Курсовая работа: История спортивного бального танца
Джайв родом из Америки и
построен на основе танца, первоначально называемого "Jitterburg", из
которого убрали акробатические элементы и поставили технику исполнения. Первое
описание джайва сделанное лондонским учителем танцев В. Сильвестром (Victor
Silvester) было опубликовано в Европе в 1944г. Танец испытал влияние буги (The
Boogie), рокэнрола (Rock & Roll) и американского свинга (the American
Swing).
Джайв очень быстрый,
энергичный танец. Это последний танец, исполняемый на соревнованиях. Танцоры
должны продемонстрировать, что они нисколько не устали и готовы к продолжению
праздника.[11]
Танец, несомненно, передает
«дух времени». И в первых бальных танцах, появившихся в Европе в эпоху раннего
Ренессанса, приветствия, поклоны и реверансы, важная осанка и медленная поступь
рыцарей и их дам были уместны в парадных залах дворцов вельмож.
И хотя бальный танец вырос из
народного танца (считается, что первые бальные танцы были позаимствованы из
французских бранлей - танцев, исполняемых во время праздников простолюдинами),
светский танец стал совсем иным – вместе с чопорностью, несколько навевающей
скуку, появилось изящество поз. Со временем стали появляться более быстрые и
подвижные танцы, многие из которых попали во дворцы и танцевальные залы с
крестьянских праздников, приобрели особые фигуры и движения, галантность и
изысканность и стали совершенно «придворными», неся на себе отпечаток своей
эпохи, следую нравственным нормам и, одновременно, прихотям моды.
Многие серьезные композиторы
писали музыку для модных танцев – это и Иоганн Себастьян Бах, и Бетховен, и
Моцарт, и многие другие. Павана, менуэт, сарабанда, контрданс, рондо и другие
бальные танцы попали на оперную и балетную сцену, стали сами чисто музыкальным
жанром.
В бальных залах придворные
дамы и кавалеры танцевали, по сути дела, раздельно; схема, позы и правила танца
лишь иногда позволяли коснуться друг друга кончиками пальцев. В середине ХУШ
века., ознаменовавшегося французской буржуазной революцией, начинают
пользоваться популярностью массовые танцы, когда танцующие становятся в линию
друг против друга и танцуют, повторяя разнообразные фигуры (контрданс), или же
следуют за ведущим, взявшись за руки (фарандола).
Более демократичный ХIХ в.
сделал бальный танец достоянием не только знати – балы и маскарады входят в
моду, в них принимает участие не только знать, но и городское население.
Появляются танцевальные классы, где бальному танцу обучают профессионалы. Снова
входят в моду парные танцы, и ,несомненно, ведущее место принадлежит вальсу,
справедливо называемому королем танцев. И хотя вальс, всегда остающийся самым
романтическим и утонченным танцем, называют символом ностальгии по ушедшей
эпохе, он и сегодня завоевывает множество поклонников по всему миру. Динамичный
ХХ век, перемешав и синтезировав культуры стран и континентов, создал новые
массовые танцы, очень быстро становившиеся популярными и входившие в моду во
всем мире.
Главенствующую роль в
создании и развитии спортивных бальных танцев сыграли учителя и танцоры Англии.
Именно Имперское Общество
учителей танца (ISTD) в 1924 г. канонизировало 4 из 5 танцев европейской
танцевальной программы (Стандарта).
К сожалению, Венский Вальс не
попал в этот заветный квинтет по причине непонятной "нелюбви"
британцев к нему.
Мировая общественность все
равно обожает этот несравнимый по своему романтическому восторгу танец, который
и выдал первый толчок к созданию современной танцевальной системы.
Более ранним толчком (до
Венского Вальса) к развитию массового парного (дуэтного) танцевания стал
возросший интерес людей к теме эротики в танце.
Появление великолепной музыки
Адана и Делиба, именно вальсовых форм, породило начало неиссякаемого интереса к
романтической музыке балетов "Жизель" и "Коппелия".
Сначала появился Венский
Вальс
Чайковский, Штраус – и уже
вся Европа взволнована этим задушевным, эмоциональным, волнительным танцем.
Немецкий Лендлер – его предок. Однако у Французов на сей счет свои веские
аргументы. Естественно, великая балетная Франция нашла в 15-16 веках формы
парного вальсирования в своем танце Вольта, хотя признаем, что настоящий
характер венскому вальсу был придан именно Лендлером, как и музыкальный размер
в "три четверти" ("Вольта" – "три вторых").
Бальные танцы в 20-м веке
Интерес к поиску новых форм
искусственным путем сочетался с представлением широкой публике народных танцев
афро-латинского происхождения. Их увлекающая ритмическая структура вызывала
самый живой интерес, с то время как оркестры активно пропагандировали и
дополняли их собственными многочисленными трактовками.
Так, впоследствии, называемая
"Европейская" программа (в просторечии – "Стандарт") начала
свои первые шаги с фокстрота, который очень удачно сумел представить
американский актер Гарри Фокс в 1914 г. в одном из водевильных шоу Нью-Йорка
"Jardin Dance".
Используя элементы популярных
танцев Регтайма, Шимми и Свинга, Гарри Фокс, усложняя ритмы основных шагов,
добился небывалого интереса к новому танцу.
И уже к 1922 г. многие
танцоры и педагоги создали развитый танец с множеством новосочиненных фигур –
фокстрот. Параллельно они были перенесены на иной, "трех четвертной"
ритм, и миру был представлен не менее интересен шедевр в виде Медленного
вальса. А между тем темповые эксперименты оркестров и джаз-бандов
спровоцировали танцоров привносить в более спокойный фокстрот прыжки, кики,
размахивания руками и некоторые цепоцки ходов из танцев Чарльстон, Шимми и
Черный Bottom.
К 1927 г. уже возникла
необходимость прежний фокстрот называть Медленным. Квикстеп же получил право на
самостоятельную жизнь, и даже где-то поучаствовал в создании танцев Линди Хоуп.
Отметим особую
привлекательность всех 3-х танцев (медленного фокстрота, вальса, квикстепа):
необыкновенно мягкие скользящие движения, придававшие особую пластическую
выразительность явно новой хореографии ХХ века.
Зарождение латиноамериканской
программы
А между тем на
Латиноамериканском континенте энергичная и эротичная Милонга (прообраз Танго)
рвалась в Париж, где и произвела невиданный фурор в 1910 г.
Чрезмерная близость танцующих
еще немало лет шокировала откровенной чувственностью, но мировой успех танго
был уже предрешен.
Корни успеха Танго – в
близости стилю фламенко и в частности – цыганскому танго, хотя иные версии
приписывают Танго значительную долю родства и Кубинской Хабанере. Есть и
Африканская версия: Тангано – танец рабов-негров из Африки.
Позднее Танго было переведено
из латиноамериканских танцев (Латины) в Стандарт.
Еще драматичнее складывалась
судьба ныне называемых латинских танцев (Латины). Показательно, что музыкальные
веяния Рэгтайма в конце концов дали миру как стандартные, так и латинские
танцы. Если британцам понравилась более спокойная "белая" форма
Рэгтайма (европейская сдержанность, закрытая позиция партнеров, возможность
пластикой подменить излишнюю чувственность), то "черной" Америке
естественно был близок джазовый темперамент рэгтайма; соответственно свободная
позиция в паре и требуемая для этого высокая подвижность.
Излишняя грубость
(агрессивность), вульгарность, эротическая распущенность – достаточно долго
формировали и видоизменяли Джайв:
10-е года – рэгтайм
20-е года – свинг
30-е года – линди хоуп
40-е года – джегберг
50-е годы – буги-вуги,
би-боп, рок.
Там же, на Американском
континенте, подобно джайву, также медленно пробивалась Румба. Будучи изначально
сексуальной пантомимой – она явно не могла иметь шансов на успех. Но активный
интерес американцев и видоизменение ее прежде всего в сторону существенного
приличия, а также слияния с Гуарачей и Кубинским балеро к 1925 г предопределило
распространение на США, хотя и в ином ритмическом варианте.
Истинную же Кубинскую Румбу в
1947 г, как и Ча-Ча-Ча в 1952 г. перенес на европейский континент ведущий
английский педегог Пьер Лавелл.
С 1955 г. оба бальных танца
(Румбу и Ча-Ча-Ча) активно стали использовать в именно Кубинской ритмической
версии.
Испанский Пасодобль, как и
Венский Вальс, оказался мало любим Британцами.
Поэтому начало его
распространения приходится на Францию 20-х – 30-х годов. Здесь он был особо
популярен и получил, можно утверждать, французское танцевальное
"восприятие".
Пасодобль – единственный из
10-ти бальных танцев, где существует сюжетность. В различных версиях можно
услышать о корриде, о тореро, о быке и даже плащ Торро получил право на
самостоятельную жизнь. Не случайно последним мы рассказываем именно о самбе.
Самба – это лебединная песня
латинской спортивной танцевальной программы (в просторечии – Латины).
Именно самбе выдано вечное
право быть первой на конкурсах.
И хотя стандартизирована
самба была последней (небезизвестным нам уже Пьером Лаваллем в 1956 г.) , тем
не менее первый приход самбы в Европу состоялся еще в 1905 г. Раннее название
самбы – Maxixe.
Второе нашествие самбы
обустроил Фред Астер. Этот вариант Кариока с 1934 г. появился в Англии. И
наконец, окончательно самба утвердилась в 50-х годах благодаря принцессе
Великобритании Маргарет.
1.
Дмитриева Н.А. Краткая история
искусств. – М., 2000.
2.
Красовская В.М. Западноевропейский
балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. – Л., 1979.
3.
Музыкальный энциклопедический
словарь / Глав. ред. Г.В. Келдыш. – М., 1991.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |