - «Бичевание Христа»
(Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигура и окружающая их
архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, всё геометрически
выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной
перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки
смыслового акцента композиции). В других картинах. Созданных в этот период,
например Святой Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Иероним с
донатором (около 1452 года, Венеция, Галерея Академии), впервые появляется
пейзаж. В нем заметны возникшие во флорентийской живописи под влиянием
северного искусства тенденции к большому реализму в построении композиции и
передаче деталей, использованию воздушной перспективы и панорамных видов. В
Ферраре художник написал не сохранившиеся до наших дней фрески по заказу
братьев Леонелло и Барсj д`Эсте. В
коллекции Леонелло были картины Рогира ван дер Вейдена, которые несомненно
возбудили у Пьеро интерес к фламандской технике масляной живописи, к способам
передачи света импрессионистической трактовке золотых вышивок и кружев, столь
виртуозно изображавшихся художниками XV века на богатых одеждах персонажей их
картин. Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовка
освещенных предметов появляются уже в портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя
Римини (1451 год, Лувр).
При дворах
правителей-гуманистов в Ферраре, Пезаро и Римини Пьеро дела Франческа
познакомился с культурой, главным устремлением которой было возрождение
античности и использование ее достижений во всех сферах человеческой
деятельности, от письма и почерков до изобразительных искусств. Под влиянием
этого увлечения античностью Пьеро стал использовать в своих картинах
классические формы, прежде всего в архитектурных фонах. Несмотря на
многочисленные попытки понять методы построения архитектурных и пейзажных фонов
у Пьеро дела Франческа, в его картинах не удалось обнаружить последовательного
применения геометрического модуля или системы перспективных построений.
Напротив, можно доказать, что Пьеро использовал композиционный принцип, доминировавший
во флорентийской живописи середины 1430-х годов: последовательное уменьшение
размеров фигур от переднего к дальнему плану; фигуры первого плана определяют
также размер колон изображенных построек. Античная архитектура у Пьеро
совмещает массивность, ясность и благородство форм с изящной легкостью
орнамента. Постройки нередко оказываются незаконченными в пределах картинной
плоскости, части их как будто осечены в результате обрамления холста рамой.
«Прибыв из Аретто в Ареццо, Пьеро расписал для Луиджи Баччи, аретинского
гражданина, в церкви Сан Франческо капеллу его семьи у главного алтаря, свод
которой был уже начат Лореццо ди Биччи»,- пишет Вазари. В этой работе одежды
женщин царица Савской исполнены в новой и нежной манере, много портретов с
натуры, что изображают людей древности. «Однако превыше всякого иного
достижения по изобразительности и мастерству стоит то, как он изобразил ночь и
ангела в ракурсе, который опускается головою вниз, чтобы передать знак победы
Константину, спящему в палатке под охраной слуги и нескольких вооруженных,
скрытых во мраке ночи. Так Пьеро в изображении этой темноты дает понять, как
подражать природным вещам, выбирая их из действительности в их подлинном виде,
тем самым, что это он сделал отличнейшим образом, он дал возможность новым
художникам следовать за ним и достигнуть той высшей ступени, на которой
находится искусство в наши дни»,- считает Вазари. На формирование стиля Пьеро
делла Франческа зрелого периода оказала влияние классическая скульптура,
которою он видел в Риме. Его единственная засвидетельствованная документами
поездка в Рим произошла в сентябре 1458-1459 года, когда по заказу папы Пия II
он расписал фресками две залы в Ватиканском дворце. Как сообщает Вазари, Пьеро
работал и для папы Николая V (1447-1454); должно быть, именно во время этой
поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное
знание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная
галерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, Церковь Сан
Франческо). На картине Крещение, написанной, вероятно, около 1453 года. Христос
изображен стоящим в синих водах реки, в которых отражаются люди на берегу,-
явное подражание фламандским мастерам.
Страницы: 1, 2, 3 |