Курсовая работа: Представители направления поп-арт и их методы выразительности
Части картины
воспринимаются словно кадры фильма. «Раскадровка» изображения часто
используется в поп-арте, но в прямом ее смысле, когда в одной картине сразу
много разноокрашенных картин. Чаще всего это «портреты-серии», например Монро
или Мао Энди Уорхола. Розенквист же, оттолкнувшись от принципов режиссуры и
монтажа рекламных видеороликов, добился ощущения клипа в своих картинах.
Смысловая нагрузка перетекает от объекта к объекту, от цвета к цвету.
Появляется иллюзия движения. Так рождается «бумажный клип».
Поп-арт был всерьез
увлечен поиском новых цветовых решений. В 60-е, 70-е годы ХХ века появилось
множество новых красок, что давало художникам богатейшие возможности для
экспериментов. Любимыми были яркие и чистые, броские цвета. Эта «ядовитость»
вызывала щекочущее ощущение современности. Но Розенквист нашел в цвете
совершенно новый аспект. Цвет в его картинах, помимо прямой задачи, наделен еще
и особой нагрузкой: он поддерживает движение. Часто цвет распределен линейно и
таким образом, что заставляет зрение «прыгать» из края в край полотна, как бы
снова и снова «пролистывать» пространство картины, словно это строка-послание,
где, помимо общего, каждая «буква» наделена собственным смыслом.
Казалось бы, название
должно декларировать смысл произведения искусства. У Розенквиста это не совем
так. Названия его картин не констатируют смысл увиденного. Этого и не может
быть, поскольку смысл изображения всегда ускользает. Имена рождаются по тем же
принципам, что и сами картины. Часто они неоднозначны, с открытым семиотическим
значением. Иногда их прямой смысл переворачивается изображением, иногда
наоборот. Словом, в названиях картин Розенквиста всегда присутствует элемент
построения рекламного слогана: «Взбодрись! (Синие ноги)» (1961), «Капсула
фламинго» (1970), «Постоянство электрических нимф в пространстве» (1985) и т.
д.
«Между умом и
указателем, температура тела» (1980). В первом варианте «Между умом и
указателем находилась температура тела», то есть внутреннее напряжение
человека. В данном варианте — отточенная сталь высокотехнологичных вещей.
Однажды, незадолго до
смерти, проведя пару раз щеткой по плечу чистой, цвета лаванды, футболки,
Розенквист сказал находящимся рядом, показывая на едва видимые в воздухе
частицы: «Вот это... это пыль времени. Это то, что мы все аккумулируем всю свою
жизнь».
2.8 Алекс Кац
Американский художник,
известный своими большими масштабами, упрощенными образами семьи и друзей. Кац
был сыном русских иммигрантов, родился в 1927 году и вырос в Нью-Йорке. Алекс
Кац учился в школе искусств Союза Купера в Нью-Йорке и в училище живописи и
скульптуры Скоуниган в штате Мэн. Алекс Кац является весьма уважаемым
современным художником поп-арта и гравером. Он является самым известным за его
большие, часто больше, чем в натуральную величину портреты. Алекса Каца
отличает его способность отразить в искусстве своих близких - жену Аду и сына
Винсента. Жена Алекса, Ада, сыграла важную роль в творческой жизни мужа.
Картины с ее изображением получили культовый статус и стали беспрецедентными по
своей направленности, имея одну тему для творчества на протяжении столь многих
десятилетий. На протяжении более 50 лет, художник КАЦ нарушил модные тенденции
современного искусства и представил свой собственный стиль фигуры живописи.
Кац является одним из
самых значительных американских художников начиная с 50-х годов XX века. В
течении своей карьеры, Кац создает замечательные импрессивные работы,
образовывающие уникальный аспект современного реализма. С конца 50-х в
творчестве Каца начинают преобладать портреты — главным образом его супруги
Ады, сына Винсента, друзей-художников, поэтов («Портрет поэта Кеннита Коха»), критиков
и танцоров. Его портреты формируют новый и своеобразнейший тип реализма в
американском искусстве, совмещая в себе элементы абстракции и изображения. Его
работы характеризуются плоским рисунком, драматическими образками, громадными
заголовками наподобие тех, что встречаются в фильмах, рекламе и уличных
вывесках. Кац интересен не столько своей эмоциональной повестью, сколько
собственным портретным почерком, в которым традиционный жанр принимает
экспансивный и современный вид.
Характеристика подписи
стиля Каца обманчива проста, его малый размер и откровенные элементы, которые
отличают его картины остротой и элегантностью («Сандалии»). Кац работает на
плоских гранях цвета и открытых пространствах для достижения реализма. Впервые
работы Каца были выставлены в Нью-Йорке в 1954 году. Сейчас его работы
находятся в коллекции Тэйт и Музее современного искусства. Увидев хоть один раз
картины Алекса Каца - вы навсегда запомните его стиль.
Отточенный контур,
чистый плоский цвет и стилизованная форма, комбинация абстрактных и
реалистических элементов в работах Каца увлекают зрителя в мир образов,
находящихся на границе реальности и искусства.
«Поп-арт имеет дело со
знаками, а я - с символами. Поп-арт циничен и ироничен, мои работы - нет.
Поп-арт рожден исключительно современностью, мое искусство опирается на
многовековую живописную традицию" - Алекс Кац.[5]
2.9 Том Вессельман
Том Вессельман пришел в
большое искусство из коммерческого, дизайнерско-прикладного цеха — в начале
своей карьеры он промышлял карикатурами для газет и журналов (рисовать он начал
в армии в Корее). И совершил тот же эстетический кульбит, что и его коллеги,
превратив презренный (правда, презренный где угодно, только не в Америке)
масскульт в, как говорится, уникальные авторские вещи.
Том Вессельман был
американским поп-арт художником, который все свои творческие поиски обратил в
искусство коллажа.
Хотя еще в Союзе Купера
Вессельман на уроках рисовал, его первоначальная цель в искусстве была стать
карикатуристом. Его ранние работы были в значительной степени под влиянием
художников абстрактного экспрессиониста, особенно Виллем де Кунинг. Его
искусство стало более популярным в 1960-е годы , где состоялась его первая
персональная выставка в 1962 г.
Художник никогда не
скрывал своего восхищения Матиссом и Боннаром, и если смотреть с точки зрения
классической живописи, то мировую традицию живописания обнаженной натуры он
дополнил американской гигиеной и комфортом — его девушки всегда чистенькие,
только что из ванны, о чем свидетельствуют настоящие кафель и
полотенцесушители, которые он иногда монтировал в свои картины («Ванная комната»).
Что более важно — слово "натура" для его ню и вовсе не подходит. Том
Вессельман никогда не писал своих красавиц с живых женщин — только с идеальных
рекламных журнальных изображений, которые он ухитрился сделать еще идеальнее,
выведя формулу "красоты по-американски" задолго до известного фильма:
розовое тело, незагорелая часть бикини (очень по-американски — дом должен быть
с бассейном), желтые волосы (джентльмены предпочитают блондинок), красная
помада и теперь уже неамериканская сигарета у рта. И никакой индивидуальности —
ни носа, ни глаз, ни каких-нибудь лишних изгибов.
Начиная с 1950-х годов,
он сделал коллаж из журнала вырезки и найденных предметов, часто включая в свои
коллажи обнаженных женщин. Вессельман наиболее известен своими сериями
"Великий Американский Ню".
Он вполне мог бы стать
мишенью феминисток за свое отношение к женщине как к бездушному натюрморту, а к
ее телу — как к такому же массовому товару, как кафель и полотенца. Но не стал
— даже самые упертые защитницы женских прав не смогли бы отрицать, что в его
картинах все же есть ирония по отношению к потребительскому американскому раю,
для которого он и вывел свою соответствующую женскую "породу".
Но чем больше работы
Вессельмана канонизировались, закупались музеями и коллекционерами, тиражировались,
прикнопливались на стенку в виде репродукций, тем меньше в них оставалось
иронии. Зато все больше — красоты.
Эротический образ
лежащей обнаженной с раздвинутыми ногами соседствует с вырезанными фотографиями
нескольких порций мороженого и шейкера для взбивания коктейлей. Черты лица
обнаженной отсутствуют, чтобы избежать портретности. Картина принадлежит к
созданной в начале 1960-х годов серии, в которой Вессельман соединял обнаженные
фигуры, написанные чистым плоским цветом, с коллажем из журнальных вырезок и
плакатов. Значение произведения определяет откровенная демонстрация сексуальной
свободы в ту эпоху, когда обнаженная натура была еще редкостью в американских
средствах массовой информации, а также включение в композицию образов, прямо заимствованных
из новой эры потребления. Подобная манипуляция эротическими символами и
объектами потребительской культуры связывает творчество Вессельмана с движением
поп-арта в США.
С 1983 года художник
оставил живопись и обратился к изготовлению вырезанных из металла настенных
панно на основе набивки войлоком или рисунков пером («Пейзаж»).
2.10 Клас Олденбург
Клас Олденбург —
человек, ставший «позором» своей семьи и одновременно одним из основоположников
американского поп-арта. «Поп-арт подобен сосуду, назначение которого —
оставаться пустым», — сказал об этом направлении другой основоположник. Однако
К.Олденбург заработал на этом «пустом сосуде» столько, что смог купить себе
скромную яхту «размером с небольшого кита».
«Я за искусство,
которое не сидит на своей заднице в музее, а делает что-то другое. Я за
искусство, которое вырастает и не подозревает о том, что оно — искусство... Я
за искусство, которое смешано с повседневной чепухой и все же поднимается
наверх... Я за искусство, развертывающееся, как карта, которое вы можете сжать,
как руку своей подружки, или даже поцеловать». [6]
Клас Тур Олденбург
Cамая настоящая духовка
с аппетитнейшими кусками мяса. Рука так и тянется потрогать, отрезать,
попробовать... Но не стоит этого делать — перед нами всего лишь раскрашенный
макет, созданный художником из марли, мешковины и простого пластыря.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |