Реферат: Театр как вид искусства
4. «Детский» театр
“Детский” театр - сильно ли он
отличается от “взрослого”, является ли театрализованная деятельность хорошо
знакомой и понятной педагогам? Говоря о воспитании истинно творческой личности,
нужно помнить, что театральное искусство - как любой творческий процесс - не
терпит дублирования. И здесь встречается первая проблема. Основной прием,
который используют педагоги в театрализованной деятельности, - показ собственный
или ребенка, то есть чаще всего мы добиваемся от детей копирования собственной
деятельности.
Любой театр включает в себя
достаточно большое количество различных направлений деятельности: литературное
(знание текстов, оборотов речи, их изложение); музыкальное (пропевание песен,
музыкальное сопровождение); изобразительное (оформление театральных действ,
подготовка декораций) и, конечно, игровое, где во всей неповторимости виден сам
актер. К сожалению, на сегодняшний день большинство педагогов берут лидирующую
роль на себя (выбор пьесы, подготовка костюмов, декораций и т.д.), оставляя
ребенку роль послушного исполнителя, но не создателя.
Как показал опрос педагогов,
проводимый на курсах повышения квалификации работников образования, многие
видят серьезную проблему в ознакомлении детей с театральной культурой. Форма
занятий не дает обычно положительного результата, что приводит воспитателей в
замешательство.
Какие основы театральной культуры
способен освоить ребенок-дошкольник? Прежде всего - это знание театральных
жанров: кукольный, где актерами являются любые куклы; драматический, где
взрослый или сам ребенок являются артистами; театр зверей, музыкальный театр,
театр пантомимы...
Некоторые педагоги задают вопрос:
стоит ли знакомить детей с подвидами театральных жанров (комедия, трагедия,
опера, оперетта и т.д.)? Знакомство с устройством театра, профессиями людей,
создающих театральное действо, также стоит проводить преимущественно в
деятельности, интересной и желанной для детей, - сюжетно-ролевой игре.
Говоря об еще одном направлении
работы педагога по театрализованной деятельности - знакомстве с различными
видами кукольных театров, необходимо отметить следующее.
Кукольный театр не только создает
хорошее настроение, обогащает детей впечатлениями, но и способствует их общему
развитию и эстетическому воспитанию.
Кукольный театр для дошкольников
имеет некоторые преимущества перед театром, в котором выступают актеры-люди.
Именно этот театр предлагается
малышам как первый театр, потому что он больше, чем какой-либо другой, по своей
природе близок и понятен маленьким детям. На сцене этого театра дети видят
знакомые и любимые игрушки, куклы или картинки. Когда же “ожившие” куклы или
картинки начинают двигаться, говорить, они переносят детей в совершенно новый, увлекательный
мир, мир живых игрушек, где все необыкновенно, все возможно.
Малыши нередко боятся Деда Мороза,
волка, медведя и других персонажей в исполнении людей-актеров, но с
удовольствием играют игрушками, изображающими их.
При обучении детей навыкам кукловождения
следует обратить внимание на некоторые моменты.
Для организации детского театра нужны
куклы различных систем, формирующие у детей определенные умения и навыки,
стимулирующие детское творчество (песенное, танцевальное, игровое), побуждающее
к импровизации на детских музыкальных инструментах.
Знакомить детей с кукольным театром
можно уже с самого раннего возраста. Небольшие спектакли (театра картинок,
теневых театров, театра марионеток и мн. др.), показываемые педагогами и
старшими дошкольниками, не только принесут радость от общения с куклой, но и
дадут первые знания о различных видах театров.
Настольные театры игрушки (кукол)
разнообразны: театр мягкой игрушки; театры дымковской, богородской,
каргопольской игрушки и др.; театр деревянной игрушки; театр кукол, связанных
крючком или спицами (надетые на бутылочки или детские кегли); театры из
бумажных конусов, коробочек разной высоты; театр поролоновой игрушки и т.д.
Еще один вид театра, которым способны
овладеть дети 2-4-х лет, - плоскостной театр, изготовленный из бумаги, картона,
фанеры и т.д. Манипулирование “актерами” с проговариванием отдельных слов или
всего текста дает хороший навык кукловождения.
С 4-х лет возможен переход к более
сложным видам театра. Это прежде всего театр с готовыми куклами. Основу такой
куклы составляет деревянный стержень - гапит. Обычно детям дошкольного возраста
предлагаются следующие театры: ложковые; театр с объемными куклами; плоскостные
изображения.
В старшем возрасте следует
познакомить детей с марионетками, куклами с “живой” рукой. Интересны для детей
этого возраста и театр, где актеры - “куклы-люди”.
Не стоит забывать и еще об одном виде
театра - теневом: недвижимом и движущимся, с использованием световых приборов.
А так как основная задача знакомства с любым видом театра - самостоятельное
использование, работу с этими разновидностями театра мы переносим в более
старший возраст.
Отметим еще один момент. Предложенный
в данных рекомендациях возраст для знакомства с тем или иным видом театра
достаточно относителен и зависит, прежде всего, от начала работы по данному
направлению, ее систематичности и, конечно, от навыков детей.
Но не создание предметно-развивающей
среды является для педагога единственно важным моментом, хотя и имеет немалое
значение, особенно в младшем возрасте. Создание творческой атмосферы,
активизация ощущений - основная задача педагога. Творческое проявление -
явление строго индивидуальное. Необходимо обеспечить условия для творчества
каждого из детей.
Занятия театром способны повысить у
детей уровень эмоциональной отзывчивости, организованности, подвижности и
тренированности внимания, памяти, навыков коллективного труда, ответственного
отношения к своим словам и действиям, определяющим каждый момент общения людей.
Заключение
Театр — школа
жизни. Так говорили о нем из века в век. Говорили всюду: в России, во Франции,
Италии, Англии, Германии, Испании...
Кафедрой добра
называл театр Гоголь.
Герцен
признавал в нем высшую инстанцию для решения жизненных вопросов.
Весь мир, всю
вселенную со всем их разнообразием и великолепием видел в театре Белинский. Он
видел в нем самовластного властелина чувств, способного потрясать все струны
души, пробуждать сильное движение в умах и сердцах, освежать душу мощными
впечатлениями. Он видел в театре какую-то непобедимую, фантастическую прелесть
для общества.
По мнению
Вольтера, ничто не стягивает теснее узы дружбы, чем театр.
Великий
немецкий драматург Фридрих Шиллер утверждал, что «театр располагает самой
проторенной дорогой к уму и сердцу» человека.
«Зеркалом
человеческой жизни, примером нравов, образцом истины» называл театр бессмертный
творец «Дон Кихота» Сервантес.
1.
Абалкин Н. Рассказы о театре.- М., 1981.
2.
Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. – М., 1975
3.
Кагарлицкий Ю. И. Театр на века.- М., 1987.
4.
Лесский К. Л. 100
великих театров мира.- М., Вече, 2001.
5.
Маймин Е.А.
Эстетика - наука о прекрасном.- М., Просвещение, 1982.
6.
Немирович-Данченко Вл. И. Рождение театра.- М., 1989.
7.
Сорочкин Б.Ю.
Театр между прошлым и будущим.- М., 1989.
[1] Таиров А. Я, Записки
режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970, с. 79.
[2] Станиславский К. С. Моя
жизнь в искусстве. — Собр. соч. в 8-ми т. М., 1954, т. 1, с. 393-394.
|