Контрольная работа: Основы монументально-декоративной живописи в европейском искусстве
Контрольная работа: Основы монументально-декоративной живописи в европейском искусстве
ТГУ имени Г.Р.
Державина
Контрольная
работа по искусству
на тему: «Основы
монументально-декоративной живописи в европейском искусстве»
Выполнила:
Студентка 1 курса заочного отделения
Специальности реклама
Щекочихина Любовь Александровна
Проверила:
К. иск., доцент Татаринцева И.В.
Тамбов – 2011
Содержание
Введение
1. Монументальное искусство
1.1 Монументально-декоративная живопись в Европе
2. Витраж
2.1 Середина XIX века
2.2 Конец XIX – начало XX века
3. Фреска
3.1 История фрески
4. Мозаика
4.1 История мозаики
4.2 Мозаика в России
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
К монументальной
живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными
сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все
виды росписей по штукатурке – это фреска (буон фреско, фреско а секко),
мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для
определенного места в архитектуре, а также витражи, сграффито, майолика и
другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. По характеру
содержания и образного строя различают произведения живописи, обладающие
качествами монументальности, являющиеся важнейшей доминантой архитектурного
ансамбля и монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность
стен, перекрытий, фасадов, которые как бы «растворяются» в архитектуре.
Монументальную живопись
называют также монументально-декоративной живописью, или живописным декором,
что подчеркивает специальное декоративное назначение росписей. В зависимости от
своей функции произведения монументальной живописи решаются в
объемно-пространственном или плоскостно-декоративном ключе. Монументальная
живопись приобретает цельность и законченность лишь во взаимодействии со всеми
составляющими архитектурного ансамбля.
Древнейшие известные
украшения стен – процарапанные контурные изображения животных в пещерах Дордони
во Франции и на юге Пиреней в Испании. Вероятно, они были созданы кроманьонцами
между 25 и 16 тыс. до н.э. Широко известны пещерные росписи Альтамиры (Испания)
и более совершенные образцы этого искусства эпохи позднего палеолита в пещере
Ла Мадлен (Франция). Настенные росписи существовали в додинастическом Египте
(5–4 тыс. до н.э.), например, в гробницах Иераконполя (Гиераконполя); в этих
росписях уже заметна склонность египтян к стилизации человеческих фигур. В эпоху
Древнего царства (3–2 тыс. до н.э.) сформировались характерные черты
египетского искусства и были созданы многие прекрасные настенные росписи. В
Месопотамии настенных изображений сохранилось мало, что связано с непрочностью
использовавшихся строительных материалов. Известны фигуративные изображения,
отражающие некоторую склонность к реализму в передаче натуры, но для
Месопотамии более характерны орнаменты. Во 2 тыс. до н.э. Крит становится
культурным посредником между Египтом и Грецией. В Кноссе и других дворцах
острова сохранилось много фрагментов великолепных фресок, выполненных с живым
реализмом, что сильно отличает это искусство от иератической египетской
живописи. В Греции доархаического и архаического периодов роспись стен
продолжала существовать, но от нее почти ничего не сохранилось.
О расцвете этого жанра
в классический период свидетельствуют многочисленные упоминания в письменных
источниках; особенно были знамениты росписи Полигнота в Пропилеях Афинского
акрополя. Прекрасные образцы древнеримской монументальной живописи сохранились
под слоем пепла на стенах домов в городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, погибших
при извержении Везувия в 79 г., а также в Риме. Это полихромные композиции с
разнообразными сюжетами, от архитектурных мотивов до сложных мифологических
циклов, например фреска Одиссей в стране лестригонов из дома на
Эсквилине в Риме; в подобных композициях видно великолепное знание художником
натуры и умение ее передать. В раннехристианский период (III–VI
вв.) и в Средние века монументальная живопись была одним из ведущих видов
искусства.
В этот период фресками
украшались стены и своды катакомб, а затем настенные росписи и мозаика стали
главными видами монументальной декорации храмов как в Западной Римской империи
(до 476), так и в Византии (IV–XV
вв.) и других странах Восточной Европы. В Средние века в Западной Европе храмы
в основном украшались фресками или росписями по сухой штукатурке; в Италии
также продолжала существовать мозаика. В Италии в эпоху Возрождения фреска
получила необычайно широкое распространение. В своих произведениях художники
этой эпохи стремились достичь максимального подобия реальности; их, прежде всего,
интересовала передача объема и пространства.
1. Монументальное
искусство
Монументальное
искусство – одно из пластических пространственных изобразительных и
неизобразительных искусств. Данный род их включает произведения большого
формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной
средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами
приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают таковую же окружению.
Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих
профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники
и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно,
декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных
техниках, в том числе и многих новых технологических формаций.
Монументальностью
искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство
художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории
«возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный
– «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые
чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или
политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной
(или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных
видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются
непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых
она является субстратом художественности, доминантой психологического
воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие
монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку
не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и
декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной
монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния,
композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе
заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия,
несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам
заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать
вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим
фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его
внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда
мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих
эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных
особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко
не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают
натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям
эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и
общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как
помпезные и лишённые художественных достоинств.
Произведения
монументального искусства, вступая в синтез с архитектурой и пейзажем,
становятся важной пластической или смысловой доминантой ансамбля и местности.
Образно-тематические элементы фасадов и интерьеров, памятники или
пространственные композиции традиционно посвящаются, или стилистическими своими
особенностями отображают современные идейные веяния и социальные тенденции, воплощают
философские концепции. Обычно произведения монументального искусства имеют
своим предназначением увековечение выдающихся деятелей, значительных
исторических событий, но тематика и стилистическая направленность их напрямую
связаны и с общим социальным климатом и атмосферой, преобладающей в
общественной жизни. Стремление к символичному запечатлению возвышенных,
общезначимых явлений и идей обуславливает и диктует величественность и
значительность форм произведений, соответствующие композиционные приёмы и
принципы обобщения деталировки или меру её экспрессивности. Отдельные
произведения выполняют служебную роль по отношению к архитектурным сооружениям,
являясь аккомпанементом, усиливают выразительность их общего строя и
композиционных особенностей. Определённая функциональная зависимость ряда
устоявшихся видов монументального искусства, вспомогательная их роль,
выражающаяся в решении задач по декоративной организации стен, различных
архитектурных элементов, фасадов и перекрытий, садово-парковых ансамблей или
самого по себе ландшафта, когда предназначенные тому произведения наделяются
архитектонически-орнаментальными качествами или свойствами аранжирующей
эстетизации, сказывается их отнесением к монументально-декоративному
искусству. Тем не менее, между этими разновидностями монументального
искусства отсутствует строгая грань, отделяющая их друг от друга. Одной из
основных особенностей монументального искусства, обладающего названными
качествами, строгими обобщенными формами или соразмерной содержанию динамикой.
является то, что они, в большинстве случаев, создаются из долговечных
материалов.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |