Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
План
Биография
Ранний период творчества
Расцвет мастера
Кризис души кризис творчества
Анализ некоторых произведений
Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
Биография
Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли
(Botticelli, Sandro). Художник получил признание благодаря тонкости и выразительности
своего стиля. Ярко индивидуальной манере художника присущи музыкальность легких,
трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных красок, одушевленность ландшафта,
прихотливая игра линейных ритмов. Он всегда стремился влить душу в новые живописные
формы.
Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье
Мариано и Смеральды Филипепи. Подобно многим жителям этого района, его отец был
дубильщиком. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках,
мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда
вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением
Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. В 1458
году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне
и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он
болезненный". Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро
получил от старшего брата. Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио,
работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому,
но надежному семейному предприятию.
По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала
столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ
к ремеслу других, и Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке - искусстве необходимом
для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил
посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в
частности четкости в начертании контурных. Около 1464 года Сандро поступил в мастерскую
Фра Филиппо Липпи из обители Кармине, превосходнейшему тогдашнему живописцу, которую
покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет.
Ранний период творчества
Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся
главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В его
произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые
от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики
объемов. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные
охристые тени для передачи телесного цвета - прием, который стал характерной чертой
его стиля. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной
картине для Торгового суда Аллегория силы. (ок.1470, Флоренция, галерея Уффици)
и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте;
Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две знаменитые парные композиции История
Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера
(ок.1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую
повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью
раскрывающие драматическую сущность сюжета. В них также обнаруживается уже начавшееся
изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной
палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли - Поклонение
волхвов (Лондон, Национальная галерея).
Вероятно, уже в 1469 году Боттичелли можно считать самостоятельным
художником, поскольку в кадастре того же года Мариано заявил, что сын его работает
дома. Ко времени смерти отца Филипепи владели значительным имуществом. Он умер в
октябре 1469 года, а уже в следующем году Сандро открыл собственную мастерскую.
В 1472 году Сандро поступает в Гильдию Святого Луки. Заказы Боттичелли
получает главным образом во Флоренции.
Расцвет мастера
В 1469 году власть во Флоренции перешла к внуку Козимо Старого
- Лоренцо Медичи, прозванному Великолепным. Его двор становится центром флорентийской
культуры. Лоренцо - друг художников и поэтов, сам утонченный поэт и мыслитель, становится
покровителем и заказчиком Боттичелли.
Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные
датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа.
Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Себастьян
(1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера; Поклонение
волхвов (ок.1475, Уффици). Два портрета - молодого человека (Флоренция, галерея
Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) - датируются началом
1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи,
брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Произведения этого десятилетия
демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Он использовал
приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной
живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436), и
экспериментировал с перспективой. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли
исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие
его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным
стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным
образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью; драматическая выразительность
достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания.
Все эти качества присутствуют во фреске Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти),
написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иероним.
Предметы, окружающие св. Августина, - пюпитр, книги, научные инструменты, - демонстрируют
мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью,
обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не
бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Возможно, этот интерес к натюрморту
связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15
в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.
Леонардо да Винчи писал, что "наш Боттичелли" проявлял мало интереса к
пейзажу: "…он говорит, что это пустое занятие, потому что достаточно просто
бросить пропитанную красками губку на стену, и она оставит пятно, в котором можно
будет различить прекрасный пейзаж". Боттичелли обычно удовлетворялся использованием
условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской
живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного
эффекта.
Художник много пишет по заказам Лоренцо Медичи и его родственников.
В 1475 году он расписывает по случаю турнира знамя для Джулиано Медичи. А однажды
он даже запечатлел своих заказчиков в виде волхвов на картине "Поклонение волхвов"
(1475-1478) Здесь же можно найти первый автопортрет художника. Начинается наиболее
плодотворный период в творчестве Боттичелли. Судя по количеству его учеников и помощников,
зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким
признанием.
В 1481 Боттичелли был приглашен папой Сикстом IV в Рим вместе
с Козимо Росселли и Гирландайо для того, чтобы написать фрески на боковых стенах
только что отстроенной Сикстинской капеллы. Он выполнил три из этих фресок: Сцены
из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана
и Абирона. Во всех трех фресках мастерски решена проблема изложения сложной богословской
программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются
композиционные эффекты.
После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале
1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна,
Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная
галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения
и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Персонажи
и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция
и Овидия, а также мифологией. В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее
знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение
в эпоху Возрождения. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций,
а поза Венеры из Рождения Венеры - к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).
Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение
основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).
Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах с
изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно,
является темой Паллады и Кентавра. Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой
все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Они являются самыми замечательными
из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание
и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной
невесты. Те же идеи являются главными в четырех композициях, иллюстрирующих рассказ
Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях), и двух фресках
(Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших
сподвижников Медичи.
Кризис души кризис творчества
В 1490-е Флоренция переживает политические и социальные потрясения
- изгнание Медичи, кратковременное правление Савонаролы с его обличительными религиозно-мистическими
проповедями, направленными против папского престижа и богатого флорентийского патрициата.
Страницы: 1, 2, 3 |