Реферат: Образ Анны Ахматовой в творчестве Модильяни
Реферат: Образ Анны Ахматовой в творчестве Модильяни
План
Введение
1.
Ангел
с печальным лицом
2.
По
следам Модильяни
3.
Столпы
нежности
Заключение
Список
использованной литературы
Введение
Модильяни
(родился 12 июля 1884, Ливорно, Италия - 24 января 1920, Париж, Франция) -
итальянский художник и скульптор, яркий представитель экспрессионизма.
Один
из редких художников, кто почти не интересовался ни природой за окном, ни
предметами и вещами, окружавшими его в повседневной жизни. Такого пристрастия к
одному "изобразительному" герою - человеку, особенно в пору
модернизма, потрясающего основы старого искусства и двигающегося тогда скорее в
анти-гуманитарном направлении, вряд ли у кого встретишь. Работы Модильяни редко
рассматриваются в таком ключе, но в принципе, своим выбором он обозначил
грядущее через несколько лет общее возвращение к фигуративности и интерес к
обнаженной натуре в ее классическом понимании, которые проявят позже его
великие коллеги по цеху Матисс и Пикассо.
От
Модильяни до нас дошли случайные натюрморты и всего около пяти пейзажей
(исследователи расходятся во мнении, брать ли в расчет этюды молодого Моди). А
вот люди Модильяни всегда интересовали, он зарисовывал их в кафе и на улице,
писал маслом, высекал из камня. Постепенно - в первые годы своего пребывания в
Париже Модильяни работает с утра до вечера, а часто и большую часть ночи;
считается, что он рисовал по 150 рисунков в день - он нашел свой способ
обобщать фигуру и превращать ее в образ. Компонентами его
"фирменного" стиля стали немыслимо вытянутые вверх головы на длинных
шеях идеальной формы, с чуть намеченными чертами лиц, подобные древним богам
(вспомним его замечательно-невозмутимых "кариатид", которых он
создавал, вдохновляясь античной и даже египетской архаикой, а еще творениями
своего старшего современника Константина Бранкузи).
В
"портрете" Модильяни выработал свой живописный канон, но окончательно
развил он его в жанре ню, принесшем ему подлинную славу. Обнаженные составляют
большую часть его художественного наследия. Интерес к обнаженной натуре возник
у Модильяни из природной и подлинной приверженности красоте телесной, иначе
Модильяни не был бы самим собой, а именно - настоящим итальянцем. Он находил
гармонию между душой и плотью, и потому прекрасное тело, изысканная форма,
изящный силуэт фигуры, как бы вмещающие в себе души его героев - это суть
самого Модильяни.
Писал
Модильяни только хорошо знакомых, близких, дорогих или, по крайней мере - ему
симпатичных людей. Исполненные им портреты конкретны, они точно фиксируют черты
характера изображаемых персонажей, иногда даже обостряя их. В ранних работах
Модильяни, словно подсмеиваясь, подчеркивал портретное сходство, делая крупную
надпись с именем модели прямо на полотне. Портретируемые почти всегда помещены
в вертикальный формат холста, они как бы энергично прорастают вверх, поскольку
их стихия - не эпическое неторопливое горизонтальное действо, точнее сказать -
состояние, а, скорее, активное обозначение себя в пространстве и в потоке
времени.
Особое
е место в творчестве Модильяни занимает А. Ахматова.
Весной
1910 года, во время свадебного путешествия с Н.С. Гумилевым в Париж, Ахматова
знакомится с Модильяни. Их страстное романтическое увлечение друг другом
продлилось до августа 1911 года, когда они расстались, чтобы никогда больше не
увидеться.
"Ангел
с печальным лицом..." Именно такое впечатление она производила на многих.
"Грусть была, действительно, наиболее характерным выражением лица
Ахматовой. Даже - когда она улыбалась. И эта чарующая грусть делала ее лицо
особенно красивым <...> вся ее стройность была символом поэзии. Печальная
красавица, казавшаяся скромной отшельницей, наряженная в модное платье светской
прелестницы" (Юрий Анненков, 1913). "Как черный ангел на
снегу..." (Мандельштам, 1913). Модильяни первый увидел ее такой.
Наталья
Лянда в своём очерке «Ангел с печальным лицом» высказывает мнение, что влияние
русской поэтессы на творчество Модильяни незаслужено недооценено
искусствоведами, 1910-1913 годы в жизни художника правильнее было бы назвать «периодом Ахматовой». Именно она была в
это время его музой, его ангелом с печальным лицом.
Именно
в этот период удалось найти более 150 работ выполненных художником. В них
обнаруживается портретное сходство с Ахматовой и повторяются характерные черты
ее внешности. Это рисунки, живопись и скульптуры, названные "Голова
женщины" или "Кариатида". Все они находятся в частных коллекциях
и музеях Европы, Америки, Австралии и Японии. И только один из рисунков,
подаренных Модильяни Ахматовой в 1911 г., сохранился в России. Она называла его
своим портретом и очень им дорожила: "О каком наследстве можно говорить? Взять под мышку
рисунок Моди и уйти", - говорила она А. Найману по поводу своего завещания.
В
течение трех лет, с 1910 по 1913, Модильяни, вдохновленный образом Ахматовой,
создал столько работ, сколько хватило бы на две большие выставки. Ни один
портрет в его творчестве не вызывал в нем желания и необходимости так много и
упорно работать, пробуя все материалы и стили, включая чуждый ему кубизм. Это
был самый интенсивный и плодотворный период его жизни.
Дерзкая
стремительность и певучесть линий, небывалое сочетание цветов – этот особый
язык условной живописи, разработанный художником, позволил ему возжечь в
мировой культуре невиданную художественную вселенную.
1. Ангел с печальным
лицом
Образ Анны Ахматовой в
творчестве Модильяни
"Счастье
- это ангел с печальным лицом", - писал Модильяни своему другу Полю
Александру. Мог ли так сказать о себе Модильяни? Можно ли вообще так сказать о
себе? В прочтении Франсуа Берго - это сам Модильяни. В моем - Ахматова.
Творчество
Модильяни 1910-1913 гг. часто называют "египетским" или
"негритянским". Счастьем была его тайная муза, его "Египтянка"
- Анна Ахматова.
Друзья
Анны Андреевны знали о рисунке из ее частых рассказов о художнике и о том, как
он ее рисовал. Но прочесть об этом стало возможным только через полвека, в 1964
г., когда в Италии впервые был опубликован ее очерк "Амедео Модильяни".
В 1965 г. на суперобложке сборника "Бег времени" этот рисунок был
впервые воспроизведен в России. Наверное, не случайно в шестидесятые же годы,
готовя к печати свой трехтомник, она решила поместить его на суперобложку
именно второго тома, куда предполагалось включить "Поэму без героя" и
часть прозы, связывая таким образом рисунок с содержанием тома.
С
годами накопилось немало исследований, посвященных рисунку. Он становится
предметом анализа знатока живописи и поэзии Н.И. Харджиева. Ахматову рисовали
многие художники, но из всех портретов лучшим, по его мнению, бесспорно, был
рисунок Модильяни.
В
своем очерке она говорит: "Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, -
эти рисунки дарил мне". В другой редакции очерка это звучит так:
"Рисовал он меня не в мастерской, а у себя дома". Здесь необходимо
пояснить термин "с натуры". Он означает рисование в мастерской, когда
натурщик или натурщица специально позируют художнику. Именно это и имела в виду
Ахматова, подразумевая быстрые наброски, которые он делал с натуры у себя дома.
Да и как Модильяни, который писал Ахматовой: "Я беру вашу голову в свои
руки и окутываю вас любовью", - мог рисовать ее не с натуры.
Рисунок
1911 года наверняка предназначался для сборника "Вечер". Ахматова
считала его своим портретом:
Он не
траурный, он не мрачный,
Он
почти как сквозной дымок,
Полуброшенной
новобрачной
Черно-белый
легкий венок.
А под
ним тот профиль горбатый,
И
парижской челки атлас,
И
зеленый, продолговатый,
Очень
зорко видящий глаз.
"Рисунок
на книге стихов"
У
этого стихотворения три разных названия: "В старом зеркале, или надпись на
книге "Вечер". 1912", "Портрет автора в молодости" и
"Рисунок на книге стихов". Последнее наиболее точно и говорит само за
себя, оно описывает именно рисунок - "черно-белый", который Ахматова
не могла по понятным причинам использовать в 1912 году. Он является точным
описанием рисунка с упоминанием важной биографической подробности -
"полуброшенной новобрачной". (Когда Ахматова приехала во второй раз в
Париж с Гумилевым, он вскоре отправился в Африку, оставив ее одну.) При таком
портретном сходстве вряд ли можно назвать рисунок, поразительно точно
воспроизведенный в стихотворении, "ахроничным" образом поэта",
как об этом пишет Харджиев. Сравнения со сфинксом и "Ночью"
Микельанджело, которые приводит Харджиев, говорят лишь о мастерстве художника,
сумевшего в размер камерного рисунка уложить идею скульптурной глыбы, вызывая
одновременно ощущение интимности и монументальности.
2. По следам Модильяни
Найти
«след» Модильяни удаётся и в творчестве Ахматовой - несмотря на то, что
большинство произведений парижского периода были ею уничтожены, «тема
Модильяни» не могла исчезнуть бесследно. Лишь однажды Анна Андреевна упоминает
его имя - в 1990 году были опубликованы две строфы, не вошедшие в «Поэму без
героя»:
В
синеватом Париж тумане,
И
наверно, опять Модильяни
Незаметно
бродит за мной.
У него
печальное свойство
Даже в
сон мой вносить расстройство.
И быть
многих бедствий виной.
На
Западе документов об Ахматовой, связанных с именем Модильяни, вообще не
существует. Его письма, которые она цитирует в очерке, не сохранились. Основные
источники - мемуары. Таким образом, очерк, рисунок и две не вошедшие в
"Поэму" строфы являются единственными опубликованными в России
документами.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |