Контрольная работа: Творчество А.К. Саврасова
Между тем в этом пейзаже
нет поражающих воображение величественных панорам, ярких красок южных краев,
ничего такого, к чему приучены были тогда ценители «изящной природы» и
«романтических ландшафтов». Есть околица села Костромской губернии, холодный
сырой март на дворе, когда еще стоит зима, но в воздухе, облачном небе с
чистыми голубыми просветами уже повеяло предчувствием весны, почерневший снег с
проталинами, березки - и то не «девицы-красавицы», а искривленные, но упрямо и
жадно тянущиеся ввысь, старые заборы, такие же домишки и церковка с
колокольней, равнина, мерно уходящая вдаль, к синеющей на горизонте полоске
леса. И первые вестники весны - грачи, деловито хлопочущие над своими гнездами.
Будничный мотив художник сумел претворить в картину поэтическую и лирическую,
наполненную искренним волнением, в обобщенный, глубоко народный образ русской
природы.
«Грачи прилетели» -
назвал свою картину Алексей Саврасов, и уже в названии содержится определенное
отношение художника к природе. Знакомая всем с детства картина представляется
сейчас одним из символов русского пейзажа, постоянно любимых народом верной и
преданной любовью. В ней, такой простой и внешне безыскусной, было пронзительно
воплощено свойственное русскому человеку лирическое чувство, поэтому картину
сразу и восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России.
Пруд и березы, деревенские дома и церковка, потемневшие весенние поля - все
обжито и согрето сердечным теплом.
Исаак Левитан так
отзывался о картине «Грачи прилетели»: «Окраина захолустного городка, старая
церковь, покосившийся забор, тающий снег и на первом плане несколько березок, у
которых уселись прилетевшие грачи, - и только... Какая простота! Но за этой
простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого
и близко его сердцу»[26].
Первоначальные этюды к
картине «Грачи прилетели» А. Саврасов писал в селе Молвитино, находившемся близ
Костромы. Это было, довольно большое село со старинной церковью на окраине.
Церковь была построена в конце 18 века. Колокольня с кокошниками у основания
остроконечного шатра, белый храм с пятью небольшими куполами. Потемневшие от
времени избы, крестовые дворы, деревья с мокрыми стволами, свисающие с крыш
длинные сосульки... Сколько было таких сел в России!
А.К. Саврасов приехал в
Молвитино в марте 1871 года, здесь много и плодотворно работал над этюдами с
натуры так что ни какая мелочь не ускользала от его пристального взгляда. Уже в
первых этюдах тонкие, трепетные стволы берез потянулись к солнцу, просыпалась
от зимней спячки земля. Все оживало с наступлением весны – любимой поры
художника.
Эти первоначальные этюды
были решены художником в едином цветовом ключе. Природа на них живет своей
внутренней жизнью, подчиняется своим законам. Тайны ее жизни и хочет разгадать
художник. Однажды он пришел на окраину и, чтобы посмотреть вблизи на эту
старинную церковь. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. То ощущение
весны, которым он жил последние дни, вдыхая пьянящий мартовский дух, здесь - у
околицы обычного русского села – приобрело то особую силу и очарование.
Сначала А. Саврасов
отвергает вариант за вариантом, пока наконец не находит тот характерный
пейзажный мотив, который и лег в основу полотна. Правда, история создания этой
картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные
материалы к ней полностью не выявлены. А. Соломонов, биограф художника, еще при
жизни А. Саврасова утверждал, что картина была исполнена в один день: «Начав
картину рано утром, художник окончил ее к вечеру. Писал он ее не отрываясь, как
бы в экстазе, пораженный с утра ярким впечатлением весны, вчера словно не
наступившей, а сегодня уже спустившейся на землю и охватившей своими
оживляющими объятиями всю природу»[27].
И. Грабарь же в свою
очередь утверждал, что этот маленький пейзаж был написан А. Саврасовым позже,
уже в Москве. Сравнивая два дошедших до нас этюда с самой картиной, он
предположил, что последний этюд к картине был сделан художником по памяти: «С
натуры нельзя так написать. Береза имеет свой рисунок... По такому этюду не
сделаешь картину. Это скорее эскиз по памяти»[28].
Такова краткая история
написания картины «Грачей». Известность картины, как уже говорилось выше,
началась, когда она была выставлена в Петербурге на выставке Товарищества
передвижников. Несмотря на то, что полотно А. Саврасова было показано в
окружении других пейзажей, оно сразу же привлекло всеобщее внимание. Небольшой
пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и
поэзию скромной русской природы. Вместе с этим полотном в русскую живопись входил
сюжет издавна знакомый жителям русских сел и деревень, напоминавший им о
близком приходе весны. Одно это уже ставило содержание картины в круг близких
А. Саврасову народных тем.
И все же при появлении
«Грачей» перед современниками неожиданно раскрывалось что-то новое, уже совсем
по-иному говорящее о знакомом явлении. Как будто по-прежнему идет жизнь вокруг,
и среди этой жизни на пустыре, огороженном забором, совершается великое чудо
тихого пробуждения природы от зимнего сна.
В таком скромном, но пленяющем
взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена
- со своей вечной темой обновления жизни. Все казалось таким обыденным, проще
простого, и, тем не менее, волновало зрителя красотой живописи и гармонией
светового строя. Это было единственное произведение на выставке, в котором
Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось
что-то новое. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал: «Пейзаж Саврасова
«Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и
Боголюбов, и барон Клодт, и И.И. (Шишкин). Но все это деревья, вода, и даже
воздух, а душа есть только в «Грачах»»[29].
А Бенуа даже охарактеризовал самого мастера на основе этой картины: «Очевидно,
в Саврасове, в этом скорее пустоватом, банальном художнике, ничем в прочих
своих вещах не отличавшемся от разных Каменевых, Ясновских и Каменевых – от
всего порядочного, но далеко не передового в искусстве, - жила настоящая душа
живописца и настоящий могучий художественный темперамент, священный дар внимать
таинственным голосам природы, до него никем еще из русских живописцев не
расслышанным»[30].
Таким образом, эта
прекрасная картина подарила художнику бессмертие, утвердив имя А.К. Саврасова в
одном ряду с величайшими художниками мира.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В начале второй половины
19 века начинает складываться качественно новое направление – реалистический
национальный пейзаж. Овладение национальным пейзажем, изображаемым в виде тех
картин, которые простой человек мог видеть постоянно вокруг себя, той природы,
в которой жил русский народ, противостояло всепоглощающему и всеобъемлющему
влиянию академической живописи. Ощущение непосредственного соприкосновения
человека с природой, новаторский творческий метод, артистизм исполнения – все
это явилось ценными завоеваниями реалистической школы русского пейзажа.
Но не менее важным было и
то, что данное течение оказалось неразрывно связанным с историческими событиями
времени. Крестьянский вопрос волновал всех, и в том числе не оставил
равнодушными и пейзажистов.
Необходимо отметить, что
эволюция и достижения данного живописного жанра не остались в стороне и от
внимания передовой общественности. Развитие русской реалистической живописи и
ее достижения в области пейзажа были постоянным объектом обсуждения и оценки
профессиональных исследователей-критиков и простых ценителей искусства.
Федоров-Давыдов в своей работе выделил две тенденции внутри передвижнического
пейзажа. С одной стороны в нем немалую роль играло обличение, показ
беспросветности российской действительности. С другой, существовала линия,
связанная с поисками положительного идеала, и именно ее развитие привело к
усилению роли пейзажа в русской живописи второй половины 19 века. Передвижники
впервые сумели по-настоящему раскрыть и утвердить красоту и большую
содержательность родной природы. Именно в этом направлении работали и создавали
свои произведения такие выдающиеся пейзажисты как Шишкин, Саврасов, Поленов,
Клодт и многие другие: «В серьезное и обстоятельное понимание природы Саврасов
и Клодт вносят поэтический момент лирического отношения к миру, но и они идут
по линии жанрово-описательной трактовки природы, соответствующей основной
характеристике передвижнической живописи семидесятых годов»[31].
Каждый из этих великих
художников имел свою точку зрения на приемы и способы изображения природы,
собственный творческий метод, индивидуальную и неповторимую манеру письма,
присущее только ему цветовое и светотеневое решение композиции. Но все же
ведущую роль в становлении русской критической пейзажной живописи сыграл
Алексей Кондратьевич Саврасов, который самостоятельно искал и творил свой образ
русской природы.
В своих работах художник
стремился отобразить окружающую его действительность, нисколько ее не
приукрашивая и не искажая. Демократизм, гражданственность, гуманизм русского
реалистического искусства ярко проявились в его пейзажах. Любовь и сочувствие к
народу, интерес к его жизни и отражение его надежд и чаяний, служение
освободительным идеям двигали художником также и тогда, когда он создавал
образы природы. Реализм, национальность содержания и идейность – эти основные
черты демократического искусства и стали основой новых образов.
Главное, что составляет
особую прелесть всех произведений А. Саврасова - острый интерес к миру и
внимательное изучение действительности. И не случайно мастер всегда избирал в
природе мотив, который был душевно близок простому человеку. Можно даже
сказать, что в работе над своими произведениями особенность метода художника
выразилась в желании раскрыть те черты жизни природы, которые дороги и близки
ему, и вместе с тем, значительны своим объективным содержанием. Именно в этом
он видел и общественное значение искусства, и возможность усилить в творчестве
роль познавательного начала.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |