Реферат: Талашкино - родина нового русского стиля
Говоря о русском стиле в прикладном искусстве, М.К. Тенишева
имела в виду “эмоциональное восприятие народного искусства”, требовала от
художников не копирования форм и мотивов, а творческого отношения к старине. Это
позволило каждому творцу в талашкинских мастерских ярче проявить свою
индивидуальность. Все произведения несли на себе отпечаток господствующего в
это время модерна, особенно ярко это проявилось в творчестве С.В. Малютина. По
его эскизам здесь было выполнено большое количество предметов быта, мебели,
декора. Художник приехал в Талашкино с уже сложившимися представлениями о
задачах прикладного искусства. В частности, он считал, что искусство “утвари...
не менее значительно с всякими другими видами искусства”. Изучая собрание
талашкинского музея, он имел возможность познакомиться с лучшими работами
народных мастеров. Малютинские эскизы для всевозможных полочек, шкатулок,
коробочек, рамок оформлены резьбой и росписью. Излюбленный его мотив с
жар-птицей можно найти почти на каждом изделии. Ее изображения обычно обрамлены
бутонами цветов и листьями.
Запоминается резное с росписью панно “Садко – богатый гость”
(фото 6). Белые птицы, завороженные звуками гуслей, взвились в облака, вытянув
длинные шеи. Прислушались к песне Садко гребцы, замерли на мгновение весла в
высоких волнах. По всему панно, словно восточные драгоценные камни, мерцают
голубыми, красными, белыми, желтыми отблесками краски. В работе присутствуют и
наивность, присущая народному искусству, и стилизация модерна.
В Талашкине нашли воплощение и малютинские архитектурные
проекты: театр, домик художника, церковь Святого Духа, Теремок, ворота, мостики.
В вечерних сумерках сторожили их резные совы, богатыри, фантастические птицы –
украшения на столбиках оград.
В 1901 году во Фленове близ Талашкина началось строительство
сказочного домика – Теремка, сохранившегося до наших дней (фото 4, 7). “Главный
фасад его украшают резные с росписью наличники: солнце, сказочные коньки,
завитки трав, спутанные ветром и дождем, и, конечно же, жар-птица с красным
гребешком. Наличники пылают разноцветьем красок. Кровля над фронтоном и
спущенная с ее кромок резьба образуют навес-нишу. Более скромно, но
выразительно оформлена комната над лестницей. Богато украшено восточное окно
Теремка. В центре наличника – лебедь, выше – восходящее солнце, серп луны и
звезды. Внутри Теремка особенно привлекательной кажется балконная дверь с
изображением медведя и с рисунками цветов и рыбок” [7, с.9].
О неорусском ансамбле, созданном Малютиным в Смоленской
губернии, Сергей Дягилев писал: “То, о чем мечтал Васнецов в своих
архитектурных проектах, то, к чему стремилась даровитая Якунчикова в своих
архитектурных игрушках, здесь приведено в исполнение. И при том все это…
характерно малютинское, а вместе с тем и русско-деревенское, свежее,
фантастичное и живописное” [8].
С.В. Малютин принимал участие в разработке проекта
фленовской церкви Святого Духа, строительство которой было начато в 1902 году. Храм
стоит недалеко от Теремка на холме (фото 8). Отсюда открывается вид на
живописные окрестности: поля, озера, рощи. Архитектурные постройки Талашкина органично
вписываются в типично русский пейзаж.
Пребывание в Талашкине много дало художнику. Декоративные
эскизы способствовали формированию его творческих взглядов. Самой знаменитой
постройкой в Москве по эскизам Малютина стал Дом Перцова, где хорошо
прослеживаются элементы талашкинской архитектуры (фото 9).
После отъезда Малютина из Талашкина в 1903 году сюда для
руководства мастерскими были приглашены молодые художники А.П. Зиновьев (1880 –
1942) и В.В. Бекетов (1878 – 1910). Оба окончили Московское Строгановское
училище. В Талашкине они плодотворно разрабатывали элементы оформления русского
дома, русского жилья.
Бывший ученик мастерских К.М. Скрябин, хорошо знавший
Зиновьева, в воспоминаниях о нем писал, что художником он был одаренным,
страстно любил театр, русское народное искусство, часто бывал на крестьянских
свадьбах, где делал множество зарисовок. С его приездом художественная жизнь
Талашкина оживилась. В театре открылись вечерние классы рисования, куда
потянулась молодежь. Художники писали декорации и вместе с крестьянской
молодежью участвовали в спектаклях. Особенно примечательной явилась постановка
небольшой оперы-сказки “О мертвой царевне и семи богатырях” композитора Н.П. Фомина.
Все были увлечены работой. М.К. Тенишева разучивала с исполнителями роли,
художники писали декорации, В.А. Лидин – участник андреевского оркестра
народных инструментов – репетировал с балалаечниками, а хормейстер Большого
театра Н.Д. Вер – с хором. Зиновьевские декорации очень эффектно дополняли
оформление всего театра, выполненное в свое время С.В. Малютиным.
Большое влияние на А.П. Зиновьева и В.В. Бекетова оказало
творчество Н.К. Рериха. По его мнению, прикладная вещь должна быть простой и
удобной по конструкции. Оформление рериховских прикладных изделий скромно и
сдержанно. Он принес в талашкинские мастерские и новую тематику: теперь
встречалось все меньше сказочных персонажей, появились исторические мотивы,
изображения зверей, птиц. От Н.К. Рериха Зиновьев унаследовал характер рисунка,
внимательное отношение к форме (фото 10).
Художник стремился к техническому и композиционному
разнообразию. Работая с деревом, А.П. Зиновьев отказался от росписи, лишь
изредка применяя тонирование. Он старался, как можно ярче выявить фактуру
дерева, естественную красоту материала. Дополнительно применялось выжигание,
использовались ткани, металл, монеты, камешки, раковины.
В разработке мебели А.П. Зиновьев стремится к
конструктивному решению; исчезает громоздкость и перегруженность декором, как
это было у С.В. Малютина. Зиновьевская мебель более удобна. О некоторых
изделиях художника критик С.К. Маковский писал, что они “обнаруживают новое
понимание художественно-промышленного творчества... форма их – не подражание
слепо крестьянскому кустарничеству; они уже в значительной степени современные...
” [4, с.55].
В отличие от М.К. Тенишевой и С.В. Малютина, предпочитавших скульптурные
приемы в керамике, А.П. Зиновьев свои произведения не лепит, а конструирует.
Рядом с Зиновьевым в Талашкине работал его друг – художник
Бекетов. В Строгановском училище он специализировался по ткачеству и в
Талашкине продолжил поиски новых красителей для домотканых тканей. Ценны его
начинания в вышивальной мастерской.
“В Талашкине работало более 2000 крестьянок-вышивальщиц из
50 деревень округи. Всю работу они выполняли на дому, готовую продукцию сдавали
в Талашкино, там же получали холст и нитки для новых работ. В вышивках на
салфетках, полотенцах, дорожках использовались народные мотивы. Основная
техника талашкинской народной вышивки – древняя “строчка”. Своеобразны
талашкинские салфетки, которые делались из одного куска ткани или сшивались из
пяти-девяти более мелких кусков. Соединялись куски своеобразными способами “в
пищик” и “зубеней”. В первом случае создавалось ощущение единого полотнища, во
втором, наоборот, между кусками оставлялось небольшое пространство в виде
сквозной ветвистой полоски. Наиболее характерной для талашкинской вышивки была
“строчка” в сочетании с “настебкой”, которой вышивались мелкие узоры. Самым
богатым и красивым узором в такой технике был мотив “Москва” [7, с.6].
В талашкинских мастерских холст и нитки окрашивались в сложные
тона. Это было отступлением от местных традиций, однако, основа вышивки не
нарушалась, в ней сохранялись техника исполнения и народные орнаменты. Смоленские
вышивальщицы, работавшие для талашкинской мастерской, отличались тонким вкусом
в подборе узора и цвета (фото 11, 12).
Талашкинские вышивки выполнялись и по рисункам художников. В
них повторялись те мотивы, которые использовались для оформления резных
деревянных изделий. Так в оформлении ширмы по рисунку А.П. Зиновьева сочетаются
стилизованные мотивы с местной традиционной “строчкой” (фото 13).
Изделия талашкинских мастерских пользовались большим спросом.
“Кустарно-промышленное дело, организованное княгиней М.К. Тенишевой в ее
смоленском имении Талашкино, было поставлено гораздо шире абрамцевского, с
большой затратой средств, с большим личным участием в деле. Продукция
талашкинских мастерских благодаря этому очень скоро проникла на внешний рынок”,
– писали историки. Талашкинские начинания также привлекали внимание многих
художников.
“Вообще наши вещи не вызывали восторга, а только немое
удивление, которое мы не знали чему приписывать: признанию или отрицанию
подобного производства, сочувствию или порицанию. Но через несколько лет
публика вошла во вкус, и мне пришлось видеть во многих домах мебель и
убранство, скопированные с тех вещей, которые сначала вызывали только немое
остолбенение. В то же время талашкинское производство привлекло к себе внимание
художественной критики. Снимки с наших изделий были помещены в “Мире искусства”
и в иностранных художественных журналах” [6, с.159].
Интересный эксперимент талашкинцев в разработке “нового
русского стиля” в прикладном искусстве вызвал интерес журналистов и критиков. В
1901 году талашкинские изделия были показаны на выставке журнала “Мир
искусства” и удостоены золотой медали. Выставлялись они в Париже, Лондоне,
Праге.
Талашкино было столь многообразно в своих художественных
проявлениях, что всем, кто сюда приезжал, находилось занятие по душе. Привлекали
художников прекрасные условия работы, материальная помощь со стороны М.К. Тенишевой,
природа Смоленщины.
Начало века в русском искусстве было отмечено повышенным
интересом к проблеме творческой индивидуальности. Стремления М.К. Тенишевой как
раз и были направлены на то, чтобы отыскать и поддержать яркую художественную
натуру. Здесь подолгу работал акварелист Н.А. Гоголинский, часто наезжал и
писал свои излюбленные охотничьи сцены П.П. Соколов. Талантливый акварелист
Альберт Бенуа, совершивший в свое время длительные путешествия по России на
средства М.К. Тенишевой, также бывал в Талашкине.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |