Реферат: Юрий Визбор
Реферат: Юрий Визбор
Содержание
Введение
1. Юрий
Иосифович Визбор
2. Анализ
песен
Заключение
Список
литературы
Введение
Визбор.
Юрий Визбор.
Вот
он стоит на сцене - мешковатый и в то же время ладный, чуть наклонившись через
гитару к микрофону, улыбается.
У
него замечательная улыбка, мгновенно располагающая к нему: здравствуйте, мы все
тут свои люди, давайте, ребята, споем что-нибудь.
Все
его лицо излучает это дружеское приглашение, и так заразительно, что
собравшихся разом окатывает волна симпатии к этому человеку и объединяет с ним.
Абсолютно
контактный человек. И какой разносторонний!
Журналист,
драматург, горнолыжник, радист, сценарист, актер, альпинист, - наверно, не все
я перечислил. Но прежде всего и самое главное - поющий поэт.
Году
в 1963 Алла Гербер написала в "Юности" о "бардах и
менестрелях". Время утвердило слово "бард", А вот все же хочется
расшифровать.
Юрий
Визбор, поющий поэт. Спой нам, Визбор, что-нибудь старенькое, сочиненное тобой
ли одним, вместе ли с кем - все равно это в первую очередь твой голос, твоя
гитара, твоя интонация.
-
Чутко горы спят. Южный Крест залез на небо...
-
Жить бы мне, товарищи, возле Мелитополя...
-
Полночь в зените, лунные нити на снегу...
-
Мирно засыпает родная страна, и в московском небе золотая луна...
-
В Архангельском порту причалил ледокол...
Визбор
- это молодая Москва конца 50-х, внезапно открывшая для себя много нового, в
том числе - горы, дороги, тайгу, моря и океаны, романтических флибустьеров и
реальных геологов, экзотический Мадагаскар и подмосковную осень... Это резкое
переощущение пространства и времени, истории и человека в ней...
Бесконечные
встречи... в зрительном зале, в аудитории или у стола, или у костра...
Поколение жадно знакомилось, искало и находило свое слово, свою музыку.
Обретало лицо.
Чтобы
кругом была суровая природа, ночь и отсветы огня на лицах. Краткий отдых
мужественных людей во время трудного похода. Дух истинного дружества и
единодушия в самом важном: в бескорыстии, достоинстве и человечности. И гитара
- негромко, и Юра - негромко...
Восемнадцать
разлук, восемнадцать кручин,
Восемнадцать
надежд на рассвет голубой...
Целью
данного реферата является изучение и анализ авторской песни Юрия Визбора.
1. ЮРИЙ ИОСИФОВИЧ
ВИЗБОР
(20
июня 1934 - 17 сентября 1984)
Родился,
жил и скончался в Москве. Окончил факультет русского языка и литературы
Московского государственного педагогического института (МГПИ) им. В. И. Ленина
(1955). Работал учителем на Севере, там же служил в армии. Был корреспондентом
радиостанции "Юность", журнала "Кругозор". Работал
сценаристом на студии документальных фильмов. Киноактер, поэт и прозаик,
драматург. Член Союзов журналистов и кинематографистов СССР.
Занимался
альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был
инструктором по горнолыжному спорту.
Первая
песня - "Мадагаскар" (1951).
Году
в 56-м студентка МГУ Света прислала нам, провинциалам, мы тогда работали после
окончания института в Запорожье, магнитофонную кассету с песнями, которые пел
под гитару какой-то парень. Так впервые мы узнали о Юрии Визборе и вообще о
самодеятельной песне, как тогда называли авторскую песню.
Появление
песен Юрия Визбора стало открытием. Романтика и надежда тех дней нашли в них
свое поэтическое воплощение. Это были уже не "тексты песен", а
поэтические произведения - стихи, органично слитые с принадлежащей только им
музыкой, без которой они уже существовать не могли. Но главное - это были песни
свободного человека. Нам еще предстояло "выдавливать по капле", а он
уже тогда был свободен и независим. Это очень не нравилось "им". Это
"их" раздражало. Угрозы, мелкие пакости в виде лишения некоторых почестей
на него не действовали, и это "их" унижало. "Они" мстили
ему даже после смерти, запретив гражданскую панихиду в городе и изменив маршрут
траурной процессии, намеченной мимо Юриного дома. на другой, в объезд всей
Москвы. "Они" его откровенно боялись, и не без оснований.
Потом
были еще долгие годы творчества, большого успеха и признания. Блестящее
остроумие и необыкновенное обаяние автора стали естественным достоянием его
песен. В этом одна из главных причин поразительной притягательности песен Юрия
Визбора. Плюс поэтическая точность, умение найти фразу, которая станет потом
почти лозунгом. "Не верь разлукам, старина!" или "Зато мы делаем
ракеты..,". А кто не испытал щемящее, почти физическое ощущение юности,
слушая:
"Друзья
мои, друзья, начать бы все сначала,
На
влажных берегах развить свои шатры,
Валяться
б на досках нагретого причала
И
видеть, как дымят далекие костры"
И,
конечно, музыка - изящная, легко запоминающаяся. Он очень тонко чувствовал
грань между простотой и примитивностью.
Юрий
Визбор стоял у истоков авторской песни. Собственно говоря, истоков было три:
студенческая песня, песни поэтов, поющих свои стихи, и песни непрофессиональных
композиторов, сумевших выразить музыкой лучшую современную поэзию. Визбор был
наиболее ярким представителем первого из этих трех источников - наиболее
массового источника, благодаря которому авторская песня проникла во все слои
нашего общества. Прошло 40 лет. Границы трех источников размыты, взаимное
проникновение создало жанр искусства, в котором уже трудно различить признаки
тех или иных влияний. Но остаются столпы. Их вклад в национальную культуру все
очевиднее. Один из них Юрий Визбор.
Хрестоматийно
знакомые песни Юрия Визбора вошли в жизнь его поколения, а потом также
естественно в жизнь последующих. Сегодня их поют совсем юные ребята, и трудно
себе представить широту аудитории песен Юрия Визбора. Уже более 10 лет автора
нет с нами, а песни его становятся более популярны. В день рождения Юры - 20
июня 1994 г. - их пел детский хор и большой хор военных, друзья Юры и весь
2.5-тысячный зал. А ночью 3 июля на Грушинском фестивале в Самаре песни Визбора
единым хором пели около ста тысяч людей. Так же как и пятнадцать лет назад, там
же, вместе с их автором, стоящим на сцене-плоту в виде гитары.
В
чем секрет этой необыкновенной популярности и расширяющегося с годами успеха
песен Юрия Визбора? Возможно это вам станет ясно, когда вы прослушаете этот
диск, побываете на концерте Юрия Визбора и еще раз споете вместе с ним почти
все его лучшие песни.
2. Анализ песен
По новейшим свидетельствам — он вышел на
первое место по «ис-полняемости».
Дети забыли — внуки
вспомнили?
И
запели песни, которые, казалось, наглухо остались в тех отошедших временах, где
этими песнями перекликались молодые тогда будущие их деды?
«Рожденные в года глухие», эти песни откатились в историю, когда грянула Гласность. В ней все потонуло. Ну,
пели у костров. Ну, передавали из верных рук в верные руки катушки
магнитофонных записей.
Потом запели у концертных микрофонов, в открытую. Дым повыветрился, стало меньше огня, больше блеска. К
нашим поэтам пристали
странные зарубежные определения: шансонье, барды, менестрели. Потом возникло косноязычное,
заикающееся буквосочетание КСП. Расцвело это КСП в 60-е годы: из интимного «я»
песня вышла на всеобщее «мы», завоевала
эстраду, продемонстрировала скептикам всесоюзный размах. Потом мероприятие свернулось, измельчало; «каэспэшники» из знаменитостей
«всесоюзных» стали «местными»
— городскими, районными. По ходу 70-х жанр, порожденный поколением послевоенных мечтателей, все более
воспринимался как нечто
сентиментально-слабосильное. По словам Юрия Гребенщикова, «должны были прийти
ребята более нервные, ироничные, непримиримые, крутые» — представители
поколения, которое вообще «не знало
общественных взлетов в годы, когда все предлагалось принимать на веру», а оно не хотело. Не буду
спорить с Ю.Гребенщиковым по
поводу тех изящных определений, которые он дает временам, а нравы он определяет вполне точно.
«Нервные ребята» пришли, и самодеятельная песня съежилась под напором рока. А потом и «нервные»
попятились под давлением более молодых
конкурентов. Кто стал бы вживаться в тихие вздохи,
вырывавшиеся когда-то у молодых людей, которым теперь было за шестьдесят? Кто вспомнил бы, что эти
вздохи были первой формой протеста
против бодрого обязательного официоза — формой спасения личности? Кому все это могло сгодиться, когда и сам
допотопный официоз (я имею в виду певшиеся артистами по радио песни)
приказал долго жить, да так, что его уже как бы вообще не существовало?
Но
история непредсказуема; запасники ее памяти неспроста так обширны; они могут сослужить службу в
самой неожиданной ситуации. Тихая гитара способна вернуть
ощущение личности в противовес не только коллективному самогипнозу, ведущему на
физзарядку эпохи партпроса и комвоса, но и коллективному самогипнозу в духе
«металла», новой эйфории эпохи Рынка и Базара. Всяко бывает. Дети оттолкнулись
— внуки могут вспомнить, как их дедушки в эпоху Первой Оттепели, в 1956 году,
пели у костров. Могут почувствовать, что такое «тайная свобода» — свобода
гитарного аккорда, свобода пропеть с улыбкой: «Снова нас ведут куда-то, и не
ясен нам маршрут...» Могут спросить: кто же это спел, кто так улыбнулся
когда-то, кто был первым?
Кто начал? Кто эту «костровую»
песню вывел на уровень поэзии? Кто первый взял гитару и, подойдя к микрофону,
стал не читать стихи, а петь их? Кто — у истока традиции?
Обычно отвечают: Окуджава.
Отвечают: Высоцкий. У людей есть основания думать так. Но если быть точными, то
у истоков современной звучащей лирики стоит Визбор. Юрий Визбор. Было время
недолгое, полтора-два года в конце пятидесятых, когда именно он, ярко
выделившийся, как бы выплывший из волн широко разлившейся тогда студенческой
песни, единолично овладел вниманием и сердцами слушателей. Это было до Окуджавы,
до Высоцкого, до Кима и Коваля, до Новеллы Матвеевой, пожалуй, даже до
Городницкого и Ады Якушевой.
Страницы: 1, 2, 3 |