Реферат: Промыслы русской художественной керамики
Реферат: Промыслы русской художественной керамики
Содержание
Введение
Художественная керамика
Центры изготовления глиняных игрушек
Гжель
Скопин
Дымковская игрушка
Филимоново
Каргополь
Абашево
Петровское
Сомово
Хлудневские сопелки и гремотухи
Игрушки и их роль в воспитании детей
Заключение
Список литературы
Введение
Народное декоративно – прикладное
искусство – результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей
художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным
особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования)
материала и кончая трактовкой изобразительных форм.
Рожденное в среде земледельцев,
скотоводов, охотников народное творчество на протяжении всей истории своего
развития связано с природой, законами ее обновления. Само существование
человека неотделимо от природы, которая дает материалы для жилища и одежды,
продукты питания, определяет ритм жизни людей сменой дня и ночи, чередованием
времен года. И все это находит отражение в произведениях народного творчества,
составляет целостное явление культуры каждого народа.
Глубокое понимание
народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи
как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево и глина,
камень и кость, кожа и мех, солома и лоза – все эти материалы находят
ограниченное использование в разных предметах быта. Они не подделываются под
дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их
собственными природными свойствами. Поэтому гончарные изделия из простой глины
не спутать с посудой из фарфора, а медный луженый сосуд-с предметом,
выполненным из серебра.
Искусство, о котором
пойдет речь, изначально формировалось в народной среде как изготовление
необходимых в быту предметов. С открытием обжига глиняные изделия, прежде всего
глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту
древнего человека. Их делал каждый человек для себя, не будучи еще
профессиональным кузнецом или гончаром. Ремесленную работу он выполнял
параллельно со своими основными занятиями (скотоводством, землепашеством,
охотой) т. е. в условиях натурального хозяйства. Ранее других существовала
лепная керамика – глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо
специальных приспособлений. Наряду с сосудами существовали бесчисленные лепные
фигурки животных, птиц, людей. В них ярко отразились древние верования,
суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека,
его жилища, скота, посевов. На протяжении столетий они постепенно превратились
в глиняные лепные игрушки, и в этом виде существуют и продолжают изготовляться
и в наши дни.
Примерно в IX-X веках в России появился гончарный круг – простейший станок
или, скорее, приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой,
позже ногой. Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа,
как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже
с человеком.
Формирование
централизованного русского государства, развитие рынка создали условия продажи
бытовых изделий. На рубеже XVII –
XVIII вв. в России начинают складываться
промыслы по производству продукции на рынок. Ремесленное дело становится
основным занятием целых деревень и районов. В городах организуются ремесленные
цехи, представлявших одну из форм художественных промыслов.
Но все же народное
декоративно-прикладное искусство не везде и не одновременно переходило к
функционированию в виде промыслов. Они возникали лишь там, где были
соответствующие экономические условия (устойчивый спрос, достаточное количество
сырья и т.д.). Наиболее активное развитие промыслов в России пошло во второй
половине XIX века.
В силу исторических
особенностей центры керамического производства у каждого народа развивается
по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреплялась технология изготовления
керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая
характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей страны.
Основные современные
промыслы русской художественной керамики это гжельский фарфор Раменского района
Московской области, скопинская майолика Рязанской области, дымковская игрушка
г. Кирова (бывшее название - Вятка), филимоновская игрушка Тульской области,
каргопольская игрушка Архангельской области, абашевская игрушка Пензенской
области. Мастера глиняной игрушки работают в селах: Жбанниково близ Городца
Владимирской области, Кожля Льговского района Курганской области,
Александро-Прасковьинка Сапожковского района Рязанской области, Хлуднево
Думнического района Калужской области и в других российских селениях.
Художественная керамика
Изделия из обожженной
глины представляют широко распространенный и очень древний вид народного
художественного ремесла, использующего легко доступный природный материал.
Различного назначения посуда – кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также
игрушки являются наиболее типичными изделиями народного керамического творчества.
Понятие «керамика»
включает все разновидности изделий, выполненных из глины. В зависимости от
основного исходного сырья и дополнительных компонентов получают терракоту,
майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования.
Терракота. Имеет светлый красно-коричневый цвет
обожженной глины, которую не покрывают глазурями. Она легко воспринимает влагу,
поэтому применяется в основном для декоративных изделий.
Майолика. Имеет естественный цвет обожженной
глины и пористый черепок. Для использования майоликовых изделий в утилитарных
целях их поверхность покрывают глазурями и цветными эмалями, что позволяет
сделать черепок водонепроницаемым. Декорирование майолики обогащается
нанесением ангобо-беложгущейся глины в виде очень тонкого слоя. На его фоне
глазури и цветные эмали приобретают повышенную звучность.
Фаянс. В отличие от майолики имеет более
тонкий черепок, преимущественно белого цвета, а его пористость в значительной
степени ликвидируется прозрачными глазурями.
Фарфор. Представляет собой наиболее
совершенный вид керамики. Белизна, механическая прочность, стойкость к
химическому и температурному воздействию обеспечили фарфору широкие возможности
применения в производстве изделий технического назначения, посуды, скульптур и
др. художественных произведений. Каолин, глина, полевой шпат, кварц –
непременные компоненты фарфоровой массы - дают в результате обжига тонкий,
прозрачный черепок.
Некоторым особняком в
искусстве керамики стоят центры, где создают глиняную игрушку. Ее лепят
вручную, расписывают свободно, сочиняя каждый раз новые варианты. Во многих
центрах роспись производится клеевыми красками и связано с технологией, не
требующей обжига. Выполненные из глины игрушки можно встретить во многих
областях России. В центрах народного искусства, имеющих глубокие исторические
традиции, игрушка сохраняет мотивы и образы, которые связаны с культовыми
обрядами, олицетворяющими силы природы. Поэтому в игрушке повторяются
изображения женской фигуры (образ матери-природы), коня, оленя, птицы. Будучи
символами важных для человека явлений, скульптурные изображения имеют
обобщенный полуфантастический характер.
Оставаясь внешне
архаичной и подчас весьма примитивной по форме, глиняная игрушка претерпевала
изменения, отражала новые явления реальной жизни. Так в XIX в. в ряде промыслов изготовляющих
игрушки появились изображения людей – представителей разных социальных слоев
общества: крестьян, горожан, солдат, боярынь. В работах современных мастеров
наряду с изображением одинарных символических фигур все чаще встречаются
многофигурные композиции с изображением жанровых сцен.
Гжель
Самый известный крупный
народный художественный керамический народный промысел – подмосковная гжель.
Этот район, включающий 30 сел и деревень бывших Бронницкого и Богородского
уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими
гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость – деревни Речицы, Гжель,
Жирово, Турыгино, Бахтеево, Новохаритоново, Володино, Кузяево и другие.
Гжельские мастера создали
нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом,
высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой,
часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без
сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся – не
облейся», блюда, тарелки и другие изделия, украшенные орнаментальной и сюжетной
росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по
белому фону.
Мелкая декоративная
пластика создавалась и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором
изображали то, что видели в жизни: вот женщина везет ребенка на санках, а вот
военный в треуголке; жена стаскивает сапог с ноги мужа; старик дерется со своей
старухой; мальчик-поводырь ведет нищего.
Полуфаянсовое
производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и
фарфором. Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой.
На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим
изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его
грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые
мастера создавали по-своему, взяв за основу образцы дорогого фарфора.
Стараниями гжельских мастеров статуэтки приобретали черты, простой глиняной
игрушки. Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их
вывозили в Среднюю Азию и страны ближнего Востока. Учитывая вкусы покупателей,
гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого азиатского
фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной
цветочной росписью в медальонах на цветном фоне. Скоростная свободная кистевая
роспись с цветочными мотивами в конце XIX-начале XX веков получило название агашка. Само
же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок, и было
предано забвению. Только в 1940-1950 годах, благодаря исследованиям
искусствоведа А.Б. Салтыкова и работам московской художницы Н.И. Бессарабовой,
искусство Гжели стало возрождаться. Основой возрожденного промысла послужило
наследие гжельской майолики XVIII
в. и полуфаянса XIX в. Роспись же
была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной
полуфаянсовой. Н.И. Бессорабова не только создала ряд предметов нового
ассортимента: кувшины, кружки, молочники, вазы, пепельницы, но и обучила
мастериц забытым приемам кистевой росписи.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |
