Курсовая работа: Представители направления поп-арт и их методы выразительности
При чем же здесь
искусство? Совершенно не причем. Вы участвуете в хэппенинге, хотите вы того или
нет. Эта духовка с мясом, являющаяся неотъемлемой частью нашей жизни, —
идеальная декорация. Изо дня в день мы встаем, готовим себе на плите завтрак,
обед и ужин. Каждый день, совершая обычные, ни к чему не обязывающие действия,
мы играем одну простую на первый взгляд пьесу, называется – жизнь.
Признание на поприще
поп-арта пришло к Олденбергу в 1961 году, когда он открыл свой проект
«Магазин». Стилизовав интерьер студии под обычный магазин, он заполнил ее
копиями товаров народного потребления, выполненными из папье-маше и других
нетрадиционных материалов.
Духовка Олденбурга,
созданная им для этого проекта в 1962 г., должна была стоять на самом видном
месте, чтобы любой входящий в студию мог сразу же увидеть ее. Разложенное на
ней мясо должно было быть реальным настолько, насколько это возможно. Копченое
и жареное, оно должно было выглядеть так, «чтобы у посетителя потекли слюнки,
даже если он только что плотно и вкусно пообедал». И все ради того, чтобы
страждущий потянулся к горячему аппетитному кусочку и встретил упругую и
гладкую искусственную поверхность. Посетитель испуганно отдергивает руку –
художник в восторге: в легкой игровой манере ему удалось напомнить об
иллюзорности нашего мира.
С олденбурговской
духовкой происходит то же самое, что и с пейзажами на картинах художников.
Когда мы смотрим на настоящий холм с настоящим деревом, мы пытаемся понять, что
же это за дерево? Если яблоня, то есть ли на ней яблоки и спелые ли они? А
разглядывая холм на картине Коро или Рейнолдса, мы вешаем ярлык «шедевр». И тут
же спешим на рынок покупать яблоки, совершенно забыв о «шедевре». То есть
реальность для нас все-таки важнее искусства. Олденбург подменяет «шедевр»
реальностью, но не вкладывает в эту подмену особого смысла. Художник показывает
нам нашу жизнь, причем показывает так, что буквально на глазах жизнь становится
искусством. Или все же искусство — жизнью?
В начале 1950-х появилась
идея создания «мягких скульптур» — фирменного технического приема художника.
При этом мягкость в данном случае — понятие не буквальное, скульптуры могли
быть выполнены и из плотных материалов. Главное — впечатление мягкости,
обтекаемость форм, округлые линии «плавящихся» предметов.
В начале 2000-х был
отмечен резкий рост цен на работы художника. Сегодня графика Олденберга на
мировых аукционах продается в широком диапазоне от 8 до 30 тысяч долларов. Цены
на живопись высокого качества могут запросто «перешагивать» 500-тысячный рубеж.
Скульптуры Класа
Олденбурга вызывают улыбку — памятник губной помаде в виде надувной трубы,
мягкая печатная машинка из ткани, туалет из винила, похожий на детскую надувную
игрушку. Особенно эффектны произведения Олденбурга, встроенные в городскую
среду.
Гигантские кусачки,
ножницы, зонты, шляпы, молотки по размерам сопоставимы со зданиями, рядом с
которыми они расположены. Первый монумент «Бельевая прищепка» (Рис. 30) высотой
более 12 м сооружен в 1976 году в Филадельфии. Скульптура похожа на великана,
от которого остались лишь две колоссальных ноги.
Яркий пример
дизайнерского решения городской среды — фонтан в саду. Скульптуры г.
Миннеаполиса, созданный Олденбургом совместно со своей женой в 1985—1986 годах.
Огромная ложка с вишенкой на фоне урбанистического пейзажа как атрибут
Гулливера в стране лилипутов. Из черенка вишни бьет фонтан, создавая вокруг
ложки прозрачную ауру из капель. Разные ракурсы выявляют дополнительные эффекты
-например, если смотреть на ложку снизу, как бы из-под нее, то она кажется
башней с красным навершием и кривой трубой черенка вишенки.
Во взаимодействии с
рекламой, искусство само стало рекламой. На примере скульптур Олденбурга видно,
как художественное произведение способствует решению дизайнерских задач. Не
случайно вишенка в ложке была задумана как фонтан. Чаще всего именно фонтаны
предоставляют возможности для создания объектов искусства в городской среде.
Еще один из знаменитых
памятников Олденбурга – печать в Кливленде.
В нашей городской
инфраструктуре, пожалуй, кроме машины над автосервисом, сами предметы редко
выставляются для наружной рекламы. А ведь этот дизайнерский прием мог бы
разнообразить архитектурное решение и привлекать внимание.
2.11 Дэвид Хокни
В одном из интервью
Дэвид Хокни, британский прародитель поп-арта и один из самых влиятельных
художников современности, так выразил свое художественное кредо: «Я согласен со
старой китайской истиной: живопись требует трёх вещей: руки, глаза и сердца».
В хрестоматийных
работах, таких как «Большой всплеск» или «Политая лужайка», смешивая простые
формы и сложные движения, Хокни изменил представление о самом себе, и стал
самым известным живописцем. Существенное влияние на сюжеты и манеру письма
художника оказали как яркие калифорнийские краски, так и прямоугольная
архитектура калифорнийских зданий. В его работах преобладают орнаментальные
элементы, они выдержаны в ярких, прозрачных красках и создают эффект
переменчивости пространства и света.
«Всплеск» — без
сомнения, одна из самых значимых работ в живописи 60-х. Когда абстрактный
экспрессионизм уже задыхался от собственных художественных методов и «серьезной
искренности», Хокни с беспрецедентными жизненной силой и новаторством передал
на холсте иллюзию света, пространства и объема. «Я писал „Всплеск“ около двух
недель. Прежде всего, мне нравится идея, как Леонардо изучал воду, эти
спирали... А во-вторых, я хотел изобразить что-то, что длится всего две
секунды. Мне потребовалось две недели, чтобы написать двухсекундный всплеск
воды. Все знают, что всплеск не может застыть, — вот почему картина поражает
больше фотографии»
Двойные портреты стали
визитной карточкой Хокни – в них он исследует не только личности героев, но и
их отношения друг с другом. Наряду с матерью, главная женская модель Хокни –
его давняя подруга Селия Бертвелл, текстильный дизайнер. В 1969-м она вышла
замуж за модельера Осси Кларка, вместе они открыли знаменитый бутик «Кворум» и
стали ключевыми фигурами лондонской жизни рубежа 60-70-х. Хокни знал Осси
Кларка с начала 60-х, когда тот учился в Королевском художественном колледже.
Картина «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси» написана в той же позе, в
которой он застал Осси и Селию в их доме в Ноттинг-хилле. Осси только что
проснулся, закурил и взял кошку на руки. Хокни воскликнул: «Это отлично!», и
сделал фотографии и наброски. Хокни вспоминал, что портрет получился оттого,
что «вы чувствуете присутствие двух людей и их непростые отношения. Осси сидит
с кошкой, Селия стоит. Хотя мы понимаем, что должно быть наоборот». На стене
как подзаголовок к картине висит собственная гравюра Хокни. Работа исследует не
только взаимоотношения Кларков, но и их отношения с художником и зрителем.
Чувствуется увеличивающаяся между ними пропасть – вскоре после завершения
картины они расстались. Над картиной он работал больше года и в ней, по его
словам, «ближе всего приблизился к натурализму».
В одном из выпусков
влиятельного журнала «Art Review» был опубликован список ста лиц, чья
деятельность оказалась революционной для художественного рынка и визуального
искусства нашего времени. В списке было всего семь художников и один из них -
Дэвид Хокни. Сегодня он пишет акварелью и маслом йоркширские пейзажи, относясь
к ним со всей серьезностью.
Заключение
Художники поп-арта
различны и своеобразны по своему стилю. Например, Том Вессельман использовал
сплошные, ровные цвета. А Рой Лихтенштейн свои рисунки делал похожими на
газетную печать. Энди Уорхол создавал шелкографические серии, Роберт Раушенберг
сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых
различных материалов. Художник Рой Лихтенштейн использует картинки комиксов, а
Клас Олденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов.
Джеймс Розенквист пишет яркими, часто ядовито режущими глаз синтетическими
красками огромные многометровые композиции, Джонс, один из первых художников
использовавший для сюжета картины Государственный символ - флаг и т.д.
Какими бы разными ни
были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. А
именно: донести до людей настоящие масштабы искусства, отвлечь их от
классических канонов, расширить мировоззрение.
Библиографический
список:
А. Толстой, Галактика поп-арта
«Новая юность» 2001, №4(49)
Хоннеф, Клаус. Поп-арт / Под ред.
Уты Гросеник. — Москва: Taschen / «Арт-родник», 2005
Маковский С.: Силуэты американских
художников. – М.:Республика, 1999.
Вадим Алексеев "Дэвид Хокни:
портрет художника в старости"
Журнал "АНГЛИЯ", 1972 г
Джордж Лeнc. Сто художников XX века
«Модернизм: Анализ и критика
основных направлений». Под. редакцией В. В. Колпинского , издательство
«Искусство» 1980
Бодрийяр Жан. Общество потребления.
Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006.
А.Д. Чегодаев «Искусство
Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней». М., 1960
Борзова Е.П. «История мировой
культуры». 2-е изд., стер. - СПб.: Издательство «Лань», 2002.
Список сайтов:
http://www.indexmarket.ru/reading/?content=doc&id=117
http://popart.com.ru/chto.php
http://hudozhnikam.ru/interesno/i1.html
http://www.coll.spb.ru/public/251.php
http://warhol.org.ru/gallery/
http://www.proza.ru
http://www.indexmarket.ru/
http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi
http://artpages.org.ua/palitra/devid-hokni-dolgaya-doroga-domoy.html
http://hudozhnikam.ru/
[1] Хоннеф,
Клаус. Поп-арт / Под ред. Уты Гросеник. — Москва: Taschen / «Арт-родник», 2005.
— С. 92.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |