Реферат: Буддизм и искусство
В Индонезии с
распространением буддизма усилилось влияние индийской культуры. На о. Ява храм
называют чанди. Он состоит из цоколя, святилища, где находится изображение
божества, и пирамидальной кровли. С одной или с двух сторон расположен
вход-портал. Рельефы, украшающие храм, размещены на портале, который
завершается калой – маской, напоминающей львиную голову. Выдающимся памятником буддийской
архитектуры является Боробудур – архитектурный комплекс в Центральной Яве (VIII–IX вв.). Боробудур
олицетворяет гору богов Меру – центр Вселенной, а также символизирует
восхождение наверх, отражая учение о пути к истине и просветлении. Этой идее
вторит ступенчатое убранство ансамбля. В сценах на нижних ярусах – земная жизнь
Будды. Рельефы, украшающие следующие ступени – изображения бодхисаттв. Статуи
сидящего Будды на круглых террасах – олицетворение духовного совершенства.
Венчающая
композицию большая ступа – высшая ступень познания мира. Перед посетителями
разворачиваются страницы грандиозной иллюстрированной книги буддизма.
Великолепный ансамбль Боробудур – уникальный пример совершенного воплощения
религиозной идеи в искусстве.
4. Влияние
школы чань на искусство в Китае
Буддизм проник в Китай в
период расцвета государства Северная Вей. Буддийские монастыри стали играть
важную роль в культурной и политической жизни. По всей стране начали строить грандиозные
монастырские комплексы, вырубленные в скале, деревянные храмы и многоярусные
башни – пагоды для буддийских реликвий. Например, Юньган – Храм Заоблачных
Высот (IV–VI вв.),
Лунмэнь – Ворота Дракона (VI–IX вв.). Искусство для образованных
людей Китая было настолько естественным приложением сил, как и общественная деятельность.
Пагоды имели обязательно нечетное (счастливое) число этажей.
Слово «чань» (в Японии «дзен») произошло от
индийского «дхьяна» – сосредоточение, медитация. При исследовании вклада школы чань в китайскую литературу одним из
первых возникает вопрос об определении феномена «чаньская литература». Его
обычно трактуют как «чань на бумаге», но если внимательно вглядеться в
литературную традицию, то среди многообразия авторов и школ китайской
литературы XII–XIII вв. можно разглядеть традицию, сложившуюся под
влиянием учения чань.
Например, при раскопках в храмовом комплексе
вблизи Дуньхуана (Северо-западный Китай) обнаружили 28 рукописей китайского
автора Ван Фаньчжи (VI–VII вв.), что доказывает популярность у широкого круга
читателей. Причина интереса не только в буддийских мотивах, но и в земном
чувственном характере его стихов, в которых слились элементы народной культуры
Китая с идеями тщетности людского бытья. Земной, фривольно-чувственный характер
чаньской поэзии пробуждал в свое время у многих поэтов интерес к
мировоззренческой платформе этого учения. Впоследствии возникла и обратная
связь, когда актуальные для творцов поиски воздействовали на характер чаньского
творчества. В результате этого взаимодействия китайская литературная традиция XII–XIII вв.
стала рассматривать поэзию как средство духовного самоуглубления и философского
осмысления мира. «Просветление» же, проповедовавшееся школой чань, превратилось
в проникновение в сущность окружающей действительности на более высоком
поэтическом уровне. Поэтому для средневековой китайской поэзии нетипичны
религиозно-ритуальные мотивы, чаньская литература содержит вместо теологических
канонов стихи светского содержания, притчи и диалоги, чья жизненность
оказывается порой на границе с гротеском. Это не ограничивалось областью
литературного творчества, даже наиболее четко оно наблюдается в чаньской
архитектурной, живописной и иконографической традиции.
Художник
выступает в роли инструмента Абсолюта, Бога, а творчество его предстает как
исполнение. Он словно бы не создает образы, а обнаруживает их.
Поэтому
искусство видеть сущность вещей, способность отыскивать живописное,
эстетическое начало мира выступает как основной, более значительный момент, чем
воплощение определенного образа. Свойства мастера боевого искусства и творца содержат
важнейший общий элемент: отстраненность от индивидуального момента в
творчестве.
Исторически
сложилось так, что все виды боевых искусств Китая и других стран
дальневосточного региона в течение последней 1,5 тысячи лет развивались и
функционировали на высшем уровне мастерства на основе на основе
даосско-чаньской психокультуры и психометодологии. В отличие от у-шу живопись
не стала монополией психокультуры чань-буддизма, хотя психологическая традиция
и связанная с ней техника живописи не прерывались и прослеживаются в творчестве
выдающихся художников вплоть до новейшего времени. Охватив многообразный круг
явлений, живопись отразила и преклонение перед красотой Вселенной, мир животных
и растений, городской быт. Самостоятельными жанрами живописи являются: жэньу
(люди), хуа-няо (цветы-птицы), Шань-шуй (горы-воды). Философская идея «великого
в малом» выражена в том, что одна ветка, один цветок или птица вмещали в себе
всю Вселенную. Создание живописного свитка чаньским художником на психометодологическом
уровне анализа можно сопоставить с актом «тамешивари» в карате (прием, когда
каратист ударом кисти руки ломает дощечку или кирпич). Для сознания художника
характерно присутствие основных психологических компонентов: потеря ощущения
собственного «я» выход за пределы субъектно-объектных отношений, т.е. художник
находится в состоянии медитации. Как и в боевых искусствах, гипнотическое
воздействие на сознание оказывается ритуализированная процедура подготовки к
занятию живописью. К художнику приходит чувство единства с природой,
«растворение» в ней, пустотность сознания.
Техника
исполнения в чаньских боевых искусствах и живописи осуществляется на уровне
бессознательного психического. Она вне медитации не осуществима. Мистическая
идеология боевых искусств и живописи отражает в философско-религиозной форме
ощущение творческой личности чаньской психокультуры.
Проникновение
элементов мировоззрения структуры чань в творчество ряда авторов XII–XIII вв., влияние
чаньского мировоззрения на создание художественных образов, представляют собой
более существенный признак влияния чань-буддизма на китайскую литературу, чем
номинальное упоминание в ней буддийских терминов или персонажей, включения
буддийских духовных гимнов или религиозных трактатов в сочинения Вань Чжао, Ван
Вей, Бо Цзюйи. Тексты такого типа не всегда отвечают основным литературным
традициям художественности, и дискурсивный подход к толкованию религиозной
догматики в них не совместим с чаньским стремлением к «внесловесной» художественно
– образной передаче достигнутых прозрений.
Доказательства
динамичного взаимодействия между развитием мировоззрения школы чань и
литературными процессами времени обнаруживается на идейном, образном и
семантическом уровнях в поэзии и эстетических сочинениях Гао Цяня, Се Линьюня,
Лю Се, Ван Вея.
Обобщение
чаньских идейно-эстетических принципов, их проявлений в письменных памятниках
школы и отражений в творчестве широкого круга авторов того периода дает
возможность очернить те новые тенденции, которые чаньские мироощущение и
творческая практика утверждает в отношении человека и творца к
действительности.
Чань
предлагал наиболее благоприятную платформу для творческого развития личности.
Поэтому у него так много последователей среди разных слоев населения. Эти
последователи добивались на упомянутой платформе творческих достижении,
необходимых на данном этапе развития культуры и общества. Так слияние с жизнью
превращало чань в одно из социально-культурных явлений зрелого китайского
средневековья, отличало школу от замкнутых сектантских доктрин или видов
культовой практики. Так же, как искусство, философию, науку, социальные
движения, стимулированные идейной базой европейской Реформации, нельзя
идентифицировать с протестантизмом, так и эстетические и идейные явления на
основе чаньского мировоззрения выходят за рамки религиозной литературы и
культуры.
5. Вклад
учения дзен в искусство Японии
Дзен начал
играть особую роль в самурайской Японии с XVII в. Это учение
породило целый ряд не существовавших до того и специфических для японской
культуры видов искусств, а также придал традиционным занятиям творческую
раскрепощенность сознания, сделав их похожими на «беззаботные странствия без
знания дороги». Все это было названо «дзенскими искусствами»: каллиграфия,
живопись, стихосложение, театр.
Дзен-буддизм
предельно ритуализирован. Мир самурайской культуры, пронизанный дзенскими
влияниями, глубоко символичен. Для японской культуры все связанное с
дзен-буддизмом имеет символическое значение, т. к. представляет связь
человека с небом. Возведение поединка, воинской тренировки, всего самурайского
образа жизни в символ, в особого рода театрализованную мистерию придало столь
характерный вид японским боевым искусствам: кэндо, айкидо, каратэ, сумо и т.д.
По сути, все они носят театрализовано-игровой характер.
По учению
дзен сама природа – «тело Будды» – живое и одухотворенное целое. Японское
эстетическое направление моно-но аваре («чувство вещах») позволяет человеку
очаровываться неживыми предметами. Искусственное и ненатуральное вдруг
становится символом абсолютной естественности, природной изначальности, образом
упорядоченной структуры мира. Именно эту функцию выполняют «сады камней» или
«сухие сады». Ландшафтные парки и сады, предназначенные также для медитации,
располагаются, как правило, при храмах и монастырях. Они занимают небольшие
пространства. Основные элементы несут в себе определенную символику: деревья,
кусты, крошечный прудик, островок, мостик, извилистая тропинка, разноцветный
мох, но главное камни, большие и маленькие, причудливых форм.
Художник
настолько искусно располагает деревья и камни, что у человека, созерцающего
сад, создается впечатление далекого пространства. Существуют сады, где вообще
нет растений, только немного мха у подножия камней, а весь сад состоит из групп
валунов разных размеров и очертаний, расположенный на площадке из светлого
песка или гравия. Камни могут носить имена персонажей буддийской истории, быть
отражением мифа, или напоминать островки в море, в живописных местах на
побережье Японии. Созерцают сад, обычно сидя на веранде храма, т. к.
некоторые сады настолько малы, что ходить по ним нельзя. Самый известный создан
в XV в. – это сад
Рёандзи.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |