Контрольная работа: Творчество А.К. Саврасова
Первый период в развитии
русского реалистического пейзажа, включающий в свой круг произведения 50-х
годов, во многом отличается от того, что дало искусство последующего
десятилетия. Как отмечают исследователи, дело здесь не только в том, что
художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством
живописи — само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни
природы и идеями народности, приобретало большую внутреннюю цельность и теснее
связывалось с общим движением идейного демократического искусства.
К началу 60-х годов
отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами
жанровой живописи, являвшейся в том время самым передовым искусством. Однако
эти завоевания оказались далеко не достаточными, когда общественные условия,
сложившиеся в пореформенной России, потребовали от всего реалистического
искусства социально заостренного содержания. И в начале этого десятилетия
русская пейзажная живопись вступила в новый этап своего развития.
В это время ряды
художников, изображавших родную природу, становились значительно шире и их все
более захватывал интерес к реалистическому искусству. Главенствующую роль для
художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании их искусства. От
художников ждали произведений, которые отражали бы настроения угнетенного
народа. А как сказал по этому поводу В.В.Стасов, сближение искусства с
общественной жизнью страны заставляла их еще больше думать о тех, «кто прильнет
к их созданиям и станет ими жить»[10].
Именно поэтому в это
десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких
мотивов природы, в которых художники языком своего искусства могли бы
рассказать о народной печали. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми
дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом
маленькие деревушки, - все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой
любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права
гражданства в 60-е годы: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда
была, поэзия…»[11]
- напутствовал художников П.М. Третьяков.
Но, вместе с тем, в те же
годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к
иной тематике. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились
показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного
богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно
из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего
красоту природы прежде всего в том, с чем «связано счастие, довольство
человеческой жизни»[12].
Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания,
свойственная пейзажной живописи периода расцвета. Эту тему, каждый по-своему,
разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И.Шишкин и др.
Таким образом, в сферу
художественных возможностей пейзажной живописи вошла еще одна область бытия
людей. Политические устремления и идеалы, общественно-революционная борьба
нашли отражение в образной системе нового искусства, использовавшего краски,
линии, внутренние ритмы природы.
Громадное влияние на
формирование творчества в этот период оказала эстетика русских революционных
демократов Белинского, Добролюбова, Чернышевского. Поскольку в пореформенной
России крестьянский вопрос приобрел в общественных кругах еще большую
социальную заостренность, все устремления передовой общественной мысли
направлялись теперь на то, чтобы подготовить угнетенный народ к борьбе за свое
освобождение. С особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в
литературе и искусстве, и проблема народности, поднятая Добролюбовым, стала
знамением идейного реалистического искусства: «Художественное произведение
может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей
при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты
действительности, из которых эта идея вытекает сама собой»[13]
- говорил он. Поэтому не случайно в искусстве этого времени основным героем
становится простой народ с его страданиями, надеждами и борьбой. Тема народа в
творчестве передовых русских художников стала центральной. Они стремились в
своих произведениях, прежде всего к правдивому отображению действительности,
старались донести свое искусство до самых широких трудовых масс, сделать его
понятным, близким и необходимым своему народу.
Эта тема стала главной и
в пейзажной живописи. В пейзажах передвижников впервые с такой смелостью и
глубиной прозвучали национальные русские черты и были выражены подлинно
народные представления о красоте русской природы.
Таким образом, в
начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, молодые
художники, обратившись к изображению родной природы, опирались не только на
опыт пейзажистов предшественников, но и на художественную литературу, которая
имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России. «… Все
наши нравственные интересы, вся духовная жизнь наша сосредоточивалась до сих
пор, и еще долго будет сосредоточиваться исключительно в литературе: она живой
источник, из которого просачиваются в общество все человеческие чувства и
понятия»[14] — писал
Белинский. А Н.В. Щелгунов добавлял: «Это было удивительное время, когда всякий
захотел думать, читать, и учиться, и когда каждый, у кого было что-нибудь за
душой, хотел высказать это громко. Спавшая до того времени мысль заколыхалась,
дрогнула и начала работать. Порыв ее был сильный и задачи громадные. Не о
сегодняшнем дне шла тут речь, обдумывались и решались судьбы будущих поколений,
будущие судьбы всей России…»[15].
Знаменательно, что вышедшая
в те годы работа Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к
действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся
искусства пейзажной живописи. В качестве одного из сильнейших аргументов того,
что «прекрасное – есть жизнь» - приводил красоту природы, доказывая полное
удовлетворение человека красотой натуральных пейзажей. При этом, во всем
выступает одна целенаправленная мысль, что «мнение, будто бы рисованный пейзаж
может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше
действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку…, что
природа груба, низка, грязна, что надобно очищать и украшать ее для того, чтобы
она облагородилась». В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает,
что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою
вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу
встречаются картины, к которым нечего прибавить, из которых нечего выбросить»[16]. Целью и «самым высоким,
самым прекрасным назначением искусства» Чернышевский считал: «… в случае
отсутствия полнейшего эстетического наслаждения, доставляемого
действительностью, воспроизвести, по мере сил, эту драгоценную действительность
и ко благу человека, объяснить ее… и быть для человека учебником жизни»[17].
Подобные положения нового
искусства высказывали и художники, считая, что «…предмет художества есть вообще
жизнь, а не одно прекрасное; прекрасным предметом будет для него служить не
одно формально прекрасное, а все, что напоминает ему о жизни… действительность
не только живее, но и совершеннее фантазии; образцы фантазии – только бледная и
часто неудачная переделка действительности… конечно, воспроизведение жизни есть
главная задача искусства; но часто его произведения имеют и другую задачу:
объяснять жизнь или быть приговором о явлениях жизни…»[18].
Именно в таких словах и заключалась программа искусства пейзажа, вооружающая
художника новым методом в работе над натурой, над воспроизведением природы в ее
обычном облике.
Спустя двадцать пять лет
после выхода в свет труда Чернышевского, знаменитый исследователь русской
живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги
в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Говоря о том, что у молодых
русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие
излишними чужих, посторонних, иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и
философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный … который
еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической
независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности»…
проповедь ее не была потеряна в пустыне … что в ней было хорошего, важного,
драгоценнейшего, бог знает какими таинственными, незримыми каналами
просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно — к художникам»[19].
И действительно, являясь
не только свидетелем зарождения и формирования реалистического искусства вообще
и пейзажной живописи как одного из его видов, но и активным участником борьбы с
устарелыми принципами, Стасов имел все основания говорить о глубоком
воздействии, которое оказывали на художников революционные идеи русских
просветителей и устремления демократически настроенной интеллигенции. Ведь не
случайно еще М. Горький сказал о нем как о человеке, который «делал все, что
мог, и все, что мог, сделал…»[20].
Таким образом, мы видим,
что в пейзаже, как и во всяком произведении искусства, отразились идеалы и
представления людей. Образ природы стал для разных художников вместилищем
различного содержания, которое определилось эпохой, породившей данное
художественное направление. Пейзажная живопись, вступив в свой реалистический
этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест
рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись. Завоевания и достижения
русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую
ценность, и, как отмечает А. Федоров-Давыдов в своей работе, «образы природы,
созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру»[21].
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |