Курсовая работа: Творчество Иеронима Босха
Курсовая работа: Творчество Иеронима Босха
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
1. ИСТОКИ И ОБУЧЕНИЕ БОСХА
2. ЕРЕТИК ИЛИ НАСТАВНИК МУДРОСТИ?
3. ПРОБЛЕМА ЛИЧНОСТИ
4. ЛИТЕРАТУРА – ИСТОЧНИК ЗНАНИЙ БОСХА
5. ФОЛЬКЛОР В ТВОРЧЕСТВЕ БОСХА
6. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК
7. СИМВОЛИКА У БОСХА
8. ПЕССИМИЗМ: ТОРЖЕСТВО ГРЕХА
9. «СТРАШНЫЙ СУД»
10. СТРАСТИ ПО ИЕРОНИМУ
11. ИНТЕРПРИТАЦИИ
12. ПОСЛЕДОВАТЕЛИ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Я взяла эту тему, потому
что мне захотелось поподробнее о таком известном художнике мирового уровня, как
Иероним Босх. Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма. Его
«ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали.
Очень много причудливых людей, фантастическо-дьявольских существ и уродливых
животных, но одновременно присутствует ангельские лица святых и младенцев. Еще
меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых
створках триптихов; на центральных частях сочетание спокойных и ярких,
«вызывающих» красок; а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в
мрачном цвете. Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных
наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на
право, от светлого к мрачному. Можно сразу задуматься, не вдаваясь в детали, о
том, что художник изображает зарождение жизни, саму жизнь и загробный мир. До
того, как я начала писать эту работу, я не могла объяснить связь между палитрой
цвета его картин и их содержанием. Но после её написания, мне стало все намного
понятней, и содержание его произведений и сами впечатления о мире, этого
художника. Но в истории мирового искусства мы не встретим такого мастера,
который вызвал бы такую массу разноречивых толкований и противоположных оценок,
как Иероним Босх.
1. ИСТОКИ И ОБУЧЕНИЕ
БОСХА
Точная дата рождения
Босха не известна. Предполагают, что он родился около 1450 года, а начало его
творчества исследователи относят к середине 70-х годов XV века.
В эпоху Высокого
Ренессанса творчество Босха знаменуют возврат назад, обращение к
морально-религиозной проблематике и символическому языку искусства средних
веков, и в тоже время, не один из мастеров на севере Европы не выразил с такой
полнотой красоту и богатства реальной действительности, так далеко не заглянул
в будущее, как этот художник. Он стоит на грани великих эпох европейской
культуры: средневековья и Ренессанса.
Настоящее его имя Иероним
Антонисзон ван Акен, однако, некоторые картины художник подписывал «Босх»,
заимствовал это второе имя от места своего рождения, города Хертогенбоса в
Северной Брабанте. Члены семейства ван Акен, возможно, выходцы из Ахена,
известны в городе с VIII века. Дед Иеронима, Ян ван Акен (умер в 1454г.), был
живописцем. Отец Босха, Антоний ван Акен (умер в 1478г.), трое из четверых
дядей – Томас, Гуссен и Ян, и, наконец, его собственный брат Госсен упомянуты
как художники. Мать была дочерью портного.
Поскольку ничего не
известно о становлении Босха как художника, можно предполагать, что годы
ученичества он провел в мастерской отца или одного из дядей, то есть в
провинциальной атмосфере родного города, где ещё не вышла из моды поздняя
готика. Таким образом, Босх с раннего детства приобщился к профессиональным
художественно-ремесленным традициям, существовавшим в его семье. С другой
стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами
южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами
фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом,
так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией, известной суровым
реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной
экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией
миниатюры.
Мастерская ван Акенов
выполняла самые разнообразные заказы – в первую очередь, это стенные росписи,
но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.
Так что «Хиеронимус – живописец» взял псевдоним, видимо, из необходимости
как-то обособиться от прочих представителей своего города – подобные случаи в
Нидерландах были нередки.
Босх жил и работал
преимущественно в родном Хертогенбосе. В городском архиве сохранились сведения
о жизни мастера. В 1478 году Босх женился на богатой патрицианке Алейд Гойартс
ван Мерверме, девушке из местного рода, богатого и знатного. Благодаря этому
браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. В 1484г. он
получил в наследство от родственников жены небольшое земельное владение в
Оершоте, неподалеку от Хертогенбоса. Вероятно, он немало времени прожил там и,
вдохновленный красотою природы, нередко изображал пейзажи этих мест.
Одновременно он стал
членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в
1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Братство, посвященное
культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В архивных документах не раз
упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от
оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло
пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря
капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. В этой же капелле в
соборе Св.Иоанна 9 августа 1516г. было совершено и отпевание живописец а,
торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с
Братством Богоматери.
По мнению Френгера
(современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» -
еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе
несколькими столетиями позже. Об этом религиозном течении известно не много –
предполагалось, что промискуитет был частью обрядовых таинств, отправляемых её
адептами, желавшими таким образом достичь того состояние невинности, в котором
пребывал Адам до грехопадения. Отсюда другое название – «адамиты». Френгер
утверждает, что «Сад земных наслаждений» (откровенная эротическая сцена в
центральной части триптиха – это вовсе не осуждение необузданной чувственности,
а изображение ритуалов секты) и другие произведения Босха связаны с адамитами и
их доктриной. Успех Френгера объясняется отчасти её новизной, сенсационным
характером, но в ещё большей мере – тем, что она оказалась созвучна в нашем
веке представлениям о безграничной сексуальности и свободной любви как о
ценностях, как о средствах исцеления различных психических и социальных
недугов. Интерпретация Френгера, как не привлекательна она для совместного
мироощущения, звучит все же не убедительно. Прежде всего, у нас нет достоверных
доказательств, что Босх когда-либо был членом секты адамитов и создавал для неё
свои произведения. Последнее заслуживающее доверия упоминание о деятельности
этой секты в Нидерландах относится к 1411 году. Но пусть адамиты даже умудрились
– незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких
оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином,
членом «Братства Богоматери».
2. ЕРЕТИК ИЛИ НАСТАВНИК
МУДРОСТИ?
С конца XIX века, после
длительного периода забвения, творчество Босха начинает привлекать внимание
исследователей. Этот интерес непрерывно возрастает на протяжении нашего
столетия, порождая сотни посвящённых ему статей и десятки монографий. Ряд
открытых в последние годы документов проливает свет на некоторые другие факты
биографии художника, но и сейчас, как и сто лет назад он продолжает оставаться
«темным» художником, одно из самых загадочных фигур в мировом искусстве.
В эту эпоху Высокого
Ренессанса творчество Босха знаменует, казалось бы, возврат назад, обращение к
морально-религиозной проблематике и символическому языку искусства средних
веков, и в то же время, пожалуй, ни один из мастеров на севере Европы не
выразил с такой полнотой красоту и богатство реальной действительности, так далеко
не заглянул в будущее, как этот художник, совмещающий в себе на первый взгляд
несовместимые элементы художественного мироощущения.
Мрачный фантаст,
«почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим
духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических
пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи
в Европе. Меткость жизненных наблюдений, глубокое проникновение в сокровенные
пласты внутреннего мира человека прочно спаяны в его работах с причудливой
символикой, странными аллегориями, туманными иносказаниями. Персонажи картин
Босха – плоды гениального воображения художника – часто и устрашают нас
противоестественностью совмещений в одном образе человеческого и звериного, живого
и мертвого и одновременно забавляют пародийной реальностью и каким-то кишащим
многообразием своей нелепо деловитой, снующей по всем направлениям, кипящей и
волнующейся жизни; они похожи и на кошмарные образы апокалипсиса, смердящие
серным запахом преисподней, и на веселых чертей карнавала. Во многих своих
произведениях Босх создаёт прямую сатиру на католическое духовенство; он
нарушает основные каноны христианской иконографии; его трактовка традиционных
религиозных сюжетов часто выходит за рамки католической ортодоксии и уже
современниками художника могла восприниматься как еретическая. Однако через
полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей,
«наикатоличнейший из монархов», испанский король Филипп II, собирает лучшие его
произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных
грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена».
3. ПРОБЛЕМА ЛИЧНОСТИ
Во всей истории мирового
искусства мы не встретим, пожалуй, мастера, который вызвал бы такую массу
разноречивых толкований и противоположных оценок. Кто же был этот в высшей
степени необычный художник? «Был ли он страдающий еретик, исповедующий в своём
искусстве неверие, или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически
издевающийся над человеческой природой, или мистик с несокрушимой верой»;
Ренессансный гуманист, реставратор прошлого, или продавец будущего, или просто
одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде
безумного рыцаря из Ламанчи. В обширной литературе о Босхе каждая из этих точек
зрения нашла в той или иной степени своё отражение.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |