Реферат: Образ Анны Ахматовой в творчестве Модильяни
Не
отбиться от рухляди пестрой.
Это
старый чудит Калиостро -
Сам
изящнейший сатана,
Кто со
мной над мертвым не плачет,
Кто не
знает, что совесть значит
И
зачем существует она.
Принято
считать, что под маской Калиостро скрывается "главный антагонист
Ахматовой" - М.А. Кузмин. Так оно, конечно, и было в первой редакции
"Поэмы" ("Это старый чудит Калиостро за мою к нему
нелюбовь"). Но когда во второй редакции Калиостро превратился в Сатану, он
уже не мог не вызвать в памяти своего лотреамоновского двойника Мальдорора,
отчего в следующей строфе естественным образом возник Модильяни со своим
"печальным свойством".
Модильяни
находил у себя много общего с Лотреамоном, который был погружен в состояние
подсознательных эмоций и страдал постоянной бессонницей. Сюрреалисты 20-х годов
считали "Песни Мальдорора" своей библией. Но, кажется, Модильяни
больше, чем другие, находился под ее влиянием: она одновременно возбуждала и
уничтожила его творческое воображение.
Уехав
в Италию, чтобы работать с мрамором, Модильяни попросил Поля Александра
прислать ему "Мальдорора". Живя в уединении, постоянно перечитывая
эту книгу, Модильяни освобождался от преследовавших его идей. 6 мая 1913 года
он посылает открытку со словами: "Счастье - это ангел с печальным лицом. Я
воскрешен". По-видимому, это означало отказ от мечты воплотить свои
замыслы в скульптуре. Из Италии он не привез ни одной работы и практически к
скульптуре больше не возвращался. Это было, конечно, освобождением не только от
"дьявола", но и от "наваждения", связанного с образом
Ахматовой.
"Стал
мне реже сниться, слава Богу, / Больше не мерещится везде", - писала
Ахматова, возможно, о нем. Освобождением также звучат эти и следующие строчки: "Исцелил
мне душу Царь Небесный / Ледяным покоем нелюбви".
То,
что Модильяни не смог физически осуществить в скульптуре, он перенес на холсты.
Характерные черты внешности Ахматовой продолжают присутствовать в его работах -
в рисунках и живописи. Но стиль, динамика линий "ню" и кариатид
приобрели новый ритм, наполнились новой энергией, приобрели движение, как будто
освободившись от чего-то, что мешало им двигаться, быть гибкими и пластичными.
Появляется новый, более обобщенный и условный тип лица Ахматовой, в котором
персональные черты выполняют более декоративную роль и не имеют той
физиономической точности, как раньше. Но путь к такому типу - это путь от
реалистических рисунков и всевозможных их трансформаций до более поздних работ,
которые выглядят как ее портретное эхо. Про рисунок 1911 года Ахматова пишет:
"...в нем, к сожалению, меньше, чем в остальных, предчувствуются его
будущие "ню".
В
1910-1911 годах в палитре Модильяни появляется новый цвет. Он впервые
использует его в нескольких кариатидах, при этом лицо и фигуру он пишет
монохромно. Разные оттенки глубокого, интенсивного красного цвета пламенеют на
его полотнах. В такой манере Модильяни никогда не писал никого, кроме
Ахматовой. Цвет, конечно, был выбран не случайно и таким образом выражал его
чувство к ней. Как будто в той же тональности пламенеющих красок Модильяни
звучат слова Ахматовой: "За плечами еще пылал Париж в каком-то последнем
закате. (1911)...".
С
годами стиль Модильяни освобождается от очевидных влияний и "становится
столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты",
- писала Ахматова87.
Феномен
"Ахматова - Модильяни" стал мне более понятен благодаря работам
современных западных искусствоведов: М. Шапиро, В. Рубина, Д. Ричардсона, Р.
Розенблюма и других. Пользуясь их методом, я смогла атрибутировать многие
рисунки, живопись и скульптуры Модильяни, назвав их портретами Ахматовой в
современном толковании этого термина. Новый подход предполагает
"фундаментальную революцию в самой идее сходства", которое понималось
французскими художниками начала века в более широком, поэтическом смысле, с
большими метафорическими возможностями. Символическая традиция, заимствованная
у Бодлера, освобождала их от необходимости буквального воспроизведения внешнею
сходства. Главным было, по утверждению Маларме, "описать не вещь саму, а
эффект, который она производит"88.
В
1910-1912 годах Модильяни создал целую серию портретов, которые нельзя назвать
портретами в общепринятом смысле этого слова. В. Рубин назвал портреты такого
типа трансформациями или концептуальными портретами. В отличие от
авангардистов, Модильяни никогда не разрушал портретного сходства, полностью
или частично сохраняя характерные черты.
Беседы
с Ричардсоном помогли мне понять совершенно новую, до сих пор никому
неизвестную сферу знаний Модильяни, связанную с теорией С. Пеладона (Sar
Peladan) - оккультиста, новеллиста, эстета, археолога, критика, философа,
драматурга, импресарио. Он оставил более заметный след в искусстве и литературе
своего времени, чем это обычно признается. По его теории, "женщина владеет
мужчиной, а дьявол владеет женщиной; гермафродизм является пластической идеей -
эстетикой наивысшей метафизики". Эта теория оказала огромное влияние на
Гогена, Пикассо и многих других художников, как теперь выясняется, и на
Модильяни тоже. Несколько рисунков Ахматовой в виде гермафродита и самого себя
с прической Ахматовой до сих пор были никому непонятны, и ни в каких
исследованиях о Модильяни эта тема не возникала.
Все
перечисленные влияния - тема будущего серьезного исследования жизни и
творчества Ахматовой и Модильяни. Толкование природы и символики поэзии
Ахматовой сегодня уже невозможно вне анализа творчества Модильяни и их
отношений, хотя Бродский высказывал мнение о том, что "это дело сложное,
и, скорее всего, ненужное".
Заключение
Но не
только «следы» Модильяни в творчестве Ахматовой и влияние Ахматовой на
творчество Модильяни пытаются изучать искусствоведы и литераторы. Некоторые
настойчиво развивают тему их романтических отношений. Немало споров вызвала
документальная повесть - именно так определил жанр своего произведения
известный литератор Борис Носик - «Анна и Амедео».
Для Модильяни
же Ахматова была интересна прежде всего тем, что представляла собой на редкость
выразительную модель для его «скульптурных рисунков». Современники в один голос
утверждают, что он часами просиживал в кафе Монпарнаса в бесконечном ожидании
подходящей модели. Жадной погоней за интересной натурой объясняют мемуаристы и
его постоянные блуждания по ночному Парижу.
В
поэзии Ахматовой все стихотворения, тайным адресатом которых - Модильяни,
укладываются в определённые временные рамки и выстраиваются в лирический сюжет:
встреча, разлука, ожидание новой встречи, ощущение греха, нелюбовь к мужу,
измена. Исследователь полагает, что в прямой или завуалированной форме стихи
отражают события реальной жизни.
К тому
же события или переживания в творчестве одного часто находило соответствие в
творчестве другого. Известно, например, что Модильяни мечтал создать храм в
честь человечества по своему архитектурному плану. Эскизы графических кариатид,
прообразом которых стала Ахматова, он хотел использовать для будущих скульптур.
В этом контексте строки Ахматовой «Подожди, я тоже мраморною стану…» из
стихотворения «А там мой мраморный двойник».
Уже
полвека на Западе существует традиция называть периоды в творчестве художника
именем женщины, которая становилась его музой, например, "Период
сюрреализма" в творчестве Пикассо называют периодом
"Марии-Терезы", так как это вызывает более конкретные визуальные ассоциации.
Такой подход оказался оправданным и используется даже в названиях выставок:
"Пикассо и плачущие женщины: годы Марии-Терезы Вальтер и Дары Маар".
Следуя сложившейся традиции, предлагаю назвать 1910-1913 годы "Периодом
Ахматовой в творчестве Модильяни".
Список использованной
литературы
1. В. Виленкин.
Амедео Модильяни. Москва, 1969.
2. Анна Ахматова.
Сочинения в 2-х томах. Москва, 1996.
3. А. Найман.
Рассказы об Анне Ахматовой. Москва, 1989.
4. А.
Докукина-Бобель. Его египтянка. Анна Ахматова и Амедео Модильяни. / Всемирное
слово, Санкт-Петербург.
5. Д. Вигорелли.
Модильяни и Анна Ахматова. / Всемирное слово, Санкт-Петербург.
6. П.Н. Лукницкий.
Acumiana. Встречи с Анной Ахматовой. Paris, 1991. т. 1, 1924-1925 гг.
7. А. Найман.
Рассказы об Анне Ахматовой. Москва, 1989.
8. Лотреамон
(Lautreamont) - настоящее имя: Изидор Дюкас (Ducasse) - поэт, автор "Песен
Мальдорора" (1868-69) и "Стихотворений" (1870).
9. Анна Ахматова.
Сочинения в 2-х томах. Москва, 1996.
10. Бродский об
Ахматовой. Разговоры с Соломоном Волковым. Москва, 1992.
11. О.
Мандельштам. Ленинград, 1996.
12. См.: А.
Докукина-Бобель. Его египтянка. Анна Ахматова и Амедео Модильяни. / Всемирное
слово, Санкт-Петербург.
13. Ю. Молок.
Портреты Анны Ахматовой. Каталог Анна Ахматова. К 100- летию со дня рождения.
Образ поэта - образы поэзии. Талей, 1989.
|