Реферат: Расцвет искусства барокко
Дворец вырос на месте небольшого охотничьего
замка, построенного в Версале еще Людовиком XIII для собственных нужд. В
его окрестностях юный Людовик XIV устраивал с друзьями шумные вечеринки вдали от
суеты -взрослого» двора. Однако мысль о строительстве нового дворца Людовику
внушило совсем иное празднество, когда в 1661 г. честолюбивый министр финансов Никола Фуке (1615-80) пригласил монарха и 6000 гостей в свой новый дворец Во-ле-Виконт,
расположенный к юго-востоку от Парижа.
Фуке устроил грандиозное зрелище с балетом,
театральными представлениями и баркой в виде кита, которая, проплывая по
специально прорытому каналу, извергала фонтаны фейерверков. Царственное
великолепие самого замка и устроенного празднества красноречиво
свидетельствовало о неправедных доходах Фукс, и месяц спустя Людовик заключил его
в тюрьму за расхищение казны. Наложив руку на Во, Людовик тотчас принялся
вывозить оттуда в Версаль драгоценные статуи, апельсиновые деревья, гобелены и
серебро, но первым делом взял к себе на службу троих главных создателей Во-ле-Виконт
- Лево, Лебрена и Ленотра.
Первоначальный замысел дворца, принадлежащий
архитектору Луи Лево (1612-70) сейчас можно оцепить только по нескольким
гравюрам того времени, поскольку впоследствии он подвергся основательной
переделке. После смерти Лево в 1670 г. место королевского архитектора занял
Жюль Ардуэн-Мансар. Именно ему принадлежит проект захватывающей дух Зеркальной
галереи, созданной в 1678-84 гг. Огромные стенные зеркала - по тем временам
редкая и баснословно дорогая роскошь - разделены пилястрами из зеленого
мрамора. Богато декорированный карниз (мраморный выступ, окаймляющий стены под
потолком) украшен позолоченной лепниной, а сводчатый плафон расписан художником
Лебреном.
Андре Ленотр (1613-1700) был назначен «генеральным
контролером королевских строений». Принципы этого крупнейшего мастера
ландшафтной архитектуры своего времени ярко отражают дух той эпохи - возвеличение
власти разума и порядка над хаосом дикой природы. Пожалуй, самым знаменитым его
творением стали Елисейские поля в Париже, которым, как и Версальским паркам,
присущ строгий формализм, прямота линий и безупречная геометрия очертаний.
Ленотр не любил и всячески избегал ярких садовых
цветов, зато из всех уголков Франции в Версаль были свезены и высажены самые
красивые взрослые деревья. В парках Версаля, как и в Во, немаловажная роль
отводилась воде, и для подпитки 1400 фонтанов была устроена сложная насосная
система.
В узловых композиционных точках Версальского
парка размещены сугубо классические по стилю и сюжетам мраморные изваяния
римских богов и богинь. Людовик XIV преклонялся перед античным Римом, считая его образцом идеального
государственного устройства.
Версальский дворец был не только символом
французского могущества, единства и централизованной власти, но и витриной
отечественных искусств и ремесел, где дипломаты и заморские гости могли
любоваться - а позднее и заказывать - модные и изысканные изделия французских мануфактур.
Двор был диктатором в искусстве, насаждая вычурный, помпезный стиль. Лебрену принадлежат
эскизы большинства статуй Версальского парка, многих предметов мебели,
гобеленов, столового серебра и ковров.
Лебрен учился живописи у Никола Пуссена. Пуссен и
Клод Лоррен, бесспорно, были самыми видными французскими живописцами той эпохи,
но оба жили в Италии, и даже Король-Солнце не сумел заманить их во Францию.
Пуссен и Лоррен черпали сюжеты в античной мифологии и христианской традиции, и,
как в регулярных парках Ленотра, в их творчестве линия довлела над колоритом.
В Версале постоянно жили тысячи придворных, и
Людовику приходилось заботиться об их развлечениях. Популярной .светской забавой
была карточная игра с высокими ставками, где не считалось зазорным
мошенничество. По вечерам давались театральные представления новых пьес, устраивались
фейерверки, маскарады или балеты. Сам король недурно танцевал и часто принимал
участие в балетных спектаклях.
На одном из придворных спектаклей в Лувре Людовик
XIV познакомился - и вскоре
завел дружбу - с актером и директором группы Мольером (1622-73), автором ряда
великих комедий, и доныне не утративших актуальности. Король даже стал крестным
отцом первенца Мольера.
Подобно многим выдающимся писателям той эпохи,
Мольер был проницательным психологом и мастерски выставлял напоказ лицемерие
общества. В пьесах «Мизантроп» (1666) и «Скупой» (1668) он блестяще раскрыл
средствами комедии глубинные мотивы, движущие поступками людей.
Великими мастерами трагедии были Жан Расин
(1639-99) и Пьер Корнель (1606-84). В трагедиях «Сид» (1636) и «Полисект»
(1643) Корнель глубоко исследует конфликт между долгом и чувством, пользуясь для
этого строгим и ясным языком. Конфликт между любовью и долгом был близок
королевскому сердцу, т. к. и самому Людовику пришлось расстаться с возлюбленной
(племянницей Мазарини Марией Манчини) ради политически выгодного брака с
испанской инфантой.
Расин, воспитанный в янсенистском духе и убежденный
во всесилии греха, выводит на сцену героев, для которых грань между добром и
злом далеко не так неоспорима, как для персонажей Корнеля. Несчастные жертвы
своих губительных страстей с холодной точностью хирургического скальпеля
препарируют в пространных монологах собственное душевное смятение. Яркие
образцы подобного самоанализа мы видим в «Федре» (1677), героиню которой
терзают страсть и ревность, и «Беренике» (1670), где разгорается конфликт между
любовью и долгом. В то же время, обоих драматургов объединяет строгое
соблюдение классических канонов единства действия, места и времени.
Людовик XIV обожал музыку. Он просыпался под звуки капеллы,
игравшей во дворе Версальского дворца. В Версальской часовне исполнялись мотеты
Люлли, королевский ужин проходил под нежные мелодии скрипок, а летними вечерами
король катался с друзьями в гондоле по Версальскому каналу а за ними следовали
играющие музыканты. В музыке, как и в живописи, преобладала форма, что с
особенной силой проявилось в творчестве первого придворного композитора - Жана-Батиста
Люлли (1632-87).
Заключение
К концу XVII века ослепительный блеск
Версаля начал меркнуть. Затянувшаяся война истощала государственную казну, в
стране царило уныние, а двор стареющего монарха впал в религиозное благочестие.
Вычурно-помпезный стиль барокко не смог пережить ни политического и
экономического упадка Франции, ни смерти Короля-Солнца, последовавшей в 1715 г. Придворные щеголи один за другим начали переселяться в Париж. Великая эпоха Короля-Солнца
подошла к концу, а вместе с ней пошло на спад процветание барокко.
Однако многие
элементы этого стиля, в особенности орнаменты и узоры прошли сквозь века,
обогатив новые течения в искусстве и дизайне.
Барокко XXI -
это реакция не только на функционализм и минимализм, а родная кровинушка постмодернизма.
Постмодернизм превратил мировую художественную культуру в дорогой супермаркет,
в котором все ее достижения лежат под рукой, в доступном виде, их можно взять в
произвольном порядке и смешать в индивидуальной потребительской корзине. И судя
по последним мебельным тенденциям, руки дизайнеров и всех ценителей прекрасного
в первую очередь потянулись к барокко, потому что оно непередаваемо роскошное.
При этом надо учесть, что современный человек о роскоши знает и побольше, чем
даже его предки из галантных веков. Со времен эпохи Просвещения человечество
изрядно просветилось, особенно в области высоких технологий и промышленного
дизайна.
Список
литературы
1. Бауэр Г., Пратер А. Барокко. – М.: Арт-Родник,
2007. – 96 с.
2. Боссан Ф. Людовик XIV, король-артист. – М.:
Аграф, 2002. – 272 с.
3. Ведьфлин Г. Ренессанс и барокко. – М.:
Азбука-Классика, 2004. – 228 с.
4. Власенко Н. Барокко: откровение неведомого. –
Новосибирск.: Новосибирское книжное издательство, 2004. – 64 с.
5. Гнедич П.П. История искусств.
Западно-европейское барокко и классицизм. – М., ЭКСМО, 2005. – 144 с.
6. Локтев И.В. Барокко от Микеланджело до
Гварини. – М.: Архитектура-С, 2004. – 496 с.
7. Ренассанс. Барокко. Классицизм. Проблема
стилей в западно-европейском искусстве XV - XVII веков. – М. Наука, 1966. – 428
с.
8. Федотова Е.Д. Барокко. – М.: Белый город,
2007. – 48 с.
|