Реферат: Сюрреализм как мировоззрение
Искусство сюрреализма
развивалось по двум направлениям. Художники первого направления импровизировали
и свои "экспедиции в бессознательное" выражали с помощью абстрактных
знаков и символов, как испанец Хоан Миро, американец Ив Танги, француз Андре
Массон. Ко второму направлению принадлежат художники, использующие реальные
формы и предметы, но в деформированном виде и невероятных сочетаниях. К
представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали,
немца Макса Эрнста, бельгийца Рене Магритта, француза Поля Дельво.
3.
Развитие
сюрреализма
Термин
сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер. Сюрреалистическими, то
есть изображающими больше чем действительность, Аполлинер назвал свои стихи и
пьесу ,в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека. Потом этот
термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон.Он издал в
Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и
искусстве – “первый манифест сюрреализма”. В "Манифесте Сюрреализма" 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: "Сюрреализм
есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в
слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным
отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами
всех эстетических и моральных норм". Применительно к живописи Бретон
выделял в сюрреализме
следующие базовые приемы (или принципы):
1.
автоматизм
2.
использование так
называемых обманок (trompe-l'oeil)
3.
сновидческие
образы.
В 1926 и 1928
гг. испанские сюрреалисты - будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий
великий режиссер Луис Бунюэль- создали два знаменитых скандальных киношедевра:
"Андалузская собака" и "Золотой век". Помимо того, что в
этих фильмах представлена обычная для сюрреализма техника свободных ассоциаций,
образов бессознательного и т. д. эти фильмы задали особую традицию
сюрреалистического кино.
Одним из первых шагов
сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли
автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего
подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли
личности и контроля разума. Чтобы освободиться от "контроля разума"
применялись даже чисто механические методы "охоты за случайностью"
(например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали
бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации,
напоминавшие заросли фантастического леса - техника "фроттажа").
Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности,
отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда,
видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики).
Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. Переход от
"механических" приемов к "психическим" (или
психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.
Говоря о живописи ранних
сюрреалистов, Бретон употреблял термин "химия интеллекта"; он говорил
о таинственной галлюцинаторной власти образа, о том, что только чудесное
прекрасно, что работа иллюзии является моделью внутреннего мира и что все
переходит во все. Давая обобщенный образ сюрреализма во
"Втором манифесте С." 1930 г., Бретон писал: "Ужас смерти,
потусторонние кабаре, погружение в сон даже самого здорового рассудка,
обрушивающаяся на нас стена будущего, Вавилонские башни, зеркала
неосновательности, непреодолимая стена грязноватого серебра мозгов - эти
слишком увлекательные образы человеческой катастрофы остаются, возможно, всего
лишь образами. Все заставляет нас видеть, что существует некая точка духа, в
которой жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее,
передаваемое и непередаваемое, высокое и низкое уже не воспринимаются как
противоречия. И напрасно было бы искать для сюрреалистической деятельности иной
побудительный мотив, помимо надежды, определить такую точку".
Подчеркивая тот факт, что сюрреализм является не просто манерой живописи, а
неким очень важным душевным опытом, измененным состоянием сознания, Бретон
добавляет: "В сюрреализме мы имеем дело исключительно с furor. Важно
понимать, что речь идет не о простой перестановке слов или произвольном
перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое
сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием".
В конце 20-х годов
сюрреализм претерпел кризис. Его лидеры Бретон и Арагон
пришли к амбициозной идее, что сюрреализм - это тотальное революционное
движение, связанное с идеями коммунизма и исторического материализма.
Во Втором манифесте Бретон писал: "Самый простой сюрреалистический акт
состоит в том, чтобы, взяв в руки револьвер, выйти на улицу и наудачу,
насколько это возможно, стрелять по толпе. И у кого ни разу не возникало
желание покончить таким образом со всей этой ныне действующей мелкой системой
унижения и оглупления, тот сам имеет четко обозначенное место в этой толпе, и
живот его подставлен под дуло револьвера". И далее: "Сюрреализм,
коль скоро он намеренно вступает на путь сознания понятий реальности и
нереальности, разума и бессмыслицы, знания и "рокового" неведения,
пользы и бесполезности и т. д., подобен по своей направленности историческому
материализму". По-видимому, из этого кризиса сюрреализм вышел именно
благодаря тому, что он перестал осмыслять себя как чисто идеологическая система
и стал уделом таких крупнейших профессионалов, как бельгийский художник Рене
Магритт и упомянутый уже Сальвадор Дали. Андре Бретон считал, что жизнеспособное
искусство можно возродить, если высвободить подсознание. Итак, в 1924г в Париже
сюрреализм, как школа в изобразительном искусстве начал свое существование. К
движению присоединились: Макс Эрнст и Андре Массон.
Андре Массон
сформулировал три условия бессознательного творчества:
1.
Освободить
сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу
2.
Полностью
подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам
3.
Работать по
возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.
Первая выставка
сюрреалистов состоялось в 1925г., в ней участвовали такие непохожие друг на
друга художники, как Джорджо де Кирико,Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман
Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие. Новое искусство - по мнению Бретона должно
было выражать потаенные желания и потребности всех людей; для постижения этого
искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности.
Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств.
Зрение позволяет нам править миром и сюрреалисты относились к нему
исключительно серьезно, поскольку ценим реальность в том смысле в каком они ее
понимали.
Сюрреалисты выражают
недовольство существующей действительностью – они объявляют ее источником всех
зол. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Никакой
социальной революции не нужно – нужно только отказаться от разума, логики, от привычного
восприятия вещей, от неудовлетворительного, даже абсурдного, с их понимания,
разграничения прекрасного и уродливого, правдивого и ложного, хорошего и
плохого. Нужно отказаться от всех традиций, уничтожить все привычные
представления о нормах человеческих взаимоотношений. Иначе говоря,
предполагаемая сюрреалистами революция должна заключаться в освобождении
человека от чувств и обязанностей семейных, гражданских, классовых, от чувств
справедливости, верности, долга. Произведения сюрреалистического искусства,
созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в
человеке, - “дремлющие в нас чудовища”, также запретные и темные закоулки
человеческого подсознания. Конфликт между разумом и “темными силами”,
провозглашенный сюрреалистами основой искусства, нашел свое четкое и наглядное
выражение в сценах жестокости, которые изобилуют все виды сюрреалистического
искусства. Фрейдистское положение о кровожадности и жестокости человека по
природе, сюрреалисты настойчиво и последовательно воплощали в своем искусстве в
течение всех долгих лет его существования. Нагнетание в сюрреалистических
произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее “звериной сущностью” человека,
многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. Теоретики
сюрреализма не ограничились объявлением “случайности” эстетической основой
художественного творчества. Они пошли дальше и выступили против самого принципа
закономерности, против логики и разума, составляющих прочную основу
реалистического искусства. Лучший способ изгнания логики из художественных
произведений сюрреалисты видят в исключении из творческого процесса разума. Так
практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного
творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым
“интуитивным прозреванием” впавшего в состояние транса художника.
Общими
особенностями искусства сюрреализма являются фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания
форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов.
4.
Философия
Зигмунда Фрейда в сюрреализме
Для понимания
философии сюрреализма необходимо остановиться на философии бессознательного, т.е.
на идеях Зигмунда Фрейда в отношении искусства.
Андре Бретон считал что,
сюрреализм не только объединит изобразительные искусства и литературу, но и так
же, как было указано в первом "Манифесте сюрреализма", "решит
все главные проблемы жизни". Он затронет все грани существования и
привнесет социальные и психологические перемены в общество. В основу этой
концепции были положены идеи Зигмунда Фрейда, которые Бретон приспособил под
собственные нужды. Он считал, что Фрейд по случайности заново открыл могущественную
силу снов и воображения, скрытую под слоем рационалистических взглядов на
жизнь, доминировавших в то время.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |