Курсовая работа: Русский авангард
В начале 1930-х годов в
значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а,
следовательно, и в искусстве. Новаторские течения сначала подвергались резкой
критике, а потом и вовсе оказались под запретом, как буржуазные. Конструктивисты
оказались в опале. Те из них, кто не захотел "перестроиться", до
конца дней влачили жалкое существование (или даже оказались репрессированы). По
мнению некоторых авторитетных учёных в СССР в 1932-1936 гг. имел место "переходный
стиль", названный условно "постконструктивизм".
В 1960-е годы, когда, как раз,
началась борьба с "архитектурными излишествами", опять вспомнили о
наработках конструктивистов. Изучение их наследия стало обязательным для
молодых архитекторов. А с начала 1990-х годов многие невоплощённые идеи 1920-х
стали реальностью. Примером может служить торговый комплекс "Три кита"
на Минском шоссе (выполнен в духе двадцатых годов), многообразное по исполнению
элитное жильё в Москве и прочие сооружения современного мегаполиса.
Таким образом, можно сделать
следующее заключение, что основными направлениями русского авангарда были: футуризм,
кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. Несмотря на то, что футуризм и
кубофутуризм относятся к разным направлениям русского авангарда, они похожи. Кубофутуризм
явился следствием таких направлений как кубизм, который в России не был сильно
распространен, и футуризм. Кроме того, представители футуризма, в основном
поэты (группы "Гилея", "Мезонин Поэзии", "Центрифуга")
со временем стали представлять новое направление - кубофутуризм. А вот
супрематизм и конструктивизм являются довольно самостоятельными направлениями,
каждое из которых имело свойственные только ему особенные и неповторимые черты,
а также своих ярких представителей.
Глава III. Выдающиеся деятели
русского авангарда
Один из самых ярких
представителей авангарда, Василий Кандинский, принадлежит к числу открывателей
нового художественного языка XX столетия и не только потому, что именно он
“изобрел” абстрактное искусство - он смог придать ему масштаб, цель, объяснение
и высокое качество.
В раннем творчестве Кандинского
натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей,
иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (“Синий всадник”,
1903). Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения
русской стариной; в картинах “Песня Волги" (1906), “Пестрая жизнь" (1907),
“Рок” (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого
модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В
части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам
круга “Мир искусства" (“Дамы в кринолинах”, масло, 1909, Третьяковская
галерея) [10]. (Приложения 1,2).
Его живописные работы
предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим
диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (“Смутное",
1917, Третьяковская галерея, “Белый овал", 1920, Третьяковская галерея, и др.),
художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (“Москва. Зубовская
площадь", “Зимний день. Смоленский бульвар”, обе ок. 1916, Третьяковская
галерея), не оставлял занятий живописью на стекле (“Амазонка", 1917), а
также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и
декоративно-беспредметное начало (“Москва. Красная площадь”, 1916, Третьяковская
галерея).
Кандинский, как все крупные
мастера нового времени, был универсален в своей художественной деятельности. Он
занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией,
теорией искусства. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по
фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели,
занимался фотографией, интересовался кинематографом. Поражает необыкновенная
организаторская деятельность Кандинского на всех этапах его жизненного пути. Она
видна уже по организации им первого объединения - “Фаланга” (лето 1901 г).
Другой яркий представитель - Казимир
Малевич (1878-1935), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только
художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он
показал уже так называемые супрематические полотна, иначе говоря,
геометрические абстракции. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать
только художником супрематизма и даже художником одной картины "Черного
квадрата". Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Он считал, что
"Черный Квадрат" - это вершина всего. Малевич был разносторонним
живописцем. В 20-30-е годы он написал крестьянский цикл, незадолго до смерти
стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма[11].
Малевич, российский художник,
основатель супрематизма, один из немногих в России, работавших в направлениях
кубизма, футуризма. Был незаслуженно забыт в Советском Союзе, хотя его
творчество одна из самых ярких страниц в мировом изобразительном искусстве
первой половины ХХ века. Казимир Малевич участник знаменитых выставок "Бубновый
валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), один из столпов русского,
а затем и советского авангарда. Супрематизм основан на комбинировании на
плоскости простейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Знаменитый
"Черный квадрат" (1913) стал манифестом беспредметного,
нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. В 1919-м
состоялась Х Государственная выставка под названием "Беспредметное
творчество и супрематизм", а в декабре 1919 - январе 1920-го XVI
Государственная выставка с ретроспективой "Казимир Малевич. Его путь от
импрессионизма к супрематизму". На выставках показывались и концептуальные
подрамники с чистыми холстами, и загадочно медитативный цикл картин "Белое
на белом" с "Белым квадратом на белом".
Творения русских художников - авангардистов
начала века взорвало художественное сознание. И в то же время супрематизм
Малевича появился как закономерная стадия в развитии русского и мирового
искусства. Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма. На выставке, где
были представлены его первые супрематические картины, он распространил брошюру,
которая называлась "От кубизма к супрематизму". Позднее он стал
обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. Практически вся
живопись, которая предшествовала искусству 20 века, была включена в этот поток,
и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство
геометрической абстракции (приложения 3,4).
Идеями супрематизма были увлечены
И.А. Пуни, И.В. Клюн и другие. Клюн, в отличие от Малевича, уже через несколько
лет яростно восставшего против эстетических принципов новой эпохи символизма и
модерна, не только задержался дольше, но и вынес из нее значительно больше, чем
Малевич: тяготение к линейности, к декоративной организации плоскости, к ритму.
В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль;
по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в
состоянии медитации ("Семья"). Малевич кажется рядом грубым, неловким,
его символистские опусы подчас выглядят нелепо - у Клюна они вполне "нормальны",
в русле живописных тенденций общества "Московский салон", одним из
учредителей которого он был.
Филонов Павел Николаевич (1883-1941),
российский живописец и график. В символических, драматически напряженных
произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей
хода мировой истории (“Пир королей”, 1913). (Приложение 5). С сер. 1910-х гг. отстаивал
принципы “аналитического искусства”, основанного на создании сложнейших,
способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций (“Формула
пролетариата”, 1912-13, “Формула весны" 1928-29). Ученики Филонова
составили группу “Мастера аналитического искусства".
Глубинные
философско-культурологические размышления Филонова определили
художественно-пластический строй картин “Запад и Восток", “Восток и Запад"
(обе 1912-13), “Пир королей" (1913) и др. Тема современной городской
цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена
русским мастером как источник зла, уродующий людей; антиурбанистический пафос
определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ “Мужчина и
женщина" (1912-13), “Рабочие” (1915-16), рисунка “Постройка города” (1913)
и др. В иной группе произведений холстах “Крестьянская семья (Святое семейство)
” (1914), “Коровницы” (1914), цикле “Ввод в мировый расцвет", вторая
половина 1910-х, рисунках “Георгий Победоносец" (1915), “Мать" (1916)
и др. Художник воплотил свои утопические мечтания о будущем воцарении
справедливости и добра на земле[12].
Татлин Владимир Евграфович (1885-1953)
российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей
новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного
конструктивизма. Самыми значительными работами стали холсты “Матрос (Автопортрет)
” (1911, Русский музей), “Продавец рыб" (1911, Третьяковская галерея) -
наряду с великолепными “Натурщицами” и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным
рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении
новаторских приемов новейшего искусства. Вместе с тем, в них выпукло проступала
генетическая связь с древнерусским искусством, иконописью, фресками: изучением
и копированием образцов древнерусского искусства Татлин много занимался в
летние месяцы ученических лет.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |
