Курсовая работа: Пейзаж в русской поэзии и живописи второй половины XIX века
В
1852 году Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, получает хорошую
подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого. В 1856-1860 годах он продолжает
обучение в Петербургской Академии художеств у С.М. Воробьева. Успехи молодого
художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его
прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию:
"Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со
временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в
Академии". Стремление к "верности, сходству, портретности
изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в
окрестностях Петербурга" (1856, Государственный Русский музей).
В
1858-1859 годах Шишкин часто бывает на Валааме, суровая, величественная природа
которого ассоциировалась у юноши с природой родного Приуралья.
В
1860 году за два валаамских пейзажа Шишкин получает Большую золотую медаль и
право на заграничную командировку. Однако он не спешит за границу и весной 1861
года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе, "от которой
только может быть существенная польза для пейзажиста".
За
границу Шишкин едет только в 1862 году. Берлин и Дрезден не произвели на него
особого впечатления: сказывалась и тоска по родине ("отчего я не в России,
которую так люблю"). Оживился Шишкин лишь в Праге, где "встретился со
многими чехами; народ все прекрасный и охотно говорят по-русски". Он восхищается
рисунками "славянских типов" крупного чешского реалиста 60-х годов
XIX века - Йозефа Манеса. В 1863 году в Цюрихе Шишкин посещает мастерскую
живописца и гравера Р. Коллера, где знакомится с техникой офорта.
Горные
пейзажи Швейцарии оставили художника равнодушным; вскоре вместе с воспитанниками
Академии Л.Л. Каменевым и Е.Э. Дюккерком Шишкин начинает работать в Тевтобургском
лесу близ Дюссельдорфа. Исполненные пером рисунки привлекли внимание
многочисленных ценителей искусства. Сам художник вспоминал об этом: "Где и
куда ни пойдешь, везде показывают - пошел вот этот русский, даже в магазинах
спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует".
В
1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях
Дюссельдорфа" (1865, Государственный Русский музей) получает звание академика.
Шишкин быстро входит в круг интересов отечественной художественной жизни,
бывает на четвергах Артели художников. "Громче всех, - вспоминает Репин, -
раздавался голос богатыря И.И. Шишкина; как зеленый могучий лес он заражал всех
здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Немало
нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Публика, бывало,
ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от
работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок
точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит
все изящней и блистательней".
Произведения
Ивана Ивановича "Рубка леса" (1867, Государственная Третьяковская
галерея), "При закате" (1869, Государственный Русский музей),
"Полдень в окрестностях Москвы" (1869, Государственная Третьяковская
галерея), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали
направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных
художественных выставок. Вместе с Крамским, Перовым, Мясоедовым, Саврасовым, Ге
и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. И.Н.
Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того,
что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной
"Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием
"Сосновый бор" находится в Государственной Третьяковской галерее),
писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими
познаниями... И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел,
и ловок, и не задумывается, как, что и почему... тут он все знает, я думаю, что
это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом... Шишкин
- это верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа".
На
Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину "В лесной
глуши" (Государственный Русский музей), за которую в 1873 году получает
звание профессора. Пространственно строя композицию (где-то в глубине, среди
чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана,
он дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника,
проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей
глухоманью. И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная
картина "Рожь" (1878, Государственная Третьяковская галерея). Картина
эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы,
то родное, значительное, что видел в ней Шишкин: "Раздолье. Простор.
Угодье, рожь. Божия благодать. Русское богатство..."
Поэтическим
чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Государственный
музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.
Названием картины стали строки из стихотворения А.Ф. Мерзлякова, известные как
народная песня. Но картина не является иллюстрацией стихов. Ощущение русского
раздолья рождает образный строй самого полотна.
Что-то
радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно
такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в
чередовании освещенных и затемненных пространств, в засохших стеблях, словно
стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.
Несмотря
на успехи Шишкина в пейзажной живописи, близкие друзья настойчиво советовали
ему обратить внимание на выразительные средства, в частности, на передачу
световоздушной среды. Да и сама жизнь требовала этого. Достаточно вспомнить
колористические достоинства известных к тому времени произведений Репина и
Сурикова. Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский
государственный художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем"(1886,
Государственная Третьяковская галерея) привлекает не столько линейная
композиция, сколько гармония светотени и цвета. Это же свойственно пейзажам
"Дубы"(1887, Государственный Русский музей), "Золотая
осень" (1888, Пермская государственная художественная галерея) и другим.
Хорошо
передана жизнь леса в широко известной картине "Утро в сосновом лесу"
(1889, Государственная Третьяковская галерея), написанной Шишкиным вместе с
К.А. Савицким, и холсте "Дождь в дубовом лесу" (1891, Государственная
Третьяковская галерея).
Наряду
с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике.
Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Его рисунок претерпел
такую же эволюцию, как и живопись. Рисунки 80-х годов, которые художник
выполнил углем и мелом, гораздо более живописны, нежели рисунки пером,
относящиеся к 60-м годам. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот
этюдов и гравюр Шишкина. Выставка давала представление об огромном труде
художника, глубоко чувствовавшего и стремящегося передать красоту и богатырскую
силу российской природы.
Творческая
деятельность Ивана Ивановича Шишкина была завершена величественной композицией
"Корабельная роща" (1898, Государственный Русский музей), в которой
опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. На
полотне, написанном незадолго до смерти, изображена афанасовская корабельная
роща близ Елабуги. В картине - то знакомое сочетание большого и малого,
могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что
знал и любил и так искренне воспел своей кистью "русской, простой,
бесхитростной".
8
марта 1898 года художника не стало.
Картины,
написанные Шишкиным:
«Ручей
в берёзовом лесу», 1883, «Дубовая роща», 1887 «Река Кама вдали», 1884«На опушке
соснового леса», 1882, «Полесье», 1884, «Рожь», 1878,«Дождь в дубовом лесу»,
1891, «На севере диком...», 1891, «Опушка леса», 1882, «Сосна на песке», 1884, «Утро
в сосновом лесу», 1886, «Берёзовый лес», 1871,«Вечер», 1882, «После шторма в
Мери-Хови», 1891, «Сторожка в лесу», 1870 и т.д.
На
полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной
густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего
солнца. Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, но и,
зажигая трепетное сияние бликов, проник вглубь леса. Впечатление от картины у
зрителя создается такое, будто он наяву вдыхает терпкий запах нагретого солнцем
соснового бора. Прогретой до самого дна кажется и вода железистого ручья,
вытекающего из-за деревьев. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившейся
почвы его русла.
Казалось,
в этой картине нет особенно ярких красок, как нет их в сосновом лесу в действительности
– с его однообразной окраской зеленого убора деревьев и их стволов. Нет в
картине и разнообразия растительных форм, как не встречается это и в сосновом
бору, где царит только одна порода деревьев. Много еще чего нет, казалось бы...
А
между тем картина сразу покоряет зрителя национальными особенностями русского
пейзажа – величавой своей красотой, силой и крепостью. Конкретные земные силы
природы у И. Шишкина кажутся по неземному мощными, поглощающими все случайное,
низменное и мелкое.
Первое
впечатление от картины – это величавое спокойствие и невозмутимость. И. Шишкин
написал ее, не ища тех переменчивых эффектов – утра, дождя, тумана, какие были
у него раньше. Это полотно как будто напоминает и "Сосновый бор", но
разница между ними очень многозначительна. Если деревья в "Сосновом
бору" изображались целиком – полностью с небом над ними, то в
"Корабельной роще" кусты и деревья слева полотна исчезли, а другие
надвинулись на зрителя и заняли весь холст. Строй сосен выровнялся, и контраст
близкого и удаленного отсутствует. Взамен прежней детализации И. Шишкин находит
другой прием привлечь внимание зрителя, противопоставляя то сходные, то
разнородные мотивы.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |