Курсовая работа: Русский авангард
Татлин быстро выдвинулся в среде
русских авангардистов; участвовал в иллюстрировании футуристических книг, в
1912 организовал в Москве собственную студию, в которой занимались живописью
многие “левые художники”, ведя аналитические исследования формы. С этого
времени и до конца 1920-х гг. Татлин был одной из двух центральных фигур
русского авангарда, наряду с К.С. Малевичем, в соперничестве с которым развивал
свои художественные открытия, легшие в основу будущего движения
конструктивистов.
М.В. Матюшин (1861-1934) играл
видную роль во многих начинаниях левых художников и поэтов - в частности,
учредив книгоиздательство “Журавль", выпустив множество книг, без которых
ныне немыслима история русского авангарда. По инициативе Матюшина и Гуро было
создано петербургское общество “Союз молодежи", самое радикальное
объединение художественных сил обеих столиц.
Живописное творчество Матюшина,
несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей,
как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и, в конце концов,
привело к созданию оригинального направления, названного автором “ЗОРВЕД"
(зоркое ведание, зрение (зор) - ведание). Художник и его ученики внимательно
исследовали пространственно-цветовую среду, натуральное формообразование -
видимая органика природного мира служила им образцом и примером для
пластических конструкций в своих картинах. В холсте Матюшина “Кристалл”,
написанном холодными голубыми красками с использованием сложного линейного
построения, уже само название было камертоном и образного, и пластического
смысла.
Михаил Ларионов (1881-1964) наряду
с Казимиром Малевичем (“Черный квадрат”) и Василием Кандинским, был центральной
фигурой русского авангарда. В его картинах сконцентрировались художественные
приемы и методы разных стилей и эпох - от импрессионизма, фовизма,
экспрессионизма до русской иконы, лубка, фольклорного искусства; он стал также
создателем собственной живописной системы, лучизма, предварившей наступление
эры беспредметности в искусстве.
Ученик Левитана и Серова,
Ларионов был истинным вожаком бунтующей художественной молодежи, зачинщиком
многих скандальных акций, ознаменовавших появление авангарда на российской
общественной сцене. Однако, его исключительная одаренность проявилась не только
в организации художественных объединений, устройстве эпатажных выставок, но и в
создании полотен, многие из которых можно назвать живописными шедеврами.
Изощренное чувство цвета, склонность
к гротеску, тяга к романтической экзотике, изначально свойственные Г.Б. Якулову
(1884-1928), органически соединились в его творчестве со стилистикой русской
живописи начала ХХ века. Вместе с тем, своим духовным наследием художник считал
также восточное искусство, в частности, персидскую миниатюру; совмещение
декоративных традиций восточного искусства и новейших завоеваний европейской
живописи давалось ему без натуги, естественно.
Громкую славу принесли Якулову
его театральные работы. В экспрессивной зрелищности, в размахе и свободе
светоносной живописи Якулов нащупывал новые возможности
декоративно-пластических пространственных концепций, внедренных затем в
оформительские и сценические построения.
Корифеем русского (советского) конструктивизма
считается Константин Мельников. Начав с постройки российских павильонов на
Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря
которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к
проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и
назначения - рабочих клубов. Клуб им. Русакова, построенный им в 1927-28 годах,
не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с
архитектурой модерна. Здесь чисто геометрические бетонные конструкции
организованы в некую структуру, форма которой определена ее назначением. Такой
вариант конструктивизма получил название функционализм. В архитектуре
конструктивизма функционализм приводит к созданию динамичных сооружений,
состоящих из достаточно простых формальных элементов, совершенно лишенных
привычного архитектурного декора, соединенных в соответствии с организацией
внутреннего пространства и работой основных конструкций. Язык архитектурных
форм, таким образом "очищается" от всего необязательного,
декоративного, неконструктивного. Это язык нового мира, порвавшего со своим
прошлым.
Дворец Труда
Важной вехой в развитии конструктивизма
стала деятельность талантливых архитекторов - братьев Леонида, Виктора и
Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной "пролетарской"
эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в
оформлении книг. (Они начали свою карьеру ещё в эпоху Модерн).
Впервые архитекторы - конструктивисты
громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект
Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего
облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование
новейших строительных материалов и конструкций.
Следующим этапом был конкурсный
проект здания газеты "Ленинградская правда" (московского отделения). Задание
было на редкость сложным - для строительства предназначался крохотный участок
земли - 6x6 м на Страстной площади.
"Ленинградская правда"
Веснины создали миниатюрное,
стройное шестиэтажное здание, которое включало не только офис и редакционные
помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал (одна из задач
конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой площади сгруппировать
максимальное количество жизненно необходимых помещений) [13].
Ближайшим соратником и
помощником братьев Весниных был Моисей Яковлевич Гинзбург, который был
непревзойдённым теоретиком архитектуры первой половины XX века. В своей книге
"Стиль и эпоха" он размышляет о том, что каждый стиль искусства
адекватно соответствует "своей" исторической эпохе. Развитие новых
архитектурных течений, в частности, связано с тем, что происходит "…непрерывная
механизация жизни", а машина - есть "…новый элемент нашего быта,
психологии и эстетики". Гинзбург и братья Веснины организовывают
Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие
конструктивисты.
Особой фигурой в истории
конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина - Иван Леонидов, выходец из
крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Его во
многом утопические, устремлённые в будущее, проекты, не нашли применения в те
трудные годы. Работы Леонидова и теперь восхищают своими линиями - они
невероятно, непостижимо современны.
Архитектурная деятельность
Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных
проектов "Проуны" ("Проекты утверждения нового"; 1919-1924),
заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты
"горизонтальных небоскрёбов" для Москвы, 1923-1925), в активном
участии в работе объединения "Аснова" и ряде архитектурных конкурсов
20-х гг. (проекты: Дома текстилей, 1925, и комбината газеты "Правда",
1930, для Москвы; жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926). Лисицкий
выполнил в духе супрематизма ряд агитационных плакатов ("Клином красным
бей белых!", 1920, и др. (приложение 6)), разрабатывал проекты
трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы
выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на
зарубежных выставках 1925-34; Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве,
1927), и решения сценического пространства (работы для театра).
Все работы представителей
русского авангарда, как художников, так и архитекторов представляют огромную
ценность для российского культурного наследия. Каждый представитель данного
направления в искусстве разработал свой неповторимый метод, создал определенный
незнакомый до этого культурный мир и представил ряд работ, которые
соответствуют его миру и сейчас считаются шедеврами не только российской, но и
мировой живописи и архитектуры.
Новейшие течения русского
искусства 1910-х годов вывели Россию в авангард интернациональной
художественной культуры того времени. Уйдя в историю, феномен великого
эксперимента так и был назван - Русский авангард. Отличительной особенностью
русского авангарда является его развитие и закат, которые проходили в тесной
связи с историческими событиями в стране, а также его бунтарский характер и
провозглашение представителями авангарда борьбы с культурным наследием. Кроме
того, феномен русского авангарда заключается в том, что понятие "русский
авангард" было характерно не только для живописи, а практически для всей
культуры того времени: литературы, музыки, театра, фотографии, кинематографа,
дизайна, архитектуры.
За несколько десятилетий в
России прошли свое развитие несколько направлений. Среди них: футуризм, кубофутуризм,
супрематизм и конструктивизм. Каждое из этих направлений имело свои особенности
и кардинальным образом отличалось от традиционного искусства. Футуризм и
кубофутуризм нашел большее отражение в живописи и литературе, супрематизм - в
живописи, конструктивизм - в архитектуре, плакате, дизайне. Еще за несколько
лет до этого ничто в русском искусстве не предвещало столь резкого поворота: в
конце 19 - начале 20 вв. русская официальная живопись оставалась в
академических рамках. Но представители авангарда бросили вызов всему
обыденному, традиционному и смогли оставить незабываемый след в истории
искусства.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |