Курсовая работа: Эволюция образа лошади в анималистическом жанре
Древний Египет имеет
историю культуры длительностью несколько тысяч лет. Древнеегипетская
цивилизация считается одной из древнейших и развитых на Востоке. Больших
достижений египтяне добились в области изобразительного искусства, наряду с
архитектурой развивались и скульптура, и живопись, и декоративное искусство.
Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории в
подавляющем большинстве имели культовое значение. Обилие погребений и характер
их оснащения говорят о развитии культа мертвых, верований в вечную жизнь в
загробном мире. Гробницы богато оформлялись. Стены были расписаны многофигурными
ритуальными сценами, эпизодами сражений, сценами охоты, прогонами перед
вельможей стад животных, табунов лошадей, жертвенными пирами,
сельскохозяйственными работами. Вот фараон в ярких одеждах с натянутым луком на
колеснице, запряженной парой стремительных стройных лошадей. Сейчас полетит
стрела, поражая просящих пощады врагов или убегающего зверя. Рядом — шеренга
колесниц меньшего размера. Лошади изображены в украшенной сбруе, их торсы
покрыты расшитыми покрывалами. На головах — уборы из перьев. Крупы лошадей
нарисованы изящно, они будто замерли в прыжке, легко касаясь земли задними
копытами. Силуэт второго животного едва виден из-за первого, веерообразно
расположены их головы, ноги. Сцены сложных фризообразных композиций
развертывались на нейтральном желто-охристом фоне, они симметричны и
уравновешены. Такие сценки часто окружались разнообразными геометрическими и
растительными орнаментами. Использовались локальные цвета и контурная обводка.
Все эти элементы образовывали древнеегипетский канон — свод художественных
правил: цветовой, иконографический. Пропорциональное соотношение, также
входившее в канон, составляло его главную сущность, применялось правило «золотого
сечения». В оформлении скульптурных рельефов применялась раскраска, нередко
использовались золото, серебро, инкрустация ценными материалами. Для
расцвечивания применяли минеральные краски: красную и желтую охры, зеленую из
тертого малахита, синюю — из лазурита, белую — из известняка, черную — из сажи.
Лошадь оставалась роскошью и символом власти, которую позволить себе могли лишь
фараоны. (23; с. 45) [Приложение 4]
Древняя Греция, ее
изобразительное искусство знаменует один из высочайших взлетов в культурном
развитии человечества. Расцвело замечательное искусство декоративной
чернофигурной и краснофигурной вазописи [Приложение 5]. Скульптурой украшались фронтоны
и фризы храмов, создавались статуи, монументальная живопись.
Изображения лошадей
чрезвычайно популярны в античном искусстве. Это лошадь-бог, лошадь — участник
различных перипетий Олимпа и его обитателей, военных сражений и спортивных
состязаний. О важной роли чудесных животных рассказывают немало легенд и мифов,
сложенных греками. Можно вспомнить и крылатого коня Пегаса, в Греции разъезжал
на лошадях сам Зевс, а в Риме — Юпитер. Богато был украшен рельефными
изображениями лошадей Парфенон Афинского Акрополя [приложение 6].
Скульптурный ансамбль
Парфенона — одно из величайших творений мирового искусства. Общую композицию
скульптурного ансамбля создал великий художник-мыслитель Фидий. Среди
скульптурных образов восточного фронтона — изображение бога солнца Гелиоса,
поднимающегося на небо в колеснице. Над морскими волнами показались головы его
коней, жадно вдыхающих воздух широко раскрытыми ноздрями. Греческий скульптор
хорошо разбирался в лошадях, и скульптуры, которые он создавал и которые можно
сегодня увидеть около Парфенона в Афинах, подтверждают его талант. Предполагается,
что они были созданы в 447 г. до н.э. и представляют собой греческий идеал
совершенства. И снова лошадь — символ власти и возвышенности. На лошадях также
изображены юноши, которые сидят без седла, а сами лошади демонстрируют
различные фазы движения. Живо играют мускулы, создается впечатление
пробуждающейся энергии. Видно, как всадники готовятся к процессии, седлают и
спокойно ведут лошадей, успокаивают горячих скакунов. Фриз выполнен в технике
низкого рельефа, но богат живописной моделировкой тел, фигур, одежд. Среди
изображений фриза около 250 лошадей и других животных, ни одно из них не
повторяет другое. (23; с. 56) [Приложение 7]
Древний Рим создал
искусство отличное от искусства Древней Греции. Римляне, как и греки, были
язычниками, но их религия и художественная фантазия были прозаичнее, их
мировосприятие — более практичным и трезвым. Стены домов и общественных зданий
нередко сплошь покрывались фресками. Из мелких кубиков разноцветных камней или
стекла составлялись целые мозаичные картины, коврами покрывавшие интерьеры
богатых домов. В изображаемых сценах нередко присутствуют всадники на украшенных
лошадях, в память военных побед, в честь императоров. Римский скульптор
стремился передать торжество победителей, несущих богатые трофеи. С особой
тщательностью и достоверностью передавались детали предметов, оружия, одежда,
конская упряжь. Лошадь несёт образ величественного прекрасного война, она словно
единое целое с человеком. Она — символ власти над миром, императорская лошадь.
Мощь и грацию, которые можно также увидеть в скульптуре того времени, прекрасно
отображает например конная статуя, которая была отлита около 170 года II века — мужественный образ императора
Марка Аврелия и его верного коня, послужившая образцом для последующего скульптурного
изображения лошадей. (8; с. 28) [Приложение 8]
Индия, как и другие
древние страны, является колыбелью культуры человечества. Культурная история
Древней Индии насчитывает более трех с половиной тысяч лет. До наших дней
сохранились сооружения из камня — пещерные храмы, мемориальные колонны,
украшенные фигурами различных животных, а так же фигурами лошадей. И снова
образ лошади подчеркивает власть и силу, и в основном лошадь изображали в
военных сюжетах. (35; с. 34) [Приложение 9]
Древний Китай. Лошади
были очень важной составляющей жизни китайцев и символизировали собой богатство
и власть. И нет лучшего подтверждения этому, чем гробница правителя Цинь
Шихуанди (3-й век до н.э.). Он был погребен вместе с приблизительно 7 тысячами
скульптур воинов, выполненных в натуральную величину, 600-ми терракотовыми
скульптурами лошадей, также в натуральную величину, и с множеством колесниц и
оружия. Скульптуры лошадей выполнены очень тщательно, с большой достоверностью,
причем каждая наделена индивидуальными чертами.
Китайские художники всегда
изображали природу и животных, как например Чжао Юн (кит. трад. 趙雍, упр. 赵雍, пиньинь Zhao Yong, почетное имя
Чжунму), около 1360 — китайский придворный художник эпохи династии Юань,
знаменитый своими изображениями лошадей. Китайские живописцы внимательно
изучали жизнь, всматривались в поведение этих грациозных существ, их нравы и
характеры, изображая их с присущей аллегоричностью. Так же китайские мастера
украшали погребальные склепы и нередко вмещали все то, что необходимо было
умершему при жизни: оружие, посуду, курильницы, зеркала, другие предметы. Здесь
были и фигурки всадников, лошадей, многие из которых выполнялись очень искусно,
с вниманием к мельчайшим подробностям. Стены склепов покрывали разнообразные
рельефы, расположенные горизонтальными рядами, изображающие сцены из жизни
героев и императоров, битвы, жатву и охоту. Искусство обработки каменных плит
достигало большой виртуозности. На рельефе «Битва на мосту» изображены десятки
всадников на породистых лошадях и кони, мчащие легкие колесницы с бойцами и
командирами. В образах, полных динамики, чувствуется уверенная рука художника,
хорошо прочитываются силуэты, правдиво переданы движения, жесты. Лошадь-воин
играла важную роль в китайском искусстве. (12; с. 21) [Приложение 10]
Ассирия — крупное
государство Древнего Востока. Известными памятниками ее искусства являются
раскрашенные рельефы на плитах, облицовывавших внутренние помещения дворцов
ассирийских царей. Рельефы должны были возвеличивать неограниченную власть
ассирийского царя. Четкие и жесткие по своему ритму, подчиненные строгим
канонам, рельефы повествовали о подвигах легендарного героя, побеждающего льва,
о военных походах царей. Наиболее совершенные рельефы украшали дворец царя
Ашшурбанипала. Мастерство ваятеля проявилось здесь в особой динамике, чеканной
лепке фигур. Мчащиеся галопом кони, как и фигуры всадников, полны напряжения,
силы. На некоторых древних рельефах, фресках изображены цари, держащие ритоны —
сосуды в форме конской головы. Это говорит о том, что лошади так же как и в
Греции и в Риме считались признаком власти и превосходства. (5; с. 89) [Приложение
11]
Средневековый мир особым
положением церкви предопределил господство религиозного мировоззрения. Новые,
значительные перемены в жизни принесло христианство, возникшее в I веке, и с
313 года ставшая официальной религией на всей территории Европы. Все явления и
поступки человека сопоставляются художественным сознанием с глобальным
конфликтом добра и зла. В средневековье образ лошади в искусстве утратил свою
популярность, поскольку многие живописцы и скульпторы уделяли особое внимание в
своем творчестве религиозным темам. Но также были и исключения из правил,
художники, стремящиеся показать красоту лошади.
Прекрасные образы лошадей
оставили нам в 15-м веке братья художники Поль, Эрманн и Жеаннекен Лимбурги,
создавшие на пергаменте «Роскошный Часослов герцога Жана Беррийского. Встреча
трех волхвов», 1385-1416. Черты позднеготической условности и хрупкой
изысканности сочетаются со смелыми жизненными наблюдениями, изображением
конкретной, реальной природной среды. Лошади изображены старательно,
прорисована каждая деталь их украшений, хоть и нарушены пропорции, и
масштабность, что подчеркивает силу и превосходство над другими изображенными на
картине животными.
Еще одно известное
произведение средневековья — «Проводник трех королей», 1459, художник Бенозза
Гоззолиго. Картина выполнена в готическом стиле и очень тщательно проработана,
возможно, ее рисовали с использованием лупы. На ней удалось передать атмосферу
веселого и пышного празднества. Лошади на этой картине изображены скорее с
акцентом на красоту, чем на анатомическое подобие. И в движениях чувствуется
некоторая скованность и неестественность, хотя все это отнюдь не умаляет
ценности картины. (30; с. 56-58) [Приложение 12]
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |