Дипломная работа: Категория трагическое в античном театре и музыке
_________________________________________
1 Бердяев Н. Философия творчества, культуры и
искусства. T. II.М., 1994. С.189-190.
Древние земледельческие народы создали легенды об умирающих
и воскресающих богах: Дионисе (Греция), Осирисе (Египет), Азонисе (Финикия),
Аттисе (Малая Азия), Мардуке (Вавилония). Во время культовых празднеств в честь
этих богов скорбь по поводу их смерти сменялась радостью и весельем по поводу
их воскресения. Эти легенды рождены наблюдением над хлебным зерном, умирающим в
земле и воскресающим в колосе. Неземледельческие народы, наблюдавшие за сменой
времен года (осень – умирание природы, весна – ее воскресение), также отмечают
круговорот жизни и смерти в природе. Нарастающие общественные противоречия
усложняли и социализировали природную основу мифов: со смертью и воскресением
богов стали связывать упование на избавление от земных страданий, на надежды на
вечную жизнь.
Закономерность трагического в событийной сфере – переход
гибели в воскресение, а в эмоциональной сфере – переход скорби в радость. Трагическая
эмоция – сочетание глубокой печали и высокого восторга – проявляется в
искусстве разных народов: и в трагедийном действии эскимосов, и в древних
сказках – корейской «Сим + Чен», банту «О семи героях и семи птицах».
Древнеиндийская эстетика выражала эту закономерность через
понятие «сансара» (круговорот жизни и смерти). Концепция метемпсихоза
(посмертного перевоплощения души умершего в другое живое существо в зависимости
от характера прожитой им жизни) у древних индийцев была связана с идеей
эстетического совершенствования, восхождения к более прекрасному. У древних
мексиканцев тоже существовали представления об инобытии умерших, однако здесь
конечная судьба определяется не моральным поведением людей, а характером их
смерти.
В представлении о загробной жизни и воскресении погибшего
героя таится философско – эстетическая проблематика земного бессмертия: герой
остается жить и в результате своей деятельности, и в памяти людей. Бессмертие,
уход героя после смерти не в небытие, а в грядущее, в жизнь других людей за
счет торжества общественного начала. Трагедийное произведение раскрывает в
гибнущем то, что находит продолжение в человечестве. Издревле человек не
смирялся перед небытием и тяготел к идее бессмертия и в «нетях» отводил место
злу и провожал его туда смехом. Трагедия – скорбная песнь о невосполнимой
утрате и радостный гимн бессмертию человека. В трагедии скорбь разрешается
радостью, смерть – бессмертием. Гибель трагической личности рождает чувство
безвозвратной утраты (отсюда скорбь), и в то же время возникает идея
продолжения жизни человека в человечестве и (или) в боге (отсюда мотив радости).
Трагический герой – носитель принципа, выходящего за рамки
индивидуального бытия: некой всемирно-исторической идеи. Каждая эпоха вносит в
трагическое свои черты и выявляет определенные стороны его природы.
1.2. Античные мыслители о трагическом
В античности трагедия – вершина искусства. В античной
трагедии героям часто дано знания будущего благодаря прорицаниям оракулов,
вещим снам и предупреждениям богов. Хор в греческой трагедии подчас сообщал и
действующим лицам, и зрителям волю богов или предрекал дальнейшие события. К
тому же, зрители хорошо знали сюжеты мифов, на основе которых создавались трагедии.
Занимательность греческих трагедий основывалась не столько на неожиданных
поворотах сюжета, сколько на логике действия. Суть трагедии – не в роковой
развязке, а в поведении героя. Он действует в русле необходимости и не в силах
предотвратить неизбежное, но необходимость влечет его к развязке: своими
активными действиями он сам осуществляет свою трагическую судьбу. Таков
заглавный герой трагедии Софокла «Эдип - царь». Он по своей воле доискивается
до причин бедствия, выпавших на долю жителей Фив. «Следствие» оборачивается
против «следователя»: оказывается, что виновник несчастий города – сам Эдип,
убивший своего отца и женившейся на своей матери. Однако, даже подойдя вплотную
к этой истине, Эдип не прекращает «дознания». Герой античной трагедии действует
свободно даже тогда, когда понимает неизбежность гибели. Он не обреченное
существо, а именно герой, действующий свободно сообразно императивам своего
«я», в рамках необходимости, продиктованной волей богов. У Эсхила Прометей
совершает подвиг во имя людей и расплачивается за передачу им огня. Хор славит
Прометея:
Ты сердцем смел, ты никогда
Жестоким бедам не уступишь.1
Цель античной трагедии – катарсис: очищение чувств зрителя
посредством страха и сострадания. Алмаз можно шлифовать только алмазом, так как
это самое твердое вещество на земле. Чувства можно шлифовать только чувствами,
ибо это самое тонкое и сложное вещество в мироздании. Античная трагедия несет
греческую концепцию человека и очищает зрителя.
Платон (428 – 348 гг. до н. э) – один из наиболее
значительных античных философов, представитель объективного идеализма. Он не
вместил в рамки своей эстетики высшее достижение античного искусства –
трагедию, так как считал, что человечество, не сумевшее разумом обуздать
страсти и жить счастливо, не должно умножать свои страдания изображением
трагедии на сцене; трагедия не доставляет удовольствия; она – бедствие и бич
для людей. Платон отказывается принять в государство трагическую музу, ибо это
значило бы допустить, чтобы в нем царило страдание вместо мудрых законов.
_________________________________________
1 Эсхил. Греческая трагедия.М., 1956. С.61.
Точную характеристику трагедии дал Аристотель в своем труде
«Поэтика».
Аристотель (384 – 322 гг. до н. э) – философ – энциклопедист.
Его труд «Поэтика» дошел до нас не полностью. Есть только первая часть, в
которой речь идет об эстетической значимости искусства, о существовании
эстетического восприятия, о специфике отдельных видов искусства. Он считал, что
главное достояние искусства в том, что оно правдиво отражает реальный мир. Именно
поэтому искусство имеет познавательную ценность и доставляет наслаждение.
В основном, внимание в трактате уделялось учению о трагедии,
которую Аристотель считает основным жанром серьезной поэзии. По Аристотелю,
трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный
объем, при помощи украшенной речи, посредством действия, а не рассказа,
совершающее путем сострадания и страха очищения подобных аффектов. Украшенная
речь заключает в себе ритм, гармонию, пение.
Аристотель считает, что трагедия должна включать в себя
шесть основных элементов. Это фабула, характеры, мысли, словесное выражение,
музыкальная композиция, сценическая обстановка.
Фабула – это состав событий трагедии. Она должна быть
целостной, законченной и иметь определенный объем, то есть легко запоминаемую
длину (должна быть не слишком длинной и не слишком короткой). Тот объем
достаточен, внутри которого есть переход от счастья к несчастью и наоборот. Аристотель
выдвигает единство действия: оно должно быть сконцентрировано вокруг судьбы
одного персонажа. Он различает два вида фабулы: простую и сложную, непременным
элементом которых должно быть страдание. Простую фабулу Аристотель не признавал.
Это непрерывное и единое действие, в течение которого перемены судьбы
происходят без перипетий или узнавания. Эписодии следуют друг за другом без
всякой вероятности необходимости. Перипетиями считают перемены событий к
противоположному. А узнавание происходит путем перехода от незнания к знанию
или к дружбе, или к вражде лиц, назначенных к счастью или несчастью. Такое
узнавание и перипетия произведут или сострадание, или страх, а таким именно
действиям и подражает трагедия, несчастье или счастье следуют именно за
подобными событиями. Если существуют одновременно узнавание и перипетия, значит
это сложная фабула, к которой Аристотель относился более благосклонно, чем к
простой.
Характеры должны быть благородными, правдоподобными и
последовательными. Например, лучший человек, который испытывает страдания не
вследствие своей преступности, но вследствие случайной ошибки.
Словесное выражение должно быть достойным, ясным и не низким.
«Поэтика» Аристотеля содержит сведения об отдельных поэтах, актерах, об истории
театрального искусства Греции, о происхождении жанров.
Гегель (1770 - 1831) – немецкий философ, в связи с анализом
античной трагедии развил учение о трагической вине как ее необходимом элементе.
Отвергает сугубо религиозное истолкование трагедии, которое связывало судьбу
героев и их гибель с действием судьбы, или фатума. Трагические характеры,
говорит Гегель, одновременно виновны и невиновны. Они невиновны в том смысле,
что они не в состоянии изменить мир, а с другой стороны, они виноваты, так как
несут ответственность за последствия своих поступков. Поскольку герой сам
нарушает «всеобщее состояние мира» - он виновен, но поскольку он нарушает это
состояние, повинуясь естественным побуждениям, он невиновен. Для великих
характеров быть виновными – это честь. Поэтому трагическая вина представляет
собой осознание всей полноты ответственности, которую берет на себя свободная
личность.
Итак, трагическое:
Раскрывает гибель или тяжкие страдания личности;
Показывает невосполнимость утраты для людей;
Утверждает бессмертие погибающей личности;
Выявляет активность трагического характера по отношению к
обстоятельствам;
Дает философское осмысление состояния мира и смысла жизни
человека;
Вскрывает исторически временно неразрешимые противоречия;
Трагическое в искусстве рождает чувство скорби (по поводу
гибели героя), сочетаемое с чувствами торжества и радости (по поводу его
нравственного величия и бессмертия);
Оказывает очищающее воздействие на людей (катарсис).
Глава II. Античный
театр
2.1. Возникновение греческой трагедии
В V веке до н.э. в Аттике основным
поэтическим жанром становится трагедия. На это повлияли усложнившиеся в то
время общественные отношения в Афинах конца VI и первых
десятилетий V века. Напряженная борьба партий, события
греко – персидских войн, развитие культуры и искусства – не находили с должной
полнотой отражения в лирической поэзии. Поэтому требовался литературный жанр,
который смог бы все это отразить с наибольшей остротой.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |