Реферат: Украина глазами Куинджи
Художник избирает точку
зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для изображения неба.
Очень верно воссоздается тон ночного неба, чуть затянутого легкими перистыми
облаками. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Лунный
свет колеблется на темных водах реки, подчеркивая их медленное течение и
очерчивая изысканную линию берега. Ощущение бескрайности просторов равнины, по
которой протекает Днепр, достигается с помощью колорита. Художник используется
в основном два цвета: черный и фосфорический зеленый. Но при такой
ограниченности цветов колорит пейзажа не кажется однообразным. В нем нет двух
одинаковых оттенков, по мере удаления от реки черный цвет становится глубже.
Композиционному построению пейзажа свойственна простота и лаконичность. По
словам Крамского: «…река действительно совершает величественно свое течение, и
небо настоящее, бездонное и глубокое»[19].
В 1882[20]
году Куинджи вновь устроил персональную выставку, где было выставлено всего три
картины. Одной их них являлась «Днепр утром». Именно она должна была привлечь
наибольшее внимание к себе. Она разительно отличалась от других полотен
живописца. В ней он практически не использовал эффектов света, но сохранил
свойственную его картинам глубину и пространственность. С высокой точки зрителю
открывался вид на Днепр, серебристой лентой вьющийся по равнине, на дальние
степи за рекой и высокий, чуть розовеющий, небосвод. Часть холма, изображенного
на переднем плане, делает естественным композиционное построение пейзажа.
Светлое небо занимает большую часть холста. Благодаря низко взятой линии
горизонта просторы равнины кажутся в пейзаже почти бескрайними. Вся природа
окутана легкой утренней дымкой, придающей пейзажу некоторую загадочность и
волшебство. Данное произведение говорит о тонком лирическом проникновении
художника в жизнь природы: Куинджи дает почувствовать зрителю очарование
раннего тихого утра, его прохладу и свежеть, спокойное течение реки и высь
безоблачного неба, влажность росистых цветущих трав и воздушность далей.
Живописец в полной мере передает зрителю свои эмоции и чувства по отношению к
природе. Глядя на картину мы ощущаем легкий ветерок и видим колебание травы на
холме, видим плавное течение вод Днепра. Пейзаж написан в мягкой
серебристо-перламутровой красочной гамме, и только цветущие травы на переднем
плане вносят в общий колорит картины более звучные тона. Среди этих трав
особенно выделяется цветок дикого татарника на высоком стебле. И он
действительно играет существенную роль как в композиции, так и в колорите
пейзаже. Стройные формы цветка, вырисовывающиеся на фоне светлого неба,
помогают воспринять ширь степного простора. Вместе с тем яркая окраска его
выделяется делая акцент на туманных, серебристых далях. С другой стороны
цветок, так ярко изображенный на переднем плане, символизирует человека, такого
статного и красивого духовно, но ничтожно малого по сравнению с величием
природы. «Днепр утром» является одним из самых содержательных пейзажей Куинджи
и едва ли не самым тонким по живописному исполнению.
Глава 2. Период
«молчания»
После выставки 1882 года
в творчестве Архипа Ивановича Куинджи начался период под названием «молчание»[21].
Он не выставлялся, но, как стало известно позже, продолжал работать. Данный
период не является чем-то совершенно отличным от всех предшествующих творческих
исканий художника. Но если раньше лучшие его произведения, наполненные огромным
чувством жизни, становились подлинным апофеозом природы, то теперь Куинджи все
чаще и чаще увлекается передачей внешних световых эффектов. Но не стоит
полагать, что Куинджи утратил интерес к содержанию своего искусства и видел
смысл лишь в поисках новых свето-цветовых решений. В произведениях, созданных в
этот период чаще всего запечатлены грандиозные, ярковыраженные явления природы,
которые покоряли живописца своей стихийностью и величием. Он любил писать пламенеющие
закаты, степи, Днепр, туманные морские пейзажи. Куинджи проводит много времени
в родных местах в поисках сюжета. Делает множество эскизов с натуры и
дорабатывает предыдущие работы.
В 1901[22]
году на свет появилась картина «Вечер на Украине», которую художник представил
в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878
году под названием «Вечер». Строго говоря полотно следует датировать 1878-1901
годами. Картина является ярким примером «сонцепоклонничества» Куинджи,
проявленное в последствие в его серии красных закатов. Эскиз Львовского
художественного музея залит малиновым светом. Краски горят на белых стенах
украинских хат. Декоративный эффект в «Вечере на Украине» еще более форсирован.
В доработанной картине появились дополнительные цвета которые еще сильнее
заливают светом пространство. Но, не смотря на эффект горения, картине присуще
спокойствие, некая зачарованность. Чтобы акцентировать эффект яркого освещения
и истомленного замирания воздушной атмосферы, художник отбросил деталировку.
Купы деревьев обобщены в тяжелые массы. Хаты так же не прописаны детально. В
пейзаже выделяется чистота родной деревни, освещенной божественным светом, как
нечто сакральное. Священное для самого художника, испытывающего трепетные
ностальгические чувства к этим склонам и маленьким хаткам.
К числу
картин написанных в период «молчания» относится и пейзаж «Ночное» 1908 года[23],
в котором выбранный художником мотив снова возвращает нас к приднепровским
просторам. Глубоко поэтичное восприятие природы словно сомкнулось с
романтической тенденцией, породив произведение со сложной
романтико-реалистической структурой образа. В данной картине воплотились
воспоминания детства и пристрастие к созерцанию неба. Элегичность, лирическая
грусть заставляют минорно звучать бледные краски горизонта, томительно
светиться гладь реки. Куинджи передал ту тишину, которой наполнена природа в
предрассветный час. Мягкий золотистый свет зари освещает небо, дали, реку,
благодаря чему затененный передний план кажется еще более глубоким. Глаз
зрителя легко устремляется к открытым просторам степей, манящим свое ночной
прохладой. На фоне светлеющего неба выступают темные силуэты коней, пасущихся в
степи. Такая детальность вновь делает акцент на величии и бесконечности
просторов. Легкий серп луны сияет на небе, озаряя его своим светом и отражаясь
в зеркальной глади великого Днепра. Рерих в своих воспоминаниях писал:
«Прекрасную победу одерживал Куинджи, когда писал приволье русских степей,
величавые струи Днепра, когда грезил о сиянии звезд...»[24]
Форма уподобления
древесных крон облакам - сущностный прием, употребляемый художником во многих
композициях «молчаливого» периода. Куинджи вывел «формулу» дерева. Этот
обобщенный тип дерева прошел по многим его работам. Неизменной величиной
включен он в картину «Дубы», увидевшую свет 1905 году[25].
Формула эта представляет словно клубящееся облако, причудливой конфигурацией.
Художник проводит, таким образом, знак равенства между конкретно-земными и
условно-небесными формами. В этой картине клубящееся облако, составленное из
крон дубов в центре композиции, монументально и значительно. Обобщенность крон,
отороченных контражуром, вносит элемент романтического преображения. Рождается
образ роскошной природы, мощной силами земли, реальной и в то же время
созданный авторским вымыслом. А изображение против света придает огромное кроне
дуба орнаментальную силуэтность и уплощает ее, подобно барельефу. Однако такое
изображение дубов не нарушает границ реалистичности и перед нами все та же
природа Крыма. Огромный дуб, как символ силы и величия, композиционно
расположенный практически в центре картины. Этим приемом Куинджи вновь
показывает насколько окружающая человека природа грандиозна.
Заключение
В апреле 1910 года
Куинджи отправился на родину на Украину. Об этой последней поездке художника на
Южный берег Крыма можно прочесть у Виталия Манина[26].
Он пишет, что до Севастополя Куинджи доехал поездом, затем до Ялты на
маршрутном автомобиле. Дорога его утомила. 8 апреля он поселился в гостинице
“Ореанда”.
Сюда был приглашен врач
Б.П. Ножиков, обнаруживший у художника воспаление легких. О приезде учителя
узнал Николай Химона и поселился в соседнем номере, ухаживал за больным. Из
Ялты в Петербург Куинджи был увезен 7 мая. Через два месяца, 11 июля 1910 года
Архипа Ивановича Куинджи не стало.
Жизнь великого пейзажиста
началась на Украине и страшная болезнь, оборвавшая жизненный путь началась на
родине. Да и на протяжении всей жизни Куинджи обращался к мотивам, навеянным
родной природой.
Первый успех к художнику
пришел именно после написания пейзажа изображавшего родные места Куинджи. Самый
большой гонорар, всеобщее признание и славу пейзажист так же получил после
написания полотна «Лунная ночь на Днепре». Возможно именно родные мотивы,
детские впечатления и любовь помогали художнику творить шедевры.
Список использованной
литературы и источников
1) Манин
В.С. Архип Иванович Куинджи. - Л.: Художник РСФСР, 1990. - 160 с., ил.
2)
Русская пейзажная живопись / В. С. Манин. - М. : Белый город, 2000. - 630.
3)
Мастера русского пейзажа : Вторая половина XIX века / Мальцева Фаина Сергеевна.
- М. : Искусство, 2001
4)
Пинхасова Г.А. КУИНДЖИ И КРЫМ. // Культура народов Причерноморья. - 1997. - № 3
5)
И.Репин Далекое и близкое – М. Искусство, 1953
6) Н. К.
Рерих. Из литературного наследия. Листы дневника. Избранные статьи. Письма., М.
Изобразительное искусство, 1974
Страницы: 1, 2, 3 |