Курсовая работа: Романтизм в русском искусстве XIX века
Историческая тема стала
особо популярной у писателей-романтиков, которые видели в истории не только
способ познания национального духа, но и действенность использования опыта
прошлых лет. Наиболее популярными авторами, писавшими в жанре исторического
романа, были М. Загоскин и И. Лажечников.
2.2 Романтизм в русском
изобразительном искусстве
Появление и развитие
романтизма в русском изобразительном искусстве относится к тому же периоду,
когда этот процесс происходит в литературе и в театре.
Романтизм в живописи и
скульптуре был порожден теми же социальными факторами, что и в литературе. Тому
и другому были присущи общие Основные черты. Однако романтизм в изобразительном
искусстве, в отличие от романтизма Литературного, получил более сложное
преломление, сочетаясь по большей части с элементами классицизма или
сентиментализма. Поэтому в произведениях мастеров, даже наиболее типичных для
этого направления, таких, как Б. Орловский, Ф. Толстой, С. Щедрин, О.
Кипренский, ясно ощущается влияние разных художественных направлений. Кроме
того, опять в отличие от литературного романтизма, где четко разделялись
течения активного и пассивного романтизма" в изобразительном искусстве это
размежевание менее отчетливо. И само проявление демократических, протестантских
настроений в русской живописи и скульптуре проявлялось, совершенно иначе, чем в
литературе. Так, нет здесь произведений, подобных, например, "Думам"
Рылеева или пушкинской "Вольности". Принципы активного романтизма
находят в русском, изобразительном искусстве иное выражение. Они проявляются
прежде всего в интересе к человеку, его внутреннему миру; Причем, в отличие от
академизма, художника привлекает человеческая Личность сама по себе, независимо
от знатного происхождения или занимаемого в обществе высокого положения.
Глубокие чувства, роковые
страсти привлекают внимание художников. В сферу искусства проникает ощущение
драматизма окружающей жизни, сочувствие передовым идеям эпохи, борьба за
свободу личности и народа.
Однако путь от
классицизма к новому видению мира и художественному изображению его не был
легким и быстрым. Классицистическая традиция сохранялась долгие годы даже в
творчестве мастеров, тяготевших по своим взглядам и художественным исканиям к
романтизму. Этим отличается творчество многих художников в 20-40-х годах XIX
века, в том числе и К. Брюллова.
Карл Брюллов был,
пожалуй, наиболее известным русским художником первой половины XIX века. Его
картина "Последний день Помпеи" (См. Приложение 1) не только вызвала
необычайный восторг современников, но и принесли тему европейскую славу.
Посетив раскопки в
Геркулануме и Помпеях, Брюллов был потрясен картиной их ужасной гибели.
Постепенно созревает замысел нового полотна, посвященного изображению этого
бедствия. В течение двух лет, готовясь к написанию картины, художник погружался
в изучение письменных источников и археологических материалов, делал множество
эскизов, искал наиболее выразительное композиционное решение. К 1833 году
работа над картиной была закончена.
В основу произведения
художником была положена идея, характерная для романтизма, - противоборство
людей жестоким силам природы. Решалась эта идея тоже в духе романтизма
изображением массовой народной сцены (а не героя в окружении второстепенных
персонажей, как это требовалось классицистической традицией), причем отношение
к стихийному бедствию выражено через чувство, психологию отдельных людей.
Однако трактовка сюжета содержит явные черты классицизма. Композиционно картина
представляет ряд человеческих групп, объединенных общим ужасом перед
извержением, но по-разному реагирующих на опасность: в то время как преданные
дети пытаются с риском для собственной жизни спасти престарелых родителей,
алчность побуждает других, забыв о человеческом долге, использовать панику для
собственного обогащения. И в этом нравоучительном разделении добродетели и
порока, а также в совершенной красоте и пластике объятых ужасом людей ощущается
явное влияние классицистических канонов. Это было подмечено и наиболее
наблюдательными современниками. Так, Н. В. Гоголь в статье, посвященной картине
Брюллова, высоко оценив ее в целом "как светлое воскресение нашей живописи,
пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии", тем не
менее в ряду прочих соображений замечает, что красота фигур, созданных
художником, заглушает ужас их положения.[4] Влияние классицизма
заметно и в колористическом решении картины, в освещении фигур переднего плана,
в условной чистоте и яркости красок.
Примером наиболее яркого
выражения романтических черт в изобразительном искусстве является творчество О.
А. Кипренского.
Художественные и
гражданские воззрения художника укрепляются в последующие за Отечественной
войной годы. Богато и разнообразно одаренный - он сочинял стихи, любил и знал
театр, занимался скульптурой и даже написал трактат по эстетике, - Кипренский
сближается с передовыми кругами петербургского общества: писателями, поэтами,
художниками, скульпторами, философами.
Одним из лучших творений Кипренского
является портрет А. С. Пушкина (1827) (См. Приложение 2). Дружеские отношения с
великим поэтом, влияние романтических поэм Пушкина на творчество Кипренского,
преклонение последнего перед высоким даром первого поэта в России — все это
обусловило значительность поставленной перед живописцем задачи. И Кипренский
превосходно справился с нею. От портрета веет озаренностью вдохновения.
Художник запечатлел не милого друга веселой юности, не простого писателя, а
великого поэта. С удивительной тонкостью и мастерством Кипренский передал
момент творчества: Пушкин словно прислушивается к только ему слышимому, он - во
власти поэзии. Вместе с тем, в строгой простоте облика, грустном выражении глаз
ощущается зрелость поэта, много пережившего и передумавшего, достигшего зенита
творчества.
Таким образом, наряду с
романтической приподнятостью изображения портрет отличает и глубокое
проникновение не только в психологию поэта, но и в дух эпохи, последовавшей
после разгрома декабристов. Это понимание идей и чувств своего времени - одно
из определяющих и важнейших качеств Кипренского-портретиста, сумевшего передать
с романтическим пафосом это в своих произведениях.
Русский романтизм был
порожден бурной и мятущейся эпохой начала XIX века с ее внешнеполитическими и
внутренними катаклизмами. Кипренский, участвовавший в создании нового художественного
направления, сумел найти и выразить в своих произведениях лучшие чувства и идеи
своего времени, близкие и первым русским революционерам, - гуманизм,
патриотизм, свободолюбие. Духовное содержание картин потребовало и новой формы
выражения, поисков более правдивой и тонкой передачи индивидуального характера,
мыслей и чувств современника. Все это не только повлекло отход от академических
канонов портретного жанра, но и явилось значительным шагом вперед по пути
реалистического воплощения действительности. Вместе с тем, верный духу
романтической школы, художник, пренебрегая повседневностью, изображает людей в
особые моменты их жизни, в минуты сильного духовного напряжения или порыва, что
позволяет выявить высокие эмоциональные начала натуры - героическое или
мечтательное, вдохновенное или энергическое - и создать "драматическую
биографию" того или иного лица.
2.3 Романтизм в русском
театральном искусстве
Романтизм как
художественное течение в русском театральном искусстве распространяется
преимущественно со второго десятилетия XIX века.
В социальном и
художественном плане театральный романтизм имел некоторую общность с
сентиментализмом. Как и сентименталистская, романтическая драма, в противовес
рационализму классической трагедии, раскрывала патетику переживаний
изображаемых лиц. Однако, утверждая значительность человеческой личности с ее
индивидуальным внутренним миром, романтизм в то же время отдавал предпочтение
изображению исключительных характеров в исключительных обстоятельствах.
Романтическим драмам, как и романам, повестям, была присуща фантастичность
сюжета или введение в него ряда таинственных обстоятельств: появление
привидений, призраков, всякого рода предзнаменований и т.п. Вместе с тем
романтическая драма была скомпонована более динамично, чем классическая
трагедия и сентименталистская драма, в которых сюжет разворачивался в основном
описательно, в монологах действующих лиц. В романтической же драме именно
поступки героев предопределяли развязку фабулы, при этом происходило
взаимодействие их с общественной средой, с народом.
Романтическая драма так
же, как и сентиментализм, стала развиваться в 20-40-х годов в двух
направлениях, отражая консервативную и передовую общественную линию.
Драматургическим произведениям, выражающим верноподданническую идеологию,
противостояли создания декабристской драматургии, драмы и трагедии, исполненные
социального бунтарства.
Интерес декабристов к
театру был тесно связан с их политической деятельностью. Просветительская
программа "Союза Благоденствия", побуждавшая его членов к участию в
литературных обществах и кружках, с помощью которых можно было бы
воздействовать на мировоззрение широких кругов дворянства, привлекала их
внимание и к театру. Уже в одном из первых литературных кружков, связанных с "Союзом
Благоденствия", - "Зеленой лампе" - театральные вопросы
становятся одним из постоянных предметов обсуждения. Известная статья Пушкина "Мои
замечания о русском театре" сформировалась в итоге театральных споров в "Зеленой
лампе". Позднее в декабристских изданиях "Мнемозина" и "Полярная
звезда" Рылеев, Кюхельбекер и А. Бестужев, выступая по вопросам русского
театрального искусства, изложили новое, демократичное понимание его задач как
искусства прежде всего национального и гражданского. Это новое понимание
театрального искусства диктовало и особые требования к драматургическим
произведениям. "Я невольно отдаю преимущество тому, что колеблет душу, что
ее возвышает, что трогает сердце",[5] - писал А. Бестужев
Пушкину в марте 1825 года, касаясь содержания пьес. Помимо трогательного,
возвышенного сюжета в драме, как считал А. Бестужев, должно быть четко
разграничено добро и зло, которое следует постоянно изобличать и бичевать
сатирою. Именно поэтому "Полярная звезда" так восторженно
приветствовала появление комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума".
Талантливым драматургом декабристского направления был и П. А. Катенин,
участник тайных обществ, драматург, переводчик, тонкий знаток и любитель
театра, воспитатель ряда выдающихся русских актеров. Будучи разносторонне
образованным и даровитым человеком, он переводил пьесы французских драматургов
Расина и Корнеля, увлеченно занимался теорией драмы, отстаивая идеал народности
и самобытности сценического искусства, его политического свободомыслия. Писал
Катенин и собственные драматические произведения. Его трагедии "Ариадна"
и особенно "Андромаха" были исполнены вольнолюбивого и гражданского
духа. Смелые выступления Катенина вызвали неудовольствие властей, и в 1822 году
неблагонадежный театрал был выслан из Петербурга.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |