Реферат: Буддизм и искусство
Ещё одной традицией в
буддийской архитектуре стало возведение оград вокруг храмов и ступ. Ступа – ритуальное сооружение, известное во всех буддийских
странах в миниатюрных и гигантских формах. «Ступа» в переводе с санскрита
«вершина». Части ступы означают различные элементы: Основание – земля, лестница
– вода, полушария – огонь, шпиль – воздух, навершие – пространство. Ступа
является вертикальной моделью мироздания. Но возможно и другое толкование:
фундамент – омраченное состояние человека, лестница и купол – начало движения к
Просветлению, шпиль – состояние бодхисаттвы, постигшего Истину, навершие –
полное осознание природы будды в себе. Ограды украшают скульптурой и рельефными композициями. Тораны
ступы в Санчи (I в. до н.э.) широко известны своими
рельефами, составляющими единое целое с архитектурой. На рельефах предстают не
только люди, но и животные, часто встречается растительный орнамент. В
многофигурных сценах поражает ощущение всепроникающей жизни и энергии,
одушевляющей все формы. Любовь к природе, преклонение перед её мощью и
изобилием, жизнь, торжествующая во всех проявлениях – основные темы индийского
искусства. В I–IV в. н.э.
В художественной культуре Индии произошли большие перемены. В изобразительном
искусстве Будду стали представлять в облике человека, а не в виде символов – священного
дерева Бо, Колеса Закона и т.д. В этот период выделяется три школы буддийской
скульптуры: Гандхара (северо-запад), Матхура (север), Амаравати (юг). Под
влиянием культуры стран, расположенных западнее Индии, в Гандхаре образ Будды
приобрел эллинистические черты. В школе Матхура его образ получил чисто
индийскую трактовку, а изображение Будды на рельефах школы Амаравати условны, в
них нет такого количества деталей, как в скульптуре других школ.
В эпоху
Гуптов развивалось пещерное зодчество Образцом великолепного единства
архитектуры, скульптуры и живописи является пещерный комплекс в Аджанте (IV–VII вв.).
Среди
сооружений выделяются чайтьи и вихары – общежития буддийских монахов. Скальные
ансамбли Аджанты славятся своей живописью. Росписи стен сложны по содержанию, в
композициях много персонажей. Линия, цвет, ритм, богатые сочетания и контрасты
вызывают необычные эмоции. Краски как будто светятся в темноте. Возникает
ощущение, что земное и небесное соединилось в этом храме. Комплекс Аджанта
оказал сильное влияние на искусство Индии. Основные стилистические и идейные
особенности этого памятника нашли отражение в скульптуре Гуптской эпохи.
Гуптский Будда – образ идеальный, воплощающий идею достижения нирваны.
В Индии
религия тесно связана с искусством танца. На протяжении многих веков танцы
исполнялись храмовыми танцовщицами дэвидаси – «женами бога», махари – жрицами
культа, искусными в танце, пении, музыке. Своей красотой и тонким обхождением
они привлекали в храм паломников. Дэвадаси появились также давно, как и храмы.
На юге Индии они известны с VII в. Отдавая девочку в храм, её символически
выдавали замуж за бога. Она проходила свадебный обряд и получала клеймо или
татуировку – знак принадлежности тому или иному божеству. Танцу, в котором
гармонично переплетались музыка, поэзия, цвет и ритм, дэвадаси обучались
несколько лет, прежде чем им разрешали танцевать перед зрителями. Система
индийского танца – одна из старейших в мире. Главная особенность в том, что он
возник как воплощение религиозных чувств, переполнявших человека. Содержание
большинства танцев связано с мифами и легендами. В танце используются все
выразительные средства человеческого тела. Техника танца состоит из трех
элементов: 1) нритти – сам танец, свободные движения тела; 2) нритья –
выражение определенного смысла мимикой, жестами, символическими положениями
тела; 3) натья – жесты с элементами речи. Важный элемент танца – абхиная («выразительность»)
достигается с помощью костюма, украшений, музыки и передает настроение. Язык
жестов рук (мудра) очень выразителен, он является особенностью индийского
танца. С помощью жестов передают религиозные сюжеты, поэтому символический язык
важно знать не только танцовщице, но и зрителям, так как задача танцовщицы
пробудить те же чувства, что испытывает она сама.
В Индии
сложились несколько стилей танца: бхаратнатьям, катхакали, катхак, манипури.
Любое
культовое изображение – статуэтка или символ – воплощение высшей силы, к нему
обращаются с молитвой. Первые статуи богов появились в начале новой эры.
Основные правила изображения богов сложились в период правления Гуптов. Они
записаны в шильпа-шастрах – сочинениях по изобразительному искусству и ремеслу.
Трактат
«Читралакшаха» («Характерные черты живописи») дошел до нас лишь в тибетском
переводе. Правила состоят из дхьян – стихов о характерах богов, лакшан – инструкций
о размерах, форме и пропорциях.
Создание
культового изображения является одним из видов богослужения, поэтому перед
началом работы мастер совершает ряд обрядов. Для лучшей передачи образа он
погружается в состояние медитации и старается интуитивно познать божество,
которое он хочет воплотить в камне, бронзе или кости. Стиль изображений окрашен
религиозным мышлением, проникнут стремлением выйти за пределы обычной жизни и,
пройдя через кармические пороги и круговороты сансары, достичь духовной просветленности.
Искусство
отражало более глубокую реальность, чем окружающий мир. Идеал красоты форм был
рассчитан и измерен. В шильпа-шастрах указаны поза бога, изгиб тела, количество
рук, оружие и предметы в руках, украшения и другие атрибуты. До тонкостей были
продуманы жесты рук.
Основным
символом буддизма являются лотос. В индуизме с ним также связаны имена
некоторых богов. Он символизирует чистоту и совершенство. В глубокой древности
лотос был важным продуктом питания, из его семян делали муку, в пищу также
употреблялись корни, стебли и листья лотоса. Он является эмблемой солнца,
космической силы, несущей жизнь, символом плодородия. В храмах скульптуры богов,
как правило, восседают на тронах-лотосах. В искусстве часто встречаются
медальоны и орнаменты с лотосом. Раскрывшийся лотос является эмблемой Индии.
Из Индии буддизм
распространился в страны Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Вместе с
учением в искусство этих стран проникли индийские традиции.
В Бирме
буддизм по сей день остается государственной религией. Приход индийских
культурных традиций во многом повлиял на развитие искусства в Бирме, это
влияние четко прослеживается в архитектуре, но есть и свои отличительные
особенности. Эпоха расцвета зодчества связана со столицей средневекового
государства – Паганом. Знамениты своими формами и отделкой ступы Пагана.
Буддийская ступа в Бирме, образцом которой является Швазандо (XI в.) состоит из
кирпичной полусферы и стоящей над ней огороженной надстройки кубической формы,
где находится камера для даров и святынь. На ней расположены сужающиеся к верху
концентрические круги. Вся конструкция завершается конусообразным шпилем с
элементом тхи, напоминающем язычок пламени. Это украшение отличает бирманскую
архитектуру. Другие виды искусства развиты не так сильно, скульптура и живопись
в основном служат для украшения зданий. Скульптуры, прежде всего, изображают
Будду. Для изобразительного искусства характерны растительный орнамент и
элемент тхи. Распространены также орнаменты с изображением зверей (львов,
обезьян, газелей, лебедей), небесных танцоров, карликов, макар. Макара –
мифологическое морское чудовище, соединяющее в своем облике черты рыбы и
крокодила или слона, его изображение часто используется в убранстве храмов, он
считается хранителем учения Будды, а также является персонажем многих
буддийских притч и легенд.
Древнейшими
памятниками искусства являются огромные буддийские супы дагобы. В отличие от
индийской ступы дагоба не имеет ограды с воротами, с четырех сторон к ней
пристроены вахалькады – небольшие сооружения кубической формы. В них расположены
своеобразные «ложные двери» – проходы, символизирующие врата во Вселенную.
Каждая вахалькада украшена стрелой с рельефами.
Их
расположение связано с разными периодами жизни Будды: восточная – с его
рождением, южная – с просветлением, западная – с распространением буддизма,
северная – с уходом Будды в нирвану. Как и в Индии, растительные орнаменты и
изображения животных являются непременным дополнением. В III в. до н.э.
Возводились гигантские сферические или колоколообразные дагобы из кирпича,
например, Тхупарама. Другой вид – небольшая ступа, установленная на платформе,
к которой ведут лестницы с четырех сторон. Характерная деталь – лунный камень –
полукруг, украшенный полосами рельефов вокруг изображения листа лотоса. Такая
ступа (четия-гхара) – объект поклонения как напоминание о нирване Будды.
Бодхи-гхара и асана-гхара – ещё два вида буддийской архитектуры в Шри-Ланке.
Бодхи-гхара сооружение, возведенное вокруг дерева Бо. В асана-гхара почитается
пустой трон – символ первой проповеди Будды. Эти буддийские символы играли
большую роль в искусстве Индии, но лишь в Шри-Ланке были воплощены в
архитектуре. В конце периода Анурадхапури возник новый тип сооружений – Дом
Статуи для скульптур, изображающих Будду, здесь верующие размышляли об учении.
Сидящий, стоящий и лежащий Будда – основные мотивы скульптуры Шри-Ланки.
Возводили статуи огромных размеров. Например, статуя лежащего Будды в
Полоннаруве (XII в.) достигает 15 метров в длину. Влияние индийского
искусства прослеживается в самом грандиозном ансамбле острова – царской
резиденции Сигири (Львиная скала). Один из царей Шри-Ланки превратил скалу в
величественное сооружение – огромный сидящий лев упирался мощными передними
лапами в равнину. Лев в искусстве Индии и Юго-Восточной Азии символ царской
власти, а в буддизме – сам Будда. Поверхность скалы украшена великолепными
росписями – фигурами небесных танцовщиц. Яркий растительный орнамент придает
изображениям ещё большую нарядность. Комплекс Сигири представляет собой уникальный,
своеобразный и самобытный ансамбль, он оказал значительное влияние на искусство
Юго-Восточной Азии.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |