Реферат: Театр как вид искусства
В самом общем виде оперу можно
определить как театральное представление, в котором не говорят, а поют. Пение и
песня составляют непременную составную часть этого искусства. Здесь песня
выступает в разных формах: это ария — песня — монолог, песня-признание; дуэт —
песня-диалог; речитатив — имитация разговорных форм в музыке и т. д. Особое
место в опере занимает хоровое пение, в котором раскрывается не индивидуальный,
а массовый образ — образ народа или какой-то большой группы людей. В некоторых
операх хоровые формы играют ведущую роль. Это характерно для музыкальных
народных драм. В качестве примера можно привести гениальные оперы-драмы
Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина».
Разумеется, опера — не только песня.
Это и та музыка, которая существует в опере и вне непосредственной связи с
песней. И игра актера-певца. И элементы изобразительного искусства— в
декорациях, в бутафории. Опера — искусство синтетическое. Но при этом, как и во
всяком виде и жанре искусства, в ней есть свое ведущее начало. Такое начало в
оперном искусстве — именно музыка, песня. В первую очередь она и делает оперу
неповторимым искусством духовно-возвышенной правды.
В силу особой природы своей
образности опера передает преимущественно внебытовую, поэтическую сторону
жизни. Гончаровская «Обыкновенная история» или чеховская «Скучная история», при
всей глубине их содержания, едва ли могли бы послужить хорошей сюжетной основой
для оперного спектакля. Оперное либретто может представлять собой грустную,
трагическую или героическую историю, но только не «обыкновенную» и не
«скучную». Опера вся строится на пении. Но, как сказано, «девушка может петь о
потерянной любви, но скряга не может петь о потерянных деньгах». Петь можно
отнюдь не на любую тему. Тут есть свои запретные области и с ними нельзя не
считаться, поскольку они обусловлены внутренними законами самого искусства.
2.4 Балет
Ближе других искусств к опере
находится балет. Балет — это сочетание музыки и хореографии (танца, пантомимы).
О нем можно сказать, что он «вдвойне музыкален». Здесь господствует стихия
музыки звучащей и не менее того — зримой. Танец в балете есть такая «зримая
музыка». Только внешне он представляется немым. По существу, в основе танца
заключена музыка, наполняющая его изнутри.
Эта музыкальная наполненность и
одновременно «невыразимость» хореографического образа имеет следствием то, что
содержание балета не поддается прямому «пересказу» и не может быть достаточно
полно и точно выражено путем словесных разъяснений. Балетный образ носит
многозначный, обобщенно-символический характер. Сведение сущности балетного
образа к бытовому смыслу не только не объясняет его, но и во многом разрушает.
В этом случае происходит то же самое, что и со всякого рода изложениями
содержания симфонических произведений.
Балетное искусство, как и оперное, не
допускает слишком заземленного сюжета. Разумеется, в искусстве не может быть
категорических запретов. Но невозможна и абсолютная свобода. Можно, например,
перевести на язык балета даже «Анну Каренину» Толстого. Родион Щедрин и Майя
Плисецкая доказали, что можно. Однако этот перевод отнюдь не адекватный — он
намерение выборочный. Понять проблематику толстовского социального романа по
балету Щедрина не просто трудно, а невозможно. Балет на это и не претендует.
«Анна Каренина» Щедрина—песнь прекрасной и трагической любви. Это балет по
мотивам даже не романа Толстого, а толстовского сюжета. То же самое можно
сказать и о «Дон Кихоте» Минкуса, и о «Медном всаднике» Глиэра и т. д. Сам
отбор сюжетного материала в подобных балетах показывает, что балетное искусство
может и чего не может. Оно не может быть ни слишком бытовым, ни излишне
назидательным, ни сиюминутно-злободневным.
Важная проблема современности не
может решаться в балете прямолинейно. Сама его художественная природа не
допускает этого. К. С. Станиславский как явный курьез приводил пример постановки
балета на злободневную тему борьбы с малярией: «В городе свирепствовала
малярия, и надо было популяризировать средства для борьбы с нею. Для этого был
поставлен балет, в котором фигурировал путешественник, неосторожно уснувший в
болотном тростнике, изображенном качающимися красивыми полуобнаженными
женщинами. Укушенный юрким комаром, путешественник танцует па лихорадки. Но
приходит доктор, дает хину или другое средство, и на глазах у всех танец
больного становится спокойным»[2].
Эта постановка относится к первым
годам революции, когда искусство особенно интенсивно стремилось «вмешиваться в
жизнь», быть предельно активным, преодолевать традиции. К сожалению, похожие
примеры (хотя и не столь анекдотические) встречались в истории балета и в более
поздние годы.
Известный балетный критик Красовская
с горькой иронией рассказывала о балете Н. Червинского — А. Андреева «Родные
поля» (1953). Героиня этого балета танцем выражает свой призыв к жениху
приехать в родной колхоз для строительства электростанции, а тот выражает
волнение перед защитой диплома, удовольствие по поводу его успешной защиты и
сомнения, выбрать ли ему аспирантуру или колхоз,
Балет этот, с его прямолинейно
понятой «актуальностью» и «жизненностью», далек от специфики и возможностей
танцевального образа, и ошибка его создателей носит принципиальный характер.
Как отметила критик, «музыкальный театр все-таки прежде всего театр обобщений,
и к балету это относится еще больше, чем к опере». «Балет, как и музыка,
способен передать тончайшие оттенки чувства и высочайшие, грандиознейшие,
героические его взлеты. Но балет не в силах передать обыденных и прозаических
действий, он не может изъясняться прозой, даже если за нею скрыты вдохновенные
идеи, великие помыслы».
3. Театр в XX веке
Что касается уникального XX столетия,
то в это время бурно развивалась мировая художественная культура, появились
новые виды художественного творчества, активно развивались и традиционные -
литература, музыка, народное искусство.
Среди ниx особое место принадлежит
театральному искусству. Театр является Храмовым видом искусства. Его во многих
культурах света сравнивают с Храмом, именно с тем, что пишут с большой буквы. В
культурном просторе XX столетия многонациональный театр нашей Родины, которая
до 1991 года называлась Советским Союзом, подтолкнул мировую театральную
культуру к новым идеям и проектам, экспериментам и открытиям. Вот только один
пример. В 20 - 30-е годы в Советском Союзе сложилась театральная модель,
которая позволила реализовать свои творческие замыслы многим поколениям
драматургов, режиссеров. Модель всем хорошо знакомую - театр государственный,
стационарный, репертуарный, с постоянной труппой.
Именно в таких театрах имели реальную
возможность разработать свои знаменитые системы и сделать открытия
Станиславский и Мейерхольд, Макс Рейнхард и Бертольд Брехт, и другие
реформаторы театрального общества. В такой модели реализовали свой огромный потенциал
Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Анатолий Васильев, Лев
Додин, Роберт Стуруа и другие известные режиссеры.
Именно о таких театральных моделях
мечтали многие лидеры западноевропейской драматической культуры ХХ столетия -
Питер Брук и Джорджо Cтреллер, Жан Bилаp и Мадлен Рено, Жан-Луи Баро и Петер
Штайн.
XX столетие доказало универсальность
и уникальность художественной гуманистической культуры и принесло для многих
народов радости и разочарования, взлеты и падения.
Беларусь и белорусы - не исключение.
Более того, для белорусов XX столетие, как никакое другое, принесло столько
идей, явлений, породило столько чувств, что их хватит, пожалуй, на несколько
столетий. Тут и светлые идеи о своем возрождении: национальное, культурное,
государственное; тут и тяжкие испытания войнами и оккупациями, репрессиями, а
потом и самой большой в истории современной цивилизации трагической катастрофы,
которая произошла в Чернобыле. Теперь снова, в конце столетия, новые надежды на
возрождение и достойное место среди других европейских народов. Купаловцы на
своей сцене создали богатые, многокрасочные художественные отражения
исторического процесса. Купаловский театр за сравнительно небольшое время смог
не только сложиться в высокопрофессиональный коллектив, но и стать большим
художественным явлением, масштабы которого выходят за границы одной
национальной культуры.
Театр как вид искусства живет в своем
времени, в конкретной исторической действительности, и должен находить
понимание со зрителем. Современный театр получил заметную возможность вернуться
к своей сущности, к своей первичной природе, в основе которой - игра. Игра
своеобразная, именно та, что дает возможность подготовленному зрителю
эмоционально и интеллектуально заглянуть дальше и глубже за свой обычный, будничный
горизонт. Заглянуть и увидеть, удивиться красоте, почувствовать некоторый новый
смысл своей жизни единой и неповторимой. Одним словом, театр - школа жизни. В
этой формуле - тот прочный фундамент, благодаря которому сценическому
мастерству предназначена судьба вечного и верного спутника в нашем временном
пребывании на этой земле.
XX столетие, безусловно, займет
особое место в истории мирового, в том числе, и отечественного театра.
Например, становлением и развитием режиссерского творчества, которое в решающей
степени стало определять главные направления поисков и экспериментов в
сценическом искусстве. Именно режиссура породила такое сложное и противоречивое
явление, которое отмечают аналитики мирового театра, - оттеснение драматургии
на другой план в сценическом искусстве.
Еще одно явление - рождение множества
концепций театра как общественного института, множество моделей взаимоотношений
актера и зрителя. Тут можно увидеть необычайно широкий диапазон: от театра для
масс (направление Робера Оссейна) до театра для максимально узкого круга
(поиски Ежи Гратовского). Одни режиссеры видели задачу театра в объединении
зрителей, народа, нации (Джорджа Стреллер), другие исповедовали философию
разъединяющего театра (Бертольд Брехт), много было и самых разносторонних
тенденций, направлений - документализм, абсурдизм, неоконсерватизм,
постмодернизм и постреализм, плюралиэм и другие. Все эго красноречиво
подтверждает, что сценическое и другое искусство живет и развивается в ритме
своего часа, в полном согласии со знаменитой шекспировской формулой: театр -
зеркало жизни.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |
